Breviario del ocelote

2012-02-10T11:23:00.000-08:00

En el CD "Goldberg Variation" de J. S. Bach, interpretadas por Charles Rosen en piano y que fue uno de los primeros que compré, me llamó la atención el otro día, cuando lo saqué para escucharlo otra vez, el diseño del folleto que lo acompañaba. Recién reparaba, aunque sabía que en la portada había una pintura de Wassili Kandinsky, en este choque de épocas: el aire "allegro", aunque monacal, de las "Variaciones" y la ruptura de la figura, impuesta por ese genio llamado Kandinsky; contraponiéndose, obviamente, a otro genio. Bach (1685-1750) y Kandinsky (1866-1944). En Kandinsky, a pesar que la forma se opone a la forma; hay sin embargo un aire formal, no obstante su arte se expande, a través de sus figuras, hacia todos los espacios. Las "Variaciones" de Bach, también se extienden por todos los espacios, aún con sus reiteraciones armónicas, juegan con una ruptura hacia afuera.

En Kandinsky, como en Klee, hay una alegría casi colegial; sus pinturas, a pesar de lo complejas, parecen realizadas por niños con una abstracción traviesa.

Otras compatibilidades: Bach, tomando como base el Aria del comienzo, desarrolla las 30 variaciones posteriores; Kandinsky, en su pintura "Treinta" de 1937, tomando como base los colores blanco y negro, varía treinta cuadrados pequeños en un solo plano; aclaro que no es la de la portada del CD.

La interpretación de las "Variaciones Goldberg", realizadas por Charles Rosen (1927-EEUU), en piano, para mí es excelente. Se comenta, que la mejor o más importante es la de Glenn Gould; la escuché alguna vez por radio y dado el tiempo que pasó, me es imposible compararlas. Por ahora, me quedo con la que tengo.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 58 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2012-02-07T10:07:00.000-08:00

DISNEA

detrás de mi asma
sobrellevo cauteloso
sin mucho tino o miedo
los maullidos
amotinados
del mundo.

Julio 1975 * J. C. Conde Sauné

2012-02-03T10:30:00.000-08:00

Dice Joachim E. Berendt en su libro "El jazz", referente a la batería: "Las partes de los timbales en Tchaikovski, Richard Strauss, Beethoven o Wagner son 'ruido', en el sentido de que producen adicionales efectos de 'fortissimo'. La música 'se desenvuelve' independiente de ellos; la continuidad musical no se rompería si ellos desaparecieran. Por el contrario, el beat de un baterista de jazz no es un efecto. Crea un espacio en que la música 'ocurre'; el suceso musical carece de sentido si no es constantemente posible 'medirlo' con el beat de un baterista con swing"

Todo esto yo lo siento, cuando escucho a bateristas de la talla de Roy Haynes, Philly Joe Jones, Kenny Clarke, Max Roach, Tony Williams, Elvin Jones, Paul Motian, Connie Kay, Billy Higgins y Art Blakey, por citar algunos de los que me gustan. Y me detengo en este último, Art Blakey; que un buen día se fue al África, era el primero, a estudiar ritmos africanos e incorporarlos a su manera de tocar. Creó con Horace Silver, el legendario grupo de " hard bop" "Jazz Messengers" y realizó grabaciones notables, como la que comento ahora: El CD "Art Blakey's Jazz Messengers with Thelonious Monk", editado por ATLANTIC. Son seis temas: "Evidence", "In walked Bud", Blue Monk", "I mean you", "Rhythm-a-ning" (todos temas de T. Monk) y el último "Purple shades", de Johnny Griffin. El conjunto estaba integrado por Art Blakey (batería), Thelonious Monk (piano), Johnny Griffin (saxo tenor), Bill Hardman (trompeta) y Spanky DeBrest (bajo). Blakey muestra en esta grabación , su especial estilo "funky" marcado por él desde la batería y la incursión agresiva ( en el buen sentido del término) de Griffin y Bill Hardman. Pero la influencia de Monk, como integrador (tarea que antes hiciera Horace Silver, también desde el piano) se siente y pesa mucho su especial manera de tocar el piano, con acordes inconclusos, silencios expectantes entre una frase y otra, y sus "strides", alternando potentes notas en el tiempo débil del compás. En este registro, es imposible que me incline por un tema u otro. Destaco: Art Blakey, arrasador como siempre con sus "rolls" y un solo imperdible en "I mean you", en este tema también se luce Bill Hardman con un solo de trompeta maravilloso. O "Blue Monk": con toda la sabia de Harlem, Griffin, Monk y Hardman en solos memorables. "Evidence","In walked Bud" y "Rhythm-a-ning", composiciones complejas de Monk, pero él se encarga de que todo vaya por su senda. "Purple shades": Griffin, con su tema, le brinda a Blakey un cierre apoteótico, Monk, Hardman, Griffin y Spanky DeBrest, con un sobrio Blakey, en este caso, acompañando como se debe, sin sobrepasar a los solistas, nos regalan estos (7:48) finales.

J. C. Conde Sauné

CONFIDENTES ( relato ) *

2012-01-30T11:00:00.000-08:00

Pienso en tu sexo. Simplificado

el corazón, pienso en tu sexo,...

CÉSAR VALLEJO (Trilce XIII)

- El tren corría bastante. Hasta Rosario voló, te lo puedo decir.

- Hay buenas vía en ese tramo.

- El Estrella del Norte salió casi vacío. Era a mediados de noviembre del 58.

Los dos amigos se miraron, tomando un trago de cerveza.

- Algunas veces que la Río te da sueño.

- Che, contá el asunto ese.

- Bueno... llegamos a Rosario. Yo le venía haciendo ojitos a una santiagueña, que viajaba recostada contra la ventanilla del asiento de enfrente. Entonces subió el tipo ése. Se desplomó con fatigado al lado mío. Enseguida me dí cuenta que buscaba conversación. Sacó cigarrillos y me pidió fuego. Prendí el encendedor. Después recapacitó y quiso convidarme. Le dije que recién había tirado. No me gusta tomar confianza con la gente así nomás.

- ¿Che, pero la santiagueña?

- Pará un cacho atolondrado, con las mujeres es distinto. Cuanto más confianza, mejor. !Eh mozo¡

- Está por cerrar viejo, vamos a otro boliche

El mozo hacía un buen rato que los miraba de reojo. Había comenzado a apagar la mitad de las luces, luego la música y más tarde apilaba las sillas arriba de las mesas. Cuando el rubio, que relataba el viaje, lo llamó, merodeaba alrededor de la mesa sacudiendo la servilleta. Pagaron y se incorporaron de los asientos. El otro parecía un poco mareado y caminaba como con miedo de afirmar los pies.Anduvieron unas cuadras, por Libertador, sin hablar. El rubio silbaba algo de Antonio Carlos Jobim, que habían escuchado en el bar.

- O amôr em paz -dijo el otro

Siguieron caminando en silencio, y luego se decidieron a entrar en una confitería, cuyo letrero luminoso se leía por la mitad de sus sílabas: LU... ..SSA, la otra estaba apagada y hacía un chistido breve y en seguidilla. El rubio se sentó primero y le preguntó al otro:

- Decime... ¿Qué tomamos?

- Cerveza, no hay que cortar la racha. ¡Mozo, una Río Segundo! ¡Oiga no, mejor dos!

- ¡Dale viejo, da apoliyo esa cerveza!... ¡Cómo te va con la piba?

- Carburá un poco y contame aquello... ¡O no querés hablar!

- Sí -dijo el rubio- pero es un caso raro y yo no quería hablar, y menos pensar. Te enferma el bocho pensar. Y vos me conocés... quiero deslizarme así como ahora... sintiendo este parloteo estúpido en los oídos y no pensar. Tragar cerveza así... ¡Ves? ¡¡¡Pufff!!!... Sin respiiiraaar...

- ¡Dale contá contá!

- El tipo ése... sin que yo le preguntara nada me dijo que era fotógrafo. Estaba casado y tenía dos pibes. Sacó la billetera y me mostró las fotos de la señora y los pibes. La señora era una linda mujer de rasgos santafecinos. ¡Qué sé! Te digo santafecinos... Ese tipo de mujeres circunspectas y estáticas, pero que pueden ser de cualquier lado. Me dijo también, y esto me asombró, que no tenía ningún problema con su mujer. En fin... que las relaciones sexuales eran normales y lo satisfacía plenamente. La quería por compañera, por mujer, por todo. Apenas me conocía y mirá todo lo que me largó...

El rubio empinó el vaso y lo llenó nuevamente. Tomaron, permaneciendo callados. Cuando el otro se quedó con el vaso suspendido camino a la boca, casi interrogante, recién entonces, el rubio prosiguió:

- Me preguntó si tenía mujeres. Le dije que no siempre me iba bien. Pero que, en algunas oportunidades, llegué a salir con tres o cuatro distintas por semana. No fanfarroneé, sabés que es cierto negro.

- Sí sí flaco, pero seguí con aquello.

- Bueno le conté el asunto con María, que no podía explicarme como una mina grande, de treinta y pico de años, salía conmigo que era un borreguito de dieciocho, y que a mi me daba calor. ¡Mirá que yo confiarle cosas a un tipo que no conocía!Pero era simpático, inspiraba confianza y él contaba también. Además no conocía a María, ni la iba a conocer. Entonces le dije que a María le gustaba calentarme antes de dejarse tocar, y todo lo demás que vos sabés. Él siguió adelante nomás, con todo. ¡Che, me oís?

- Sí, pero cierro los ojos por cansancio. Te oigo flaco, seguí.

Volvieron llenar los vasos y los vaciaron.

- Bueno -prosiguió el rubio- una noche en una fiesta, a la que había asistido con su mujer, se encontró con una empleada de su estudio. Me dijo que nunca le había llamado la atención, y que hacía unos tres meses que trabajaba para él. A pedido de su esposa, que estaba cansada y no quería bailar, salió entonces con la empleada a la pista. Bailó sin mayor interés la primera pieza, hablando de cosas triviales. Luego llevado por una curiosidad, ella le había dicho que se sentía bien así bailando, la sacó de nuevo y la atrajo más hacia si, aprovechando el acorde pausado del tango. Fue entonces que sintió ese vientre caliente junto al suyo. La apretó más fuerte y ella no dijo nada. La pista estaba repleta de bailarines y le resultaba fácil hacerlo. Sintió el latido de sus pechos debajo del vestido. Por un momento permaneció, pegado a ella, sin dar un paso. Luego la grabación terminó... y observó que ella aparentaba en el rostro, la misma indiferencia que le conociera. Sabía, sin embargo, que ese cuerpo hervía. A él, en cambio, le parecía que su cara estaba enrojecida y las sienes le latían. Esa noche se saludaron y no pasó nada. Pero me dijo que jamás, mientras viviera, se iba a olvidar de ese vientre contra el suyo, atenaceándolo. A la tarde siguiente, la encontró distraída mirando unas placas. La tomó del brazo y la enfrentó hacia él. Sintió como sus labios se abrían y como ese cuerpo insulso, de fría apariencia, se contorsionaba con un frenesí de todos los infiernos... Así empezaron los amoríos clandestinos en su estudio. Me contó también, que le costó mucho desnudarla. Quería saber que lo atraía hacia esa mujer, a pesar de su contextura física carente de sensualidad. Y que, en ese momento, tampoco lo comprendía y todo lo asombraba como un hecho nuevo. Había leído algo sobre el Informe de Kinsey y lo poco de sexología, que conocía, se lo debía a él. Pero tampoco eso lo ayudaba mucho. Además le dolía haber engañado a su mujer, bueno...

- No che, seguí que te escucho. ¡Dale, dale! Pará que brindamos por el excelentísimo sexo y por el rana ése. ¡Qué gente conocés vos, viejo! Pero seguí que me interesan estos angustiados eróticos.

- Bueno, acá termina. Un día, repentinamente, dejó de interesarle así como lo había obsesionado, y volvió a ser su empleada virtuosa. Volvió a recalcar que no comprendía un comino. "Quiero a mi mujer y a mis hijos -me repetía- pero no sé, en un momento me olvidé de todo. Hasta los hubiera abandonado, si ella me lo hubiera pedido". Yo, para no quedarme atrás, le dije que mis relaciones con María eran raras, pero que nunca me afligían. "Vos sos joven, mi amigo -me dijo- y a la juventud nada le preocupa. Pero yo, ya piso los cuarenta con la rutina a cuestas, me gustaría tener tu edad... charlando se pasa el tiempo, Ya estoy por llegar, por si algún día decidís bajar por aquí (me dio una tarjeta) vení a casa, que sos un amigo..." El tren paró en Gálvez, me dio la mano y descendió. Lo vi alejarse con pasos ágiles y decididos. Luego fue un punto... y ya nada. ¿Che, dormís?

- No flaco, te escucho. ¿Tomamos otro porrón?

- ¡Cualquier cantidad me tomaría! Total nada me preocupa y menos tu curda de demonio. ¡Pedí, negro! Yo no hablo más... Esta noche, tengo ganas de bajar barriles de cerveza...

J. C. Conde Sauné * Integra parte del tomo inédito "Dos veces el mismo río"

2012-01-20T10:29:00.000-08:00

Leyendo la novela "Una cierta justicia" de P. D. James, me encontré con un personaje simpático. Una abuela cinéfila, como crítica de cierto cine actual. Su nieta Valerie, acaba de llegar a la casa y le dice esa señora, mientras ve en la televisión una película policial y protestando:

"- La mitad del tiempo no entiendo qué dicen, se pasan el rato cuchicheando. Y encima son estadounidenses.

- Ahora actúan así abuela, con estilo naturalista imitando el comportamiento de la vida real -le dice Valerie.

-Pues vaya estilo si no entiendo una maldita palabra de lo que dicen. No sirve para nada subir el volumen; es aún peor. Y no hacen más que entrar en discotecas donde está todo oscuro y tampoco se ve nada. Las viejas películas de Hitchcock eran mejores. Como 'Crimen perfecto'. Me gustaría volver a verla. Se entiende todo lo que dicen. En aquellos tiempos sabían hablar. ¿Y por qué no dejan las cámaras quietas? ¿Qué le ocurre al cámara, está borracho?

- Es una técnica ingeniosa del director, abuela.

- Conque es eso, ¿eh? Pues es demasiado ingeniosa para mí."

A esta señora le ocurre lo mismo que a mí, cuando veo, por casualidad, algunas de las películas que dan por televisión abierta. Encima había que agregar, que el argumento brilla por su ausencia. Truculencias, efectos especiales, autos y gente que se hacen trizas, rebotan por todos lados y salen caminado como si nada. Una "técnica muy ingeniosa", en verdad.

J. C. Conde Sauné

2012-01-16T10:42:00.000-08:00

Phyllis Dorothy James (1920-Inglaterra), que firma sus libros simplemente como P. D. James, empezó a escribir tarde, a los 43 años; si bien en la actualidad, se es joven y prueba una vez más que para una escritora con talento, la edad es lo de menos. Ahora termino de leer su novela, "Una cierta justicia" (1997), y descubro a una novelista notable. Una vez más compruebo, que el género policial es anecdótico y la trama lo supera, como en este caso. Es un enfoque social, con dos personajes contrapuestos; Ashe, un joven que se cría en orfanatos por abandono de su familia y Octavia, hija de una importante abogada, que al separarse de su marido, coloca a su hija en un colegio internado y sufre también una especie de abandono por sus padres. Venetia Aldridge, madre de Octavia, defiende a Ashe involucrado en el asesinato de su tía y consigue liberarlo. Éste traba relaciones con Octavia, a raíz de otra subtrama. Venetia es luego asesinada dentro del juzgado y queda otro crimen a resolver, más otro que se sucede. Allí interviene Dalgliesh, detective de la policía metropolitana de Scotland Yard. Lo destacable de la ficción, es como P. D. James contrapone a distintas capas sociales, empezando por la justicia, el delito y los lugares para rehabilitar a un chico abandonado a su suerte. La narradora cuenta de una manera muy fluida e inteligente, las falencias de una sociedad que se agota en sus contradicciones. Simplemente narra, escarbando el alma humana y la coloca en una vidriera difícil de ocultar. Descubrí a una escritora, si bien la había oído nombrar, fuera de lo común; según leí, tiene una veintena de novelas publicadas. Hay otra más, en la mesita de mi biblioteca, lista para ser devorada, "El pecado original". Uso esta palabra, porque la literatura es parte de mi alimento.

J. C. Conde Sauné

2012-01-12T11:07:00.000-08:00

En el año 1985 "Hyspamérica" publicó unos libros, que eran la biblioteca personal de Borges. Encontré uno en el canjero y me lo traje. En un mismo tomo están dos novelas cortas, "Benito Cereno" y "Billy Budd", también el cuento "Bartleby, el escribiente".

De Melville, sólo había leído este último, recordándolo como un cuento maravilloso y desde ya en mi antología. Esta nueva lectura del cuento, que según Borges prefigura a Kafka, tal vez lo sea, intuyo a un personaje con un desacomodo social. El relato es de 1856, pero ya el protagonista no encuentra su lugar en el mundo. Está de más, es la pieza de un engranaje que ya no sirve, se desecha y se autoexcluye. El autor lo trata con cariño y lo protege, pero él se entrega. En su responso, Melville musita: "!Oh Bartleby¡ !Oh humanidad¡"

De las novelas, me interesó más "Benito Cereno", según Borges,es una novela polémica, algunos la consideran una obra maestra y otros un fracaso. Adhiero a los primeros. Benito Cereno es el capitán de un barco que traslada esclavos de Senegal y sufre un motín, siendo dominado por los que se hacen cargo del barco, pero con la eliminación de los oficiales de la tripulación. Dejan al capitán como fachada, pero sin poder. El buque zozobra cerca de las costas chilenas. Allí el capitán Delano, de un buque que caza focas y transporta mercancías, lo ayuda a retomar el barco. Antes, los amotinados le habían hecho creer a Delano, mediante un juego de comedia, que Benito Cereno estaba al mando del mismo. Quizás lo importante de la trama, sea la cobardía de Cereno para rebelarse y pedir ayuda al principio a Delano, cosa que éste, luego, tampoco comprende. Pero ahí está el quid de la cuestión. Dos personajes opuestos: Cereno, cobarde y pusilánime; Delano, valiente, fraternal y temerario, recupera el barco del motín como si fuera el propio. Otra vez, la condición humana en dos polos opuestos; amén de la gente utilizada como mercancía, por las colonias.

"Billy Budd", es muy introspectivo y tal vez moroso el relato; un poco menos que "Benito Cereno", pero me atrajo. También dos personajes se contraponen, el marinero Billy Budd, un gaviero y el oficial del buque "Bellipotent" John Cluggart. El primero, esbelto, considerado y querido por sus compañeros y el segundo prepotente, envidioso y déspota. En el medio, el capitán Vere, ecuánime y humano, pero que no puede evitar la tragedia en ciernes. Billy Budd, de personalidad distinta a Bartleby, tampoco comprende su destino. Era querido por sus amigos y su capitán, quiso vivir con su trabajo y esa estima, pero no pudo. Melville también hubiera dicho, de no plagiarse a si mismo: "!Oh Billy Budd¡ !Oh humanidad¡"

J. C. Conde Sauné

2012-01-09T11:20:00.000-08:00

Con Malen fuimos a ver la película rusa "El regreso" y quedamos gratificados. Gratificados, porque en esta época de facilismo e intrascendencia cinematográfica, donde se hacen buenos dividendos con malas películas; en las salas de estreno rara vez dejan ver algo que valga la pena. La historia es sencilla: un padre que regresa al hogar después de 12 años de ausencia y la relación con sus dos hijos. No se sabe adonde ha estado, aunque poco importa para la trama, ya que el conflicto va hacia otro lado. El padre, después de permanecer en la casa un día, sale con los chicos de pesca y ahí se origina todo el conflicto. Estos tres personajes soportan todo el peso del filme. Recuerda un poco a "El cuchillo bajo el agua" de Román Polansky, por la tensión de la trama con sólo tres personajes, y el despojo efectista. En todo el filme esa tensión prevalece, uno sabe que algo va a suceder, podría ser una película de suspenso y hasta de aventuras, por la manera en que se va desarrollando, pero es un drama y termina como tal.

Notable la actuación de los chicos y la del actor que protagoniza al padre y la de las actrices que encarnan a la madre y a la abuela de ellos, de poca actuación pero también impecables. Las enseñanzas de Stalisnasky, están presentes en casi todos los actores rusos que he visto. Se trabaja dramáticamente con el cuerpo y los directores sacan provecho de ello, la cámara en primeros planos sobre la cara relevando los matices y los gestos.

Salimos, realmente, satisfechos de haber visto buen cine y recordar a Eisenstein, Poudovkin, Churai, Tarkovski, entre otros; aquella pléyade de buenos realizadores que dio el cine ruso. La magia sigue vigente con Andrey Svyagintsev, director del "El regreso". Y deberán perdonarme que no recuerde el nombre de los actores, me olvidé de anotarlos.

23-09-2004 * J. C. Conde Sauné

Poema Nº 57 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2012-01-06T11:52:00.000-08:00

IMPRECISIONES

Los posterior,
antes de un silbido,
fue que escuchamos
el plañir del día.

La aurora,
una hora antes del suspiro,
escuchó tu último quejido,
sufrimiento de nadie.

¿Si te lloramos, noche?
¿Porqué fingimos: un día
y la aurora y acaso: muerte?

J. C. Conde Sauné

2012-01-03T10:46:00.000-08:00

Me fui desprendiendo de casi todos los LP (discos de vinilo) y cassettes que tenía con tangos. Me quedaron algunos de Piazzolla, Pugliese, Eduardo Rovira, Roberto Goyeneche y Susana Rinaldi. Y lo hice, por el mal estado en que estaban y su deficiente audición. Entre las grabaciones que tenía y me gustaban, los cuatro cantores de Troilo que considero los más importantes para mí: Alberto Marino, Floreal Ruiz, Fiorentino y Goyeneche; de este último sobrevivió uno, "El Polaco y yo".

Ahora, de a poco, fui adquiriendo alguno que otro CD, tratando de recuperar algo. Y entre ellos se encuentra, Aníbal Troilo y Floreal Ruiz "La embriaguez del tango". Cada tanto, ante un ataque de nostalgia, lo escucho. Como ahora, al comenzar un nuevo año; cuando uno rememora tiempos mejores para la música popular. Esta grabación tiene veinte temas, que por supuesto me los sé de memoria. Pero cuando los escucho de nuevo, parece que fuera la primera vez: "Marioneta" (Taggini-Guichandut), "Naranjo en flor" (H. y V. Expósito), "La noche que te fuiste" (J. M. Contursi-O. Maderna), "Romance de barrio" (H. Manzi-A. Troilo), "La embriaguez del tango" (E. Maroni-Avilés), "De todo te olvidas" (E. Cadícamo-Merico), "Llorarás, llorarás" (H. Manzi-Gutierrez), "Amor y tango" (C. Bahr-J.Basso), "Mis amigos de ayer" (J. M. Contursi-F. Lomuto) y "Luna llena" (C. Castillo-Parini). Todo el registro es muy bueno, pero algunos temas, no sé, me llegan más que otros. El secreto en la voz del Tata Floreal, como se lo llamaba en el ambiente tanguero, era como interpretaba cada tango. En "La noche que te fuiste" o "Mis amigos de ayer", dos temas con letra de José María Contursi; en el matiz de su voz está toda la melancolía en flor de nota, pero sin la exageración y lloriqueo de otros cantores. Y la fuerza y arraigo del tango, pero sin llegar al balbuceo machista, en temas como "La embriaguez del tango", "Amor y tango" o "Luna llena". Eso es para mí, lo querible en alguien que cante el tango como él y por supuesto, la orquesta de Troilo en el acople justo.

J. C. Conde Sauné

2011-12-29T10:38:00.000-08:00

Mientras el tiempo transcurre, la poesía permanece. O "va y viene", como decía Wallace Stevens. Está aquí, cerca del borbollón en el año que se va; pero incólume. Y aquí les dejo fragmentos de la buena poesía; ésa que supera el paso del tiempo. No se olviden que Lope de Vega, Quevedo, Dante, Mahadevikayya, Baudelaire, César Vallejo, Borges y unos cuantos más sobreviven a las calamidades del mundo.

"Este mundo es una flor que se marchita y muere. Lo ofrecería como tributo para conservar a mi amada".

HAFÍZ (Los Gazales)

" (...) !Oh flor del pimentero¡ ¿Porqué te inclinas así, como para pedir perdón. Bien sé yo que no puedes detener el día".

LI TS' ING CHAO (Segunda antología de poesía china)

"(...) Hubo un tiempo tan mágico/ como el definitivo,/ tan ilusorio como el real (...)"

HÉCTOR RICO (Claroscuro del cuerpo)

"Entre la fe y la incredulidad tan sólo un soplo existe. Entre la convicción y la duda, también un soplo. Goza del soplo que vives ahora, pues la misma vida está en el soplo que pasa".

OMAR KEYYAM (Rubáiyat)

"Adiós. La noche ya nos hace irreconocibles/ Tu rostro está disuelto en la ausencia. Oh adiós/ Suelta tu mano de mi mano y tus dedos de mis dedos abandona/ Dejando caer entre nuestro espacio el tiempo/ Solitario extranjero el tiempo cubierto de espacios".

PIERRE JEAN JOUVE (Mélodrame)

J. C. Conde Sauné

2011-12-23T10:51:00.000-08:00

El piano últimamente se adueñó de mi oído y espíritu. En él, encuentro ese refugio y equilibrio,que la histeria de los tiempos actuales agreden y desequilibran. En este caso, el piano en el jazz es mi refugio.

Otro de los CD que escucho, a menudo,es "Finesse" de la pianista japonesa Toshiko Akiyoshi. Un trío que formó con Monty Budwig en bajo y Jake Hanna en batería. Proveniente de la escuela de Bud Powell, esta notable pianista y arreglista, creó su propio estilo. Llegó al bop, pero con un toque pianístico de la música clásica y conservando el estilo jazzístico.

El CD que comento tiene 8 temas: "Count your blessings" (F. Gofre - I. Caeser), "American ballad" (T. Akiyoshi), "Love letters" (Victor Young - E. Heyman), "Wouldn't it be loverly" (F. Loewe - A. J. Lerner), "Mr Jelly Lord" (Jelly Roll Morton), "Warning! Success may be hazardous to your helth" (T. Akiyoshi), "You go to my head (Fred Coots) y "Solvej's song" (Edvard Grieg c/arreglo de T. Akiyoshi). Este es un registro de los que llamo "redondo"; para el lado que uno lo escuche, suena a perfección. Con grandes acompañantes en Monty Budwig, que casi desafía al piano y un Jake Hanna que bate los timbales en el momento preciso o usa las escobillas con maestría en "Solvejg's song". Cuando lo escucho, una vez me embelesa con su armonía melódica "American ballad", otra "Love letters" me asombra por su ritmo y precisión o "Mr. Jelly Lord" que Jelly Roll Morton aplaudiría a rabiar, diciendo "esta mujer es increíble". También Edvard Grieg exclamando: "miren la maravilla que hizo esta japonesita con mi 'Peer Gynt'". De más está decir, que ahora me voy a la cama mientras resuena en mi oídos "You go to my head".

J. C. Conde Sauné

2011-12-20T10:38:00.000-08:00

Patricia Highsmith, es una de las autoras de novelas, con temas policiales, que más me atrae. Pero si bien la novela que leí ahora, "La máscara de Ripley" (1970), no llegó a convencerme del todo en los tramos finales; sigo pensando que es muy buena novela. Su personaje Tom Ripley, es el prototipo del vividor mundano con plata conseguida en el delito. En la novela, que comienza esta serie, "El talento de Mr. Ripley" (1955) ya había sido sospechoso del crimen de un amigo y la desaparición de otro; pero el hombre tiene su talento para zafar. Y ahora, en la que comento, otra vez asesina porque están a punto de descubrir falsificaciones de cuadros, de un pintor que se suicidó, pero no apareció su cuerpo. Ripley, con complicidad de dueños de una galería, donde se exhiben sus cuadros, dirán que vive oculto y deprimido en México; en un lugar desconocido donde sigue pintando. Un pintor amigo de ellos, Bernard Tufts, se encarga de la tarea. Así se arma esta madeja, hasta que aparece un norteamericano, llamado Murchison, que sospecha de la maniobra y lo paga con su vida. Me gustó en esta ficción, como la narradora describe a los personajes principales: Tom Ripley, su mujer Heloise, el pintor que falsifica Bernard Tufts y los dueños de la galería; es lo mejor de la novela, sin duda. La policía trabaja a ciegas, casi sin pruebas y es una ficción policial donde los detectives tienen poca participación. Además el trato de gente con plata, como se sabe, es distinto. Hacia el final, ya lo dije, la trama me pareció poco verosímil; pero el peso de lo narrado tiene su sustento. La conclusión es abierta o continúa posiblemente en "El juego de Ripley" (1974); donde concluye la trilogía.

Vuelvo a repetir, la novela vale por lo que cuenta y lo que sugiere; en algunos casos delictivos todo queda en agua de borrajas.

J. C. Conde Sauné

2011-12-15T10:56:00.000-08:00

Siempre recuerdo dos películas, que me parecieron excelentes,que ahondan el paso del tiempo en las relaciones humanas. Una, "Cuando huye el día" de Ingmar Bergman y la otra, "Y nos habíamos amado tanto" de Etore Scola. Ahora acabo de ver, "El tiempo" (Shi gan) del 2005 dirigida y escrita por Kim Ki-Duk. Aquí el paso del tiempo es tomado, si bien trata de la relación de una pareja, más por una obsesión por la imagen y su cambio a través del paso del tiempo. Una obsesión moderna donde todo es apariencia, mostrarse y agradar; lo demás es secundario. Alguien puede ser un inmoral, pero si da buena presencia todo vale. Y pasa en Corea del Sur, adonde fue hecho este filme, como aquí en occidente. Sus protagonistas principales son Sung Hyun-ah (como So-Hee), Ha Jung-Woo (Ji-Wood), Park Ji-Yeon (Se-Hevi) y Kim Jeon-Min (un médico de cirugía estética). Éste realiza operaciones de cirugía estética, a gusto del que la solicita. Una cara a medida, como quien dice; corrigiendo defectos y quitando años. El ambiente de la película es paranoico. So-Hee le pide a su pareja Ji-Wood, para tener sexo, que piense en otra mujer porque le parece que ella ya no la excita. Luego ella se aleja de él, porque piensa que ya no le apasiona y se muda del lugar que habitaba, sin dar su nuevo domicilio a su amante. Cambia de personalidad por medio de una cirugía estética y también de identidad. Ahora no es más So-Hee y pasa a ser Se-Hevi interpretada por la actriz Park Ji-Yeon; tratando de reconquistar a Ji-Wood con la nueva apariencia y el engaño de ser otra mujer.

Como se ve, en todas partes se cuecen habas. La globalización de la estupidez humana, ya es un hecho. Para agradar y triunfar hay que recrearse. Kim Ki-Duk hizo una muy buena película, donde hay un final que uno ve venir, pero igual golpea. Este gran realizador conoce bien su oficio, la fotografía e imágenes juegan un rol más, al unísono con actores excelentes.

J. C. Conde Sauné

2011-12-12T10:34:00.000-08:00

"Contes du lundi" de Alphonse Daudet, el libro de "poche" que volví a leer. Siempre me engancho con relecturas. Primero busco un libro en mi biblioteca; veo las marcas en los cuentos, como en este caso y me decido.

Este tomo consta de dos partes: "La fantaisie et l'histoire", con 26 cuentos y "Caprices y souvenirs", con 16 cuentos. Son cuentos simples, pero queribles; muy a lo Maupassant, donde la claridad citada, por Anatole France, para aquél le cabe a Daudet. Tenía marcados, en la primera parte, para mi gusto: "La dernière classe", donde narra la invasión alemana a l'Alsace y posible pérdida del idioma francés, impuesta por el invasor. "La partie de billard", un general muy enfrascado en una partida de ese juego, mientras sus soldados mueren en el frente. U otros cuentos como "Le bac", "Un décoré du 15 août" o "La bataille du Pére-Lachaise", todos ambientados en esos turbulentos años, para Francia, de 1870 y pico.

De la segunda parte releí con placer: "Un teneur de livres", un empleado que se contenta con muy poco, "Le dernier livre", un escritor que muere y un editor ansioso para obtener su último libro, "Maison a vendre", la codicia de los parientes para venderle la casa a un viejo, "L'empereur aveugle", un cuento que a Borges le hubiera gustado escribir en esa época y "La soupe au fromage", en donde una simple sopa de queso, que se cocina a fuego lento, es la protagonista del relato y que el morador de la casa, no ve la hora de llegar para saborearla. Todos unos cuentos magníficos, del autor de "Lettres de mon moulin", "Le petit chose" y "Sapho", entre sus obras destacadas. Daudet había nacido en Nimes en 1840 y muere en París en 1897.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 56 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-12-09T09:45:00.001-08:00

EXISTENCIA

Buscarás la tarde en que nacías,
como un tul amorfo;
inaccesible al gemido transparente.

A la mirada.
A la ligazón oculta,
que tu cuerpo ruge;
tendrás otras formas natales.

Esa singladura.
Ese alumbrar experimental,
a la deriva,
al profundo choque del misterio.

J. C. Conde Sauné

2011-12-02T10:19:00.001-08:00

"Una historia violenta" (2005-EEUU), la muy buena película de David Cronenberg, que acabamos de ver, nos dejó pensando en el mundo que vivimos; el primero y el tercero no se diferencian en mucho. Hechos de violencia se suceden, también, aquí en la Capital y en el interior de nuestro país.

La historia de Cronenberg, ambientada en USA con los roles protagónicos de Viggo Mortensen, María Bello y Ed Harris, es un policial negro; pero sin detectives que investiguen sino con delincuentes que establecen sus propios códigos y reglas, dejando aún más a la vista un estado ausente. Uno se las tiene que arreglar como pueda y encomendarse a lo que la suerte le depare. El protagonista del film, con un pasado no muy limpio, que la familia ignora; se ve obligado, por un asalto a su negocio, a responder de una manera contraria a la vida pacífica que llevaba. De ahí en más todo cambia: relación de pareja, con los hijos y hasta la mirada de sus vecinos. La violencia se va adueñando del film hasta el final; no diría feliz, de reencuentro con la familia , que lo acoge de nuevo en su seno. Me parece que la actitud inteligente de Cronenberg, fue no proponer nada moral o justiciero, aunque el desarrollo de la película pareciera indicarlo. Más bien, a mi entender, refleja la anomia de la sociedad norteamericana y algunas otras como la nuestra, donde uno no puede forjar su propio destino, sino tratar de vivir o sobrevivir a lo que la suerte le depare.

La película aquí golpea, porque la situación es igual para el que delinque, sin expectativas para rehabilitarse y para el ciudadano honesto, posible víctima indefensa expuesta a la delincuencia que genera la exclusión social y cultural.

29-11-2005 * J. C. Conde Sauné

ALGO TAMBIÉN FANTÁSTICO

2011-11-29T10:00:00.001-08:00

En el capítulo "Del sentimiento de lo fantástico", del libro "La vuelta al día en ochenta mundos"; Julio Cortázar cuenta que siendo niño, se puso a llorar una vez que iba con su tía y vio un tren eléctrico. Él siempre viajaba de Bánfield a Buenos Aires y suponía que el tren, siempre tenía que llevar locomotora. La tía, le tuvo que comprar un cuarto kilo de helado para que dejara de llorar. A mí me pasó al revés, toda mi infancia había visto trenes eléctricos, primero viviendo en Martínez y luego en Las Barrancas. Siendo también niño, una vez con mis padres y mi hermana, fuimos a visitar a mi tía Regina, hermana de mi papá, que vivía en Adrogué y al entrar a la plataforma, en Constitución, vi una locomotora que arrastraba vagones. Yo no suponía que un tren debía llevar una máquina o que era algo del pasado. No me puse a llorar, pero me causó inquietud subir al tren. No sabía como iba a dar vuelta para ir a Adrogué; sobre todo viendo que, ahí nomás, estaban los paragolpes que no dejaban ir para ningún lado. Le pregunté a mi madre y ella me dijo, ahora la máquina se desengancha y va para adelante. Pero yo pensaba, como hace para dar vuelta. No sabía, desde luego, de los cambios y las vías paralelas. Sí era, realmente, algo fantástico; como los dulces agrios que hacía mi tía (¡pobre!) y nos obligaba a comer con mi hermana. Acostumbrados a los ricos dulces que hacía nuestra madre, doña Carolina, eso para nosotros era un suplicio y algo más que fantástico. Aunque nunca dijimos nada, mis padres nos habían enseñado a respetar al prójimo. Eso, también, suena a fantástico hoy en día.

J. C. Conde Sauné

2011-11-25T10:30:00.001-08:00

Como definió JOSÉ SARAMAGO, en su blog, su "árbol genealógico: "En primer lugar coloqué a Camóes, porque todos los caminos portugueses nos llevan a él. Seguían después el padre Antonio Vieira, porque la lengua portuguesa nunca fue más bella que cuando la escribió ese jesuita. Cervantes, porque sin el autor del Quijote la Península Ibérica sería una casa sin tejado. Montaigne, porque no necesitó de Freud para saber quien era. Voltaire, porque perdió las ilusiones sobre la humanidad y sobrevivió al disgusto. Raúl Brandáo, porque no es necesario ser un genio para escribir un libro genial, "Húmus". Fernando Pessoa, porque la puerta por donde se llega a él es la puerta por donde se llega a Portugal (ya teníamos a Camóes, pero todavía nos faltaba Pessoa). Kafka, porque demostró que el hombre es un coleóptero. Eça de Queiroz, porque enseñó la ironía a los portugueses. Jorge Luis Borges, porque inventó la literatura virtual y ,finalmente, Gogol, porque contempló la vida humana y la encontró triste".

Si yo quisiera hacer mi "árbol genealógico", no faltarían, seguro: Cervantes, Kafka y Borges.

J. C. Conde Sauné

RECUERDO, A OSVALDO PUGLIESE

2011-11-21T10:08:00.001-08:00

Troesma de un suburbio
                                   empobrecido
a fuerza de filtrar miseria.

Tristeza emberretinada
                                 o alegría
de un pibe lambiendo el chupetín.

Pugliese: todo fibra
                            pujanza
tango que penetra
                          como hachazo.

Misterio de un acorde
que nos lava la piel.

J. C. Conde Sauné

2011-11-18T10:03:00.001-08:00

En los dos primeros años, de los tres,del programa de jazz "Vuelo ascendente" que estuve en la radio, nobleza obliga a recordarlo, lo compartí con Pablo Gutiérrez y Fernando Alaniz. En realidad, ellos lo habían comenzado y después yo me incorporé. Los conocía, de haber colaborado en la Radio de la Ciudad en el "Metro Jazz Club". El último año de "Vuelo ascendente" en la FM Imperio de Avellaneda, ellos decidieron hacer una hora de rock y fusión y yo continué con el jazz, la hora restante. Ellos aseveraban que yo era el "tory" (el ala conservadora del programa); sabían que yo no comulgaba con la "fusión" y el "free". Hacían apuestas, a mis espaldas, calculando cuantos programas estaba sin pasar al Modern Jazz Quartet.

Fueron tiempos felices, llegamos a tener una discoteca triplicada; ellos copiaban lo que yo traía y a su vez me pasaban a cassette, el material de ellos que a mí me gustaba. Un día a Pablo se le ocurrió, en broma, que nos podíamos mudar los tres a un bulín y tener toda la discoteca junta, sin necesidad de copiarla. Después, sin avisadores, la radio no pudo sostenernos más y se terminó todo.

Un día estando en la casa de Pablo, donde vivía con su mujer y su pequeño hijo, observé que tenía los CD separados y divididos en grupo. Le pregunté y me dijo que estaban por secciones: los mejores, los no tan buenos y los que podían ir a parar al canje del Parque Rivadavia. Me sorprendió, porque yo hago lo mismo con libros y CD.

Ahora comento algo de lo mejor de mi discoteca: "Intermodulation - Bill Evans y Jim Hall". Un CD editado por VERVE, que escucho a menudo. Una grabación de abril-mayo de 1966. Seis temas: "I've got under my skin" (Cole Porter), "My man's gone now" (G. y I. Gershwin), "Turn out the stars" (Bill Evans - tema que le dedicó a la memoria de su padre), "Angel face" (Joe Zawinul), "Jazz samba" (C. Ogerman) y "All across the city" (J. Hall). Como asevera James Isaacs, en el folleto que acompaña al CD, hay algo de cognitivo en el planeamiento en que se encuentran el piano de Bill Evans y la guitarra de Jim Hall, como si hubieran tocado toda la vida juntos y no para una grabación. Una grabación que no me canso de escuchar. Como buen "tory" prefiero, aunque los seis temas son de excelencia: "My man's gone now", "Turn out the stars", "Angel face" y "All across the city". Este jazz, sigue reconfortando mi espíritu.

J. C. Conde Sauné

2011-11-14T10:00:00.000-08:00

Celebramos haber visto, otra película del director inglés Anthony Minghella (1954-2008), "Breaking and entering" (Violación de domicilio); antes fue "El paciente inglés", aquella maravilla hecha cine. Esta que comento ahora, como la anterior, tiene un nivel actuaciones sobresalientes: Jude Law (Will), Robin Wright Penn (Liv), Juliette Binoche (Amira), Rafi Gram (Miro), Poppy Rogers (Bea) y Martin Freeman (Sandy) en los roles principales. /// Will es un arquitecto que tiene un proyecto para renovar Kings Cross, una zona de Londres asociada con la pobreza. Su mujer Liv, del anterior matrimonio tiene una hija, Bea, con problemas sicológicos. Aparte sufre constantes robos en su estudio, que maneja con su socio Sandy. Amira,inmigrante de Sarajevo, también tiene lo suyo con su hijo Miro, que se vincula con el delito y es responsable de los saqueos que experimenta Will. Ahí la historia engarza a Will y Amira, que se gana la vida como costurera. Con el pretexto del arreglo de una vestimenta, Will ingresa en su casa; antes había descubierto que era su hijo el que le robaba. Sí, hay un juego de doble intromisión de domicilio y Minghella lo juega muy bien. Prefiero no contar más, porque siempre hay que dejar al espectador que saque sus propias conclusiones, por si aún no vio la película. /// El guión también le pertenece a Minghella y me enteré que él hacía los guiones de aquella serie, que nunca nos perdíamos, "El inspector Morse", sobre el libro de Colin Dexter.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 55 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-11-11T09:47:00.000-08:00

COSTUMBRE

Llaneza bifurcada en gotas,
la pasión de los sentidos.
Gatos atrapados por la cola,
las horas que robamos a la muerte.
Algo nos detiene.
No, las paredes
y las costumbres;
ellas son de los perros.
Nosotros no hemos aprendido,
los ladridos digestibles,
antes de lanzarlos,
se llevaron nuestras ansias.

J. C. Conde Sauné

2011-11-08T10:37:00.000-08:00

Sí, mi Breviario también sirve para anotar lo que me gusta y releo de vez en cuando. Es una buena guía para los que escribimos. Hay que vivir y seguir aprendiendo. "Una buena novela nos dice la verdad sobre su protagonista. Una mala, nos dice la verdad sobre su autor". Ésto, lo dijo el sagaz G. K. CHESTERTON.

J. C. Conde Sauné

2011-11-08T09:47:00.000-08:00

"El paciente inglés" de Anthony Minghella, director inglés fallecido hace dos días, es la joya que acabamos de apreciar; con Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Willen Defoe y Kristin Scott Thomas en los roles protagónicos. La acción, de este film, transcurre a fines de Segunda Guerra Mundial y es casi incidental. Los protagonistas de este triángulo amoroso están allí, como podrían estar en otro lugar, viviendo sus pasiones. Pero esa contienda, agrava la relación de los dos amigos, con una mujer en el medio; una magnífica Kristin Scott Thomas, que le da vida al personaje. El marido de la mujer, trabaja para el gobierno británico y su amigo un conde húngaro (Ralph Fiennes), que busca tesoros arqueológicos, enamora a su esposa. Al enterarse, aquél busca vengarse. En pleno desierto aterriza, bruscamente, intentando atropellarlo y muere al estrellarse el avión, quedando la mujer gravemente herida. El amante la rescata y busca conseguir ayuda para su atención. Pero está en ese desierto y sólo vendiendo unos datos al ejército alemán, consigue un avión para ir a buscarla, encontrándola muerta. Parte en el avión, con el cadáver de su amada y la aviación británica lo derriba en pleno vuelo. Queda herido ese húngaro, primero tildado de alemán y que termina siendo "el paciente inglés"; ya sin amante y amigo, atendido por una enfermera (Juliette Binoche, esa pequeña gran actriz). Y a partir de ahí, irá hilvanando sus recuerdos. Hay otros personajes, otras subtramas, pero que no resienten para nada este admirable film.

20-03-2008 * J. C. Conde Sauné

2011-11-01T10:45:00.000-07:00

"Entonces sentí en mí la desesperada/ rebeldía de las cosas que no/ querían morir, la sed de los musgos,el/ ansia de los ojos del grillo". Mirando los libros usados, para ver si encontraba uno para llevar, me encontré al comienzo de uno, este verso de Enrique Anderson Imbert (1910-2000). Un escritor, poeta, ensayista y profesor universitario argentino; despedido de su trabajo, en la Universidad Nacional de Tucumán, por el gobierno peronista en 1947. Militaba en el Partido Socialista y colaboraba en el periódico "La Vanguardia" de ese partido. Supe leer algún cuento de él, si mal no recuerdo, en la revista "Ficción"; pero nada más. Esto me llevó a conocer a otro autor que nunca había leído y fue que compré "El ojo del grillo" de James Sallis (1944, Arkansas), él colocó ese verso de Anderson Imbert en el comienzo del libro. Sallis es poeta, novelista y además un experto en la historia del jazz, ésto fue también un aliciente. /// "El ojo del grillo", es una novela policial atípica, quizás eso la hace interesante. Con una trama distendida y dispersa. Su personaje central Lew Griffin, un negro de Nueva Orléans, es detective, profesor y escritor. Y precisamente, mezcla en la novela sus tres profesiones. Quiere escribir una novela, a la que todavía no le encuentra la vuelta. Desatiende su tarea de profesor en la universidad y le pone las barbas en remojo, cada tanto, el rector y se ocupa de la búsqueda de personas desaparecidas por una causa u otra. En esta última tarea tiene éxito, pero fracasa, por el momento, para encontrar a su hijo; que se fue de la casa cuando murió la madre y Lew se dedicó a la bebida. Aparecen otros personajes: Don Walsh un policía amigo, Richard Garces que tiene una base de datos, en ese infierno de computadora como la nombra él y lo ayuda en la búsqueda de personas y Deborah, una mujer a la que conoce circunstancialmente. Ah, y su gato Bat, un gran personaje, reclamando su comida a embestidas y maullidos limpios; él le abre una lata de atún, que a Bat siempre le parece poco. Hay otros personajes y cada uno arma su historia; que quizás diluya un poco el relato, pero se deja leer, son personajes entrañables. Suman 296 páginas, que leí con sumo placer; de una editorial desconocida para para mí, "Poliedro" de Julieta Lionetti (Barcelona). Me llamó la atención, la calidad del papel y el encuadernado, algo inusual en las ediciones comunes.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 54 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-10-24T11:23:00.000-07:00

INCONSCIENCIA

los ecos planetarios del sueño
suben a mi espíritu
llenándolo con su impulso insano
de lo frágil y omnipotente.

acuciado por el aguijón vital
me rebelo a la mansedumbre
lucho con mi cabal sopor
manteniendo el latido
a la altura de mi mano
aleteando el vacío de tiniebla
que polarizó mis sentidos.

J. C. Conde Sauné

2011-10-21T11:04:00.000-07:00

Allá por los años 60, supe tener un LP. del Primer Cuarteto de Cámara del Tango; de tantas pasadas quedó averiado y no se podía escuchar más. Era el fin de aquéllos, hoy, legendarios discos. Uno podía cuidar y cambiar la púa, pero no había caso, terminaban deteriorados. Ahora lo vi editado en CD y me lo compré sin dudar. Es una grabación maravillosa, donde las cuerdas vibran en una tensión al máximo; pero como dice Ignacio Varchausky, en el comentario del CD, sin exageración, con sobriedad. El tango está presente en nueve arreglos de Pacual Mamone y sólo tres de José Bragato: "Tango ballet", "Lo que vendrá" y "Temático". Este cuarteto estaba integrado por: Leo Lipesker (dirección y violín solista), Hugo Baralis (violín), Mario Lalli (viola) y José Bragato (violoncello). Son doce temas: "Tango ballet", "Lo que vendrá" y "Tango del ángel" (A. Piazzolla); Anoné (Hugo Baralis); "Loca bohemia" y "Sueño azul" (Francisco De Caro); "Todo corazón" (Julio De Caro); "Recuerdo" (O. Pugliese); "La cumparsita" (G. Matos Rodríguez); "Temático" (J. Bragato); "La bordona" (Emilio Balcarce) y "Perdóname" (Héctor Stamponi). Destaco para mis preferencias: "Anoné", "Loca bohemia", "Lo que vendrá", "Todo corazón", "La bordona", "Perdóname" y "Sueño azul"; pero la grabación en su conjunto vale la pena y había sido auspiciada por el "Círculo de Amigos del Buen Tango", el mismo que diera a conocer los primeros registros de Eduardo Rovira.

J. C. Conde Sauné

2011-10-18T11:34:00.000-07:00

El hecho de haber escrito "Crimen y castigo", "Los hermanos Karamazov", "El idiota" y "Los poseídos", leídos allá en mi lejana pos-adolescencia y consideradas obras maestras; dejan en un cono de sombra otras obras de Dostoiewsky. Tal el caso de "El jugador" (escrita simultáneamente con "Crimen y castigo"), "Notas desde el subsuelo" y estas dos que acabo de leer ahora: "Las pobres gentes" y "Prohartchin", una edición de EMECÉ de mayo de 1945. Obras primerizas, pero el gran Fiodor está y muestra ya su gran talento. /// Dostoiewsky (admirado por Freud, fue el primero en escarbar el mundo interior de los personajes, allí el relato no es descarnado y abunda, como en el caso de "Las pobres gentes" y "Prohartchin", en la introspección de los personajes, no como meros muñecos que caminan por la vida y de lo cual hay que deducir sus comportamientos, por los actos que ejecutan. En Dostoiewsky, como en la novela moderna: Proust, Joyce, Faulkner y otros, el ser ha entrado en trance con su propia conciencia y de ahí en más, ya no hay vuelta hacia el naturalismo objetivo, seco y decantado. /// La habilidad de Dostoiewsky, para corretear por el interior de los personajes, los da en estas dos pequeñas obras maestras de reciente lectura: "Las pobres gentes" y "Prohartchin". /// "Crimen y castigo" volví a leerla después, pero no "Los hermanos Karamazov" o "El idiota", debería volver sobre ellas. En las grandes obras, siempre se descubre algo nuevo y Dostoiewsky dio varias de ellas.

J. C. Conde Sauné

2011-10-18T11:12:00.000-07:00

"Fracture" (EEUU-2007); "Crimen perfecto", como se conoció aquí, es una película del director norteamericano Gregory Hoblit. Cuenta con un plantel de actores sobresalientes: Anthony Perkins (como Ted Crwford), Ryan Goslin (como Willy Beachum), Embet Davidz (como Jennifer Carwford), Billy Burke (como Rob Nunally) y Rosamund Piki (como Nikki Gardner), en los roles principales. /// La trama es el clásico policial, con un triángulo amoroso de por medio. Ted Crawford es engañado por Jennifer,su mujer, con el detective Rob Nunally. Ted los descubre e intenta asesinar a su esposa como represalia, dejándola en coma. Con una causa mal armada, por el fiscal, no se puede comprobar el crimen y queda en libertad el imputado. El fiscal Willy Beachum, de gran prestigio, queda en ridículo; con la recriminación, además, de sus superiores.Y ahí busca retomar la iniciativa, para apelar la absolución. Ted es un sicópata, que goza humillándolo y todo deriva en un juego de astucias, entre el fiscal , herido en su amor propio y el asesino. En el medio, una historia de amor entre Willy y Nikki Gardner, que iba a ser su jefa en un nuevo trabajo, si dejaba la fiscalía. El resto... bueno hay que verla, si no lo hicieron antes que yo. /// Es un excelente film. Hopkins es un actor fuera de lo común y los demás actores, a pesar de eso, no se quedan atrás. Agrego a esa excelencia, el guión de Daniel Pyne y Glenn Gers.

J. C. Conde Sauné

2011-10-11T11:39:00.000-07:00

El sueco Tomas Tranströmer, ganó el Premio Nobel de Literatura este año; sinceramente no lo conocía, pero me pongo contento. Como antes con Salvatore Quasimodo, al que no había leído y cuando lo hice descubrí a un poeta notable. También ha habido otros que lo ganaron que sí conocía y los leía con placer: T. S. Eliot, Saint-John Perse, Pablo Neruda y Eugenio Montale. /// La poesía, a pesar de todo, está viva. El domingo pasado "Perfil-cultura", le dedicó dos artículos muy buenos a dos poetas. Uno de Rubén H. Ríos a Pablo Neruda, al cumplirse 40 años de la entrega del Premio Nobel al poeta chileno y otro de Matías Serra Bradford a Tomas Tramströmer, el reciente ganador. Allí hace una semblanza de su vida, sus influencias y con ironía señala, el mal negocio que este premiado significa para las editoriales; que siempre ven a la poesía como una "rara avis". Pero como decía Maiakovski, poetas hay muchos y le haremos un himno a los que nos menosprecian (él se refería a los críticos y yo agrego a algunos editores). /// Transcribo algunos poemas cortos de Tranströmer, que leí en el referente artículo: "Llega un viento fuerte y lento de/ la biblioteca del mar./ Aquí encontraré descanso" - "Cuando muere alguien que vivía en la casa, se la vuelve a pintar. El muerto mismo la está pintando, sin brocha, desde adentro" - "Me lleva mi sombra/ como un violín/ en su estuche negro" - "Me detengo con la mano en el picaporte, le tomo el pulso a la casa". /// Dice el autor de la nota: "El modo del que dispone Tranströmer para descolocar e inquietar, hace pensar en "El silencio", de su compatriota Ingmar Bergman (que retrató el colegio al que acudía Tranströmer, en un film en el que éste apareció como extra). /// En un futuro inmediato, pienso adquirir algún libro del citado poeta. Lo siento muy cercano, a mi manera de concebir la poesía. Como decía Martin Amis (aunque refiriéndose a Bellow o a Nobokov), éste me habla a mí.

J. C. Conde Sauné

2011-10-07T12:10:00.000-07:00

Me encontré con otro libro, del escritor chileno Jorge Edwards, "El museo de cera", una "nouvelle" de apenas 129 páginas; un buen hallazgo. Estoy pensando que, de aquí en más, voy a leer lo que el destino del canje y usados me depare; aunque claro, eligiendo muy bien lo que veo. El precio de los libros nuevos o recién editados, me llevan por ese camino./// Esta novela de Edwards, es una primera edición de la editorial Andrés Bello (Chile) de 1992. Sus personajes principales: el Marqués de Villa Rica, su mujer Gertrudis Velasco, el amante de ésta (Sandro un profesor de piano), la cocinera del marqués; Serafín Bermúdez y el mariscal Aguilera (unos amigos en la mesa de baccarat y adherentes al Partido de la Tradición) y Paredes, un escultor del que luego, también, se hará amigo. La acción transcurre en un tiempo imaginario, pero quizás una alegoría, con reminiscencias de los años anteriores e la dictadura pinochetista. Con grupúsculos de extrema izquierda desestabilizando, más que como apoyo a Salvador Allende. (Eso lo leo entre líneas). Sobre todo con los dichos del mariscal Aguilera: "Pero los tiempos se han puesto difíciles. Los pobres, alentados por demagogos están a punto sublevarse" y más adelante: "... desde el punto de vista de la ciencia militar, se podría sostener que el gobierno había caído en poder de las fuerzas disolventes 'como una pera madura' (...) ¡No es con pétalos de rosas que vamos a destruir al enemigo"./// El relato avanza hacia ese extremo, con una marqués viejo, aferrado al pasado, enfermo y en decadencia, a punto de ser saqueado por la cocinera, que será luego una flamante señora de la sociedad, apoyando a los logias conservadoras. Solo, ya su mujer vivía con Sandro el pianista, encuentra su distracción en el juego y sus nuevos amigos juerguistas del taller de Arte, al cual pertenece el escultor que patentizará la infidelidad de su mujer con una escultura./// Con esta simple historia, Jorge Edwards crea una ficción brillante, con un estilo narrativo depurado y por momentos, no exento de un humor satírico. Para tener en cuenta, otro libro que encuentre de él.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 53 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-10-07T11:26:00.000-07:00

TRASLACIÓN ONÍRICA

con movimientos circulares
se incrustan los sueños
y lavan y estiran y secan
tu perspectiva letárgica.

danzando en el africano círculo
se llevan las pieles a otros cuerpos

J. C. Conde Sauné

2011-10-03T11:55:00.000-07:00

¿Hacia dónde va la poesía, mi poesía?

¿Dónde se acumulan la magia y los recuerdos?

Sueño, vivo; habito en este país y casi todo es insustancial; pero la poesía, aún vive. Vive en la gente que cree en ella. La que mira un atardecer y se asombra, todavía, ante una puesta de sol que siempre varía.

También a la que le duele, ver tanta gente abandonada a su suerte; por una riqueza mal distribuida.

Entonces pienso como Cesare Pavese: creo en la poesía, a pesar que la batalla está perdida.

Yo también espero a mi valquiria.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 52 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-09-26T12:15:00.000-07:00

PLENILUNIO FRUSTRADO

Fuerte, casi estallido cóncavo;
convergen surrealismos lunares
a este cielo trágico de hoy.
Que aniquila sueños,
en la ciudad que flota
sobre el río sin agua.

Oruga tenebrosa de olas.

J. C. Conde Sauné

2011-09-23T10:55:00.000-07:00

"El signo de los cuatro", es una novela policial de Arthur Conan Doyle que no había leído y que llega siempre, como muchas veces dije, por casualidad a mis manos y casi siempre revolviendo libros viejos. En una librería de la Avda. Corrientes conseguí ese libro y "La gran aldea" de Lucio V. López que, desde luego conocía, pero tampoco fuera leída. /// "El signo de los cuatro" me pareció una obra maestra del relato policial y que preanuncia, de alguna manera, el género de la novela negra que luego seguirían D. Hammet, R. Chandler y otros. El crimen, ya en esa novela, no obedece a fines simplemente patológicos, sino que está amañado con la codicia y la posesión de bienes a manos de agentes del gobierno británico. La novela, como es tradición en la narrativa policial inglesa, está concebida en un perfecto ajedrez donde no sobra nada y el final, algunas veces fallido en muchas policiales, se da de una manera eficaz y contundente. /// "La gran aldea" de Lucio V. López (hijo de Vicente Fidel López y nieto de Vicente López y Planes, autor de la letra del Himno) es otro hallazgo, para mí, de lectura. Allí describe la vida de la sociedad porteña, en la época que transcurre después de la caída de Rosas y lo hace con un estilo asombroso para ese entonces; donde salvando las distancias, hay un análisis de la sociedad no muy ajeno a Proust. En Proust era la nobleza en retirada, dejando una brecha para que ingrese la burguesía. Aquí los aspirantes a burgueses, que casan a sus hijas con hombres de dinero; además lo describe de una manera minuciosa y un tanto distante. En el prólogo, se habla de una declinación de la novela a partir de la mitad; no advertí fisuras narrativas y me agradó en su totalidad. Creo que leer "La gran aldea", es más importante y beneficioso que ciertos libros de historia oportunista, hoy en día; aquí el autor mantiene la distancia y acierta en gran medida. /// Resumiendo: dos libros que uno recordará.

31-05-2005 * J. C. Conde Sauné

2011-09-19T11:18:00.000-07:00

En alguna Feria del libro, hace años, compré "Lady sings the blues", memorias de Billie Holiday; me había resistido antes a leerlas, dado que se comentaba de ser un libro escrito, en colaboración con el pianista William Dufty, sólo con objetivos comerciales. Me llevé una sorpresa, que me alegró haberlo adquirido. Es realmente conmovedor lo que allí cuenta y quizás decepcione, un poco, como me ocurrió a mí, que hable no mucho de música y camaradas de ruta en la maravillosa creación jazzística; aunque hay un relato muy bueno de como ensayaba con Count Basie: "Pero en el caso de Bassie teníamos algo que ningún arreglo costoso podía cambiar. Llegaban los muchachos, alguien tarareaba una melodía. Otro la tocaba en el piano una o dos veces. Después alguien pulsaba una nota, un acorde. Luego Daddy Basie tecleaba un poco. Y a partir de ese momento empezaban a ocurrir cosas". /// Siempre que escucho a la orquesta de Basie, mi preferida, me acuerdo de esas palabras de Billie y encuentro en esa banda algo indescriptible de sincronización y ajuste en los instrumentos; muy parecido ,en el tango, a Osvaldo Pugliese./// Otro relato emocionante, dentro del libro, es cuando adolescente, consigue un puesto de mandadera en un burdel, en el cual exige como paga que la dejen escuchar, en el tocadiscos que allí había, a Louis Armstrong y Bessie Smith. /// Las memorias de Billie desnudan, además, a la discriminatoria sociedad americana en su relación con los negros y plantea sagazmente como se resuelven en algunos países europeos, en los cuales estuvo de gira, el consumo de drogas; no reprimiendo sino tratándola como una enfermedad./// Al terminar el libro, comprendí porqué me gusta tanto Billie Holiday, es diferente. Ella misma lo atestigua: "Todos tienen que ser diferentes. No puedes copiar a alguien con la esperanza de funcionar mejor. Si copias, trabajarás sin verdaderos sentimientos, Y sin sentimientos, todo lo que hagas equivaldrá a nada".

J. C. Conde Sauné

2011-09-16T11:47:00.000-07:00

"Primavera, verano, otoño, invierno... y otra vez primavera" de Kim Ki-Duk y otra feliz incursión en el buen cine, ese cine hoy un tanto dejado de lado por el facilismo del fast-foot fílmico, que mal entretiene y no deja lugar para el pensamiento, como si pensar fuera algo que se contradice con la naturaleza humana. La película coreana, analiza el sentido de la vida a través de las estaciones y ello se ve en el tiempo, con más imágenes que argumentos o diálogos; muestra también, que la vida aquí y allá por el lado de Asia, tiene los mismos dramas y matices. Salvo que aquí, la vida pasa como de soslayo, reflexionando lo menos posible. De ahí que este cine, como en otros tiempos el de Tarkovski, Bergman o Kurosawa, entre otros, no interesen masivamente al espectador. Hay que tratar que se piense menos, ese es el objetivo de la gran industria asociada al poder./// La película de Kim Ki-Duk, plantea a través de las estaciones, en una ermita flotante,todo un cúmulo de sentimientos y pasiones encontradas: culpa-castigo, pasión-asesinato, suicidio y un nuevo comienzo hacia algo, todo en un lago rodeado de montañas. La naturaleza jugando, a veces, a favor y otras en contra. Como se ve, esa ermita no es muy distinta a nuestra sociedad urbana, salvo que allá hay más tiempo para meditar y para el arrepentimiento. Actuación notable, tensión dramática bien encausada y excelente fotografía, hacen que este filme sea algo singular y poco común en la cinematografía actual.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 51 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-09-13T11:00:00.000-07:00

SUICIDIO ACCIDENTAL

Responso para el mediodía oscuro,
deslizado por canaletas
en radioso sol negro.

En el carbón de claridad,
hoy grita que está muerto.

Su sangre se agotó queriendo,
o de puro aburrirse circulando.

J. C. Conde Sauné

2011-09-09T11:22:00.000-07:00

Otra novela policial leída: "El señor Digweed y el señor Lumb" de Eden Phillpotts (1862-1960). También de la colección de "El Séptimo Círculo" (¿cuántas habré leído de esta colección?). Esta novela fue traducida por Leonor Acevedo, la madre de Borges, bueno esta señora traducía de maravillas. Se comenta, que Borges confesó una vez que "Un cuarto propio"de Virginia Woolf, publicado por la Editorial Sur en 1936, la traducción fue hecha por la madre y no por él como figuraba en el libro. Teníamos que creerle a Borges, que más de una vez le pedía consejos sobre sus escritos./// Phillpotts, fiel a la escuela inglesa, logra un relato inquietante, con una buena descripción sicológica de los personajes; sobre todo cuando interviene Chilver el músico, futuro suegro de uno de los detectives, que no aciertan a descubrir una desaparición y un asesinato. Aquél con su hija Nelly, con el disgusto, primero de los detectives y luego la complacencia, porque otra no les quedaba, descubren al asesino. La novela tiene una parte muy original, hacia el final de la misma; previo paso al patíbulo, el implicado, deja unos escritos donde señala los errores que observó para a ser descubierto, un poco cebado por la impunidad de los delitos anteriores cometidos./// Además es destacable el comentario de uno de los detectives: "El crimen está sujeto a las leyes de la evolución, como todo lo demás, y desde que las clases cultas se han dedicado al delito y los defensores de la ley seguimos perteneciendo a los semicultos -exceptuados los presentes-, es natural que el número de crímenes afortunados y originales aumente enormemente". ¿Deja pensando, verdad?

J. C. Conde Sauné

2011-09-05T11:06:00.000-07:00

En 1895 Louis Lumière, que previamente con su hermano Auguste habían inventado esta técnica, presentó en París ante 120 personas, sus primeras proyecciones animadas./// En 1897 Georges Méliès, construía en Montreuil el primer estudio del mundo donde se crearon los "trucages". /// De ahí en más, en Francia, los primeros realizadores: Germain Dulac, Abel Gance, Marcel L'Herbier, Louis Deluc, Jean Epstein, Jacques Feyder y René Clair. /// Y así comenzó esta hermosa magia que nos apasiona y se llama cine. /// Desde chico siempre iba, en San Isidro, a los cines Stella Maris, Centenario y Acassuso, donde uno podía ver tres películas en una tarde. Eran famosas en el Centenario, los 24 de junio, las proyecciones de las películas con Carlos Gardel o en el Stella Maris los estrenos del cine norteamericano. Nos embelesábamos con Deborah Kerr, Rhonda Fleming, Maureen O'Hara o Eleanor Parker y nuestras amigas con Gregory Peck, Rober Taylor o Cary Grant. /// Mi segundo trabajo, fue en las oficinas del cine Opera, adonde estaba la administración de los cines de Clemente Lococo y ahí vi cualquier cantidad de películas, fue uno de mis empleos más agradables; salía de trabajar y me zambullía en algún cine que tenía la empresa. /// Por eso quiero dedicarle una sección a este arte, el séptimo y coincide con la séptima etiqueta. Aquí comentaré las ya vistas, anotadas en mi Breviario y otras que voy viendo. El nombre de la sección, lo hago en francés; en homenaje a sus creadores los hermanos Lumière.

J. C. Conde Sauné

CIUDAD TRISTE

2011-09-02T12:03:00.000-07:00

Como bloque macizo
nacía la ciudad,
hundiendo su cabeza
en la nostalgia,
encendida al dos
por cuatro aligerado.

Y avanzó
hasta
desparramarse
en la
locura
capitalina.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 50 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-08-30T11:08:00.000-07:00

CRISTO (SEGÚN DALÍ)

Crucificado en el espacio,
fuera de los tic-tac del tiempo,
cuelga del estallido de un trueno.
Emerge de una tierra irredimible.
Volcánica de sombras.
Fantástica en su nada.

J. C. Conde Sauné

2011-08-26T11:15:00.000-07:00

Tuve en mis manos hace un tiempo, "El mago de Lublin" de Isaac Bashevis Singer (1904-1991); lo leyó mi esposa y yo lo dejé a un lado para hacerlo después, ella me comentó que le había gustado, pero desapareció de mi pertenencia. Por ahí lo presté, no recuerdo a quien o lo perdí. Ahora, con otro libro de él, no ocurrió lo mismo. Otra vez ella lo leyó primero y lo dejé cerca para que no se me escape. Además, me había dicho que le pareció más bueno que el anterior leído. /// "El certificado" (1967), es la novela en cuestión y el autor Singer, desde luego. Aquí relata las peripecias de un joven escritor judío, que se va de su pueblo rural en Polonia, para ir a triunfar en Varsovia. Allí, sin trabajo, pasa hambre y frío; el invierno polaco es bravo. Su hermano que milita en el Partido Comunista, se había ido a Rusia en 1922, con la revolución bolchevique ya instaurada; por un malentendido, lo arrestan y luego cuando lo liberan vuelve a Varsovia, donde también se empieza a mostrar la influencia soviética. /// El personaje principal David Bendiger, alter ego de Singer, en su supuesta autobiografía, espera con ansiedad un certificado para ir a Palestina. Por un acuerdo con Gran Bretaña, recalan allí los judíos en busca de trabajo y mayor aprecio por sus vidas. Consigue casarse con una chica, requisito indispensable para obtener el certificado y poder viajar a Palestina. Una vez allí, ya acordado con su pareja de antemano, piensan divorciarse. Ella ya tiene otro novio con el que piensa vivir. Después la vida para el escritor toma otro giro, que obviamente, no conviene contar. En el medio las ansias, con encuentros y desencuentros amorosos, de publicar algo y la enfermedad del padre, un rabino. Su hermano sin trabajo, viviendo con la mujer y un hijo en la casa de los suegros, donde por añadidura ha ido a recalar el padre enfermo. /// Esta es una novela que no llega a las 300 páginas, pero muy bien narrada y con una densidad no muy común en las novelas cortas. Singer logró el Premio Nóbel en 1978. No recuerdo que opinaron, en este lado del Río de la Plata, mis compatriotas del intelecto, a los que ningún Nobel les cae bien.

J. C. Conde Sauné

SANS SOUCI

2011-08-24T11:26:00.000-07:00

Apenas unas mesas y unas sillas
y después un círculo, como un rodeo,
en donde se milongueaba tupido.
Llegabas al anochecer y de la troupe
de veteranas, alguna te salía a bailar.

Una escalera y un túnel;
al paraíso, a la eternidad,
al perfume de la gran noche.
Porque después de ahí, seguro,
te ibas al telo, a la gloria,
que te habías ganado con
sólo enfilar para Corrientes...

J. C. Conde Sauné

2011-08-19T11:11:00.000-07:00

"Lennie Tristano and Warne Marsh - Intuition", es un CD que adquirí hace algún tiempo y lo tengo entre mis selectos. Yo lo compré atraído por el nombre de Tristano, pero la sorpresa me la llevé, con la primera de las dos grabaciones que hay en el mismo. El quinteto de Marsh con Ted Brown (en dúo de de saxos tenores), Ronnie Ball (piano), Ben Tucker (bajo) y Jeff Morton (batería). Son doce temas, donde cuatro son repetidos en una distinta grabación, en mono take: "Ear conditioning" (Ronnie Ball), "Lover man" (Ramirez-Davis-Sherman), "Jazz of two cities" (Ted Brown) y "I never knew" (G. Kahn-T. Fiorita), interpretados con una excelsa maestría y solvencia; agrego a éstos "Smog eyes" (Ted Brown) para mi canon personal. Me asombra el dueto de saxos de Marsh y Brown. Ha hecho esta experiencia el tenor Marsh, con saxofonistas más jóvenes que él como Lew Tabackin y Pete Christlieb./// La segunda grabación: Lennie Tristano (piano), Lee Konitz (saxo alto), Warne Marsh (saxo tenor), Billy Bauer (guitarra), Arnold Fishkin (bajo), Harold Granowsky y Denzil Best (alternándose en batería). Aquí hay siete temas en los que sobresalen: "Yesterdays" (Kern-Harbach), "Marionette" (Billy Bauer), "Sax of a kind" (Konitz-Marsh) e "Intuition" (Tristano). El clima de las grabaciones de Tristano, siempre merodean entre lo cool y lo abstracto. Es un gran pianista, pero para mi gusto despoja a los temas de emotividad. Y ésto en un admirador de Chopin, Schubert y Schumann como yo, hacen que prefiera la grabación primera de Warne Marsh-Ted Brown, a pesar que se dice que Marsh fue más influído por Tristano y Konitz que por Lester Young; pero por suerte hay más de Lee Konitz. Estos registros, el primero de 1956 y el segundo de 1949 fueron para el sello CAPITOL; el mismo que realizó, aquél de un hito en la historia del jazz: "Birth of the cool" de Miles Davis.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 49 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-08-16T11:20:00.000-07:00

INTUICIÓN

Tendrá que balear la vida,
para que gima algún sentido;
ignora el color
de la existencia.
Sabe absorberla
a dos pulmones.

J. C. Conde Sauné

2011-08-13T11:28:00.000-07:00

"La danseuse du Gai-Moulin", pero no, de nuevo leí a Georges Simenon en español, "La bailarina del Gai-Moulin". Sabiendo de entrada, que esa bailarina hará jugar toda la trama de la novela, uno, no obstante, la lee y se sigue preguntando porqué. Ese es el oficio de un buen narrador, el título poco importa, si se logra enganchar al lector y quedé nomas enganchado. El inspector Maigret, deberá averiguar quien asesinó a un griego de buen pasar que recaló en Lieja, vaya a saber el motivo. En la página 10, Simenon da un guiño con un personaje que puede ser Maigret, por el sombrero hongo que lleva en su cabeza; pero sólo un guiño, ya que recién un centenar de páginas más adelante, se dará a conocer. Y nuevamente se hará cargo de la investigación, a pesar que allí en Lieja hay un comisario y él está de paso, porque pertenece a la Policía Judicial de París. Pero él es así, fuma su pipa y resuelve los casos. Leí con placer esta novela de Simenon, otra más, con una buena traducción de Paula Brines para PLANETA.

J. C. Conde Sauné

UNO

2011-08-08T11:11:00.000-07:00

Se perdieron, las huellas de los rieles;
aquí: la calle y el hombre
desnudo, sin su sombra.

Confió en la ceguera que no tenía,
en la angustia (su amante),
en los bolsillos vacíos (su realidad),
y perdió la noción de su existencia.

Sufriendo la soledad que pesa,
las paredes que caen,
el caos que estalla,
se retuerce preguntando:
¿quién tiene un corazón?.

J. C. Conde Sauné

2011-08-05T11:34:00.000-07:00

Y sí, sigo revolviendo libros viejos en las librerías, se puede decir que es una adición, al menos sana. Y encontré un libro de cuentos de Ricardo Maneiro: "En otro tiempo yo también cantaba". Siempre le estaré agradecido, que sea uno de los pocos que haya publicado algo mío. En la revista que él dirigía "El molino de pimienta", apareció mi cuento "El gordo Chumi". Esto, quizás, me inhiba un poco a al ahora de comentar su libro. Pero soy un aficionado, no un crítico literario. Además creo que la crítica, en si, no tiene sentido. El lector, siempre, seguirá el camino que crea oportuno. /// De este libro, de diez cuentos, tres encuentro sobresalientes: "Erika", "Extravío" y "Para que cada cual pueda vivir su vida". Le siguen en calidad: "Disculpen la molestia", "Anoche se le dio por soñar", "José Enrique Suárez" y "En otro tiempo yo también cantaba". Para mí, los tres restantes son casi... casi... /// El libro, Editorial Galerna lo editó en el año 1990. En este momento de nuestra literatura , donde se habla mucho con limitados logros, valdría la pena reeditarlo.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 48 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-08-02T11:20:00.000-07:00

DESPEDIDA

Bajaron las tristes y
atronantes palabras,
llevándose la melodía
antigua del amor.

J. C. Conde Sauné

2011-07-29T11:19:00.000-07:00

En una entrevista dada a "Nouvelles Littéraires", en el año 1952, Somerset Maugham dijo sobre Maupassant: "Hoy en día, la calidad de estilo no interesa más a los escritores, los cuentos no son relatos, solamente impresiones. Yo pienso a menudo en Guy de Maupassant, que me parece ser el mejor cuentista del siglo XIX. Es cierto que él había tenido la disciplina de Gustave Flaubert". El comentario de Somerset Maugham, eximiría el mío sobre "Miss Harriet", el libro de cuentos de Maupassant que acabo de leer nuevamente. Es una edición, francesa, de Ernest Flammarion del año 1929. No me puedo acordar cuando y en cual librería de usados, de la capital, lo adquirí muchos años atrás./// Cuando abrí el libro, encontré una antigua marca hecha por mí, en la primera página del libro, como cuentos eximios. Lo comprobé a medida que avanzaba en su lectura, son una docena de cuentos, en los cuales no hay uno solo que baje el nivel del libro. A uno le puede gustar, por temática, algunos más que otros, como a mí: "Miss Harriet", "L'Héritage", "La ficelle", "Regret","Mon oncle Jules" y "La mère Sauvage". Lo que me sigue asombrando en Maupassant, es la ubicuidad de su arte narrativo, por ejemplo en un cuento como "En voyage", donde el narrador se abre en dos o tres personas que cuentan la historia y la cierran con una exactitud matemática./// Si bien en la obra completa de Maupassant, hay algunos desniveles, para mí es tanto o más importante que la de Flaubert, su maestro; por una razón muy simple: es más vasta y por lo tanto hay más para releer.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 47 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-07-26T11:13:00.000-07:00

MIDI

En los aros del mediodía
rumbeaban voces;
el patrón solar comía sombras
sobre un mantel de cúmulo.

J. C. Conde Sauné

2011-07-21T11:21:00.000-07:00

Artie Shaw (1910-2004), fue un notable clarinetista y es raro que hoy alguien se acuerde de él, como de cualquier otro músico de jazz, más en esta época en que la música sin valor domina el mercado y los medios ligados a él. Pero este recuerdo me llevó a mis quince o dieciséis años, cuando gracias a él y a Benny Goodman, ambos grandes clarinetistas, empecé a escuchar jazz. Un amigo que estudiaba clarinete y los escuchaba a menudo, me acercó a ellos y de allí a Billie Holiday que cantó un tiempo con Shaw y colaboró con Goodman en algunas grabaciones; ambos tuvieron una conducta ejemplar con los músicos negros, al dejarlos actuar en sus orquestas en plena época de discriminación racial. Shaw había incorporado a los trompetistas Hot Lips Page y Roy Eldrige y a Billie como vocalista. Incluso cuenta Billie en sus memorias: "Nunca nadie había visto antes a dieciséis hombres en un estrado con una cantante negra... ni en Boston ni en ningún lado... Pero Artie era un tipo que nunca pensaba en términos de gente blanca y gente de color". Billie se quejaba, que por el conflicto entre grabadoras, ella era de Columbia y Shaw de la Víctor, se retiraron de circulación los discos que habían grabado y se perdieron casi todos. (En el anexo de sus memorias figura sólo un tema "Any old time" -1938 de la RCA. Era una premonición que me gustara tanto después Billie, fue el primer tema en que la escuché)./// En el clarinete Goodman, en importancia, logró eclipsar a casi todos los clarinetistas, no sólo a Shaw dueño de una gran técnica, sino también a otros de suma importancia como Pee Wee Russell, Jimmy Hamilton y Edmond Hall. Recién cuando aparece Buddy DeFranco, el Charlie Parker del clarinete, se renueva su técnica. Pero el recuerdo de Shaw es haberme introducido en el jazz, como dije y conocer a Billie Holiday ,un amor a primer oído si se quiere.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 46 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-07-18T11:40:00.000-07:00

NIÑO

Transigió riendo al día negro,
riendo también vivió,
hasta ser grande, y mojar la calle
con un llanto desgastado de adulto.

J. C. Conde Sauné

2011-07-15T11:23:00.000-07:00

Tolstoi decía: "Pinta tu aldea y pintarás al mundo". Hoy en día con el "no lugar" de Marc Augé (autopistas, shopings, hoteles, aeropuertos y por extensión un lugar de residencia no fijo), el gran Tolstoi se sentiría confundido. El mundo ya no es lo que era, para algunos, se entiende; viajes supersónicos, Internet y trabajos cambiantes en distintos lugares, nos llevan a vivir aquí o allá. Una hija de una familia amiga, ya ha vivido en media docena de lugares, por el mundo, debido a trabajos. Todo este preámbulo, es para hablar de "El hombre sentimental", novela de Javier Marías. Sus personajes principales: un famoso tenor, un banquero belga y su mujer, más un acompañante-custodio; viven a la deriva aparte de sus ocupaciones. Continuos viajes, ciudades que parecen las mismas y el tenor tratando de innovar su pasión amatoria, conquistando a la mujer del banquero; mitad en sueños y otra parte en la realidad./// Al final de libro hay dos explicaciones posibles para la novela. ¿Necesarias? Una de Juan Benet, proponiendo un drama desecadenando por un triángulo amoroso y la del propio Javier Marías, tomando como base a Natalia, la mujer del banquero, en la que el novelista ha fijado su mirada. Curiosamente, para Marías, el hombre sentimental sería el banquero, que espera en silencio y paciencia ser amado por Natalia. Para el tenor poseer una mujer y no atarse es su premisa. En la página 173 de la novela (edición de Alfaguara), hay un texto brillante que resalta del resto de la novela. En esa parte, preanuncia el desenlace de éste, apenas, buen libro de Javier Marías. Ambiguo, intrascendente y quizás para no recordar. uno vislumbra lo que se propone, pero no se concreta.

J. C. Conde Sauné

CIUDAD DORMIDA

2011-07-12T12:28:00.000-07:00

Humo
Húmedo
Erosionan
Los edificios
Que marginales
Se levantan en
La tierra perforada.

J. C. Conde Sauné

2011-07-08T11:25:00.000-07:00

Leí alguna que otra vez algún cuento de Joyce Carol Oates y me gustaron. Pero siempre el azar nos coloca frente a un libro. Esta vez, comprado en una librería de usados. Siempre pienso: qué persona leyó un libro y decidió no guardarlo y va pasando, así sucesivamente, a otras manos, hasta que recala en las de uno "Expensive people" (Gente adinerada). /// Nacida en 1938 Joyce Carol Oates, tiene una abundante obra como novelista y cuentista, además de escribir ensayos. "En "Gente adinerada", una novela en donde el ambiente de gente de buen pasar, está descrito de una manera impiadosa, hay abandono y desinterés por los hijos. Matrimonios en lo que importa únicamente, escalar, vivir exhibiéndose y buscar relaciones redituables; Oates construye una novela sólida y bien estructurada, a través de las memorias de su protagonista, un niño de 11 años, mostrando ese mundo adocenado y falto de afecto; no muy distinto, a lo que es una buena parte de la sociedad hoy en día. /// A pesar de cierta ambiguedad inicial, afin a lo que se quiere mostrar, la novela cautiva porque el relato es sostenido y adquiere un ritmo de suspenso hacia el final; es casi una novela policial, pero sin enigma, las cartas están sobre la mesa y la narradora las supo jugar con maestría.

30-03-2006 * J. C. Conde Sauné

Poema Nº 45 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-07-04T11:24:00.000-07:00

PRESENCIA DE LA MUJER

Quiere ser toda raíces.
Cantar de vez en cuando.
Acostarse con la muerte.

O por ejemplo:
recordarte.

J. C. Conde Sauné

2011-07-01T10:53:00.000-07:00

Otro recorte de una revista encontrado entre mis papeles; "Le Point" (24-01-03) Repères (Señales/Hitos) : "¿Quién hubiera pensado, que el hijo de un médico nacido en 1871, niño enfermizo, adulto asmático, insomne, que no escribió nada de satisfactorio hasta los 34 años, llegaría a ser el autor de una obra inmensa, 'A la recherche du temps perdu'? (Hago un agregado: y con Kafka dos de los escritores más importantes de su tiempo). "Más de tres mil páginas escritas en quince años. La muerte de su padre (1903), después la muerte de su madre (1905) pone en marcha el proceso creador. Su inteligencia tiende a manifestarse desde las primeras líneas de 'Du côté de chez Swan' (1913) y 'A l'ombre de jeunes filles en fleurs' (1919), que obtiene el Goncourt. Le siguen 'Le côté de Guermantes' (1920/22), después 'Sodome et Gomorrhe' (1921/22), análisis de los hábitos homosexuales del autor; muere en noviembre de 1922, sin terminar de revisar su obra. La publicación fue asegurada por su hermano Robert, con la ayuda de Jacques Rivière y Jean Paulhan"./// La literatura a través de los siglos, como las otras artes, da numerosos creadores con talento, pero sólo unos pocos sobresalen por encima de los demás y Marcel Proust es uno de ellos.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 44 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-06-27T11:19:00.000-07:00

AMANTE FRUSTRADO

Lo hemos visto ayer, en el vacío,
pasear, como una guitarra sin cuerdas.

J. C. Conde Sauné

2011-06-24T11:25:00.000-07:00

En la revista "Ñ" Nº 396 leí un artículo, de Joyce Carol Oates, que me pareció excelente; referido a "Sunset Park", la última novela publicada de Paul auster. En dicho análisis, menciona a "La invención de la soledad" novela anterior de Auster, "Las cenizas de Ángela" de Frank Mc. Court, "Esa visible oscuridad" de William Styron y "El año del pensamiento mágico" de Joan Didion, como las cuatro mejores novelas que ella leyó; tomando como referencia la autobiografía. Yo leí las dos primeras: "La invención de la soledad" y "Las cenizas de Ángela" (ésta la comenté aquí en mi blog); ambas fueron dos novelas que me impactaron. Tanto Auster como Mc Court, toman la autobiografía como algo eventual, donde lo que narran reinventa su propia historia a medida que avanza la narración. Tomando un poco como premisa, lo que decía Milan Kundera: "¿Pero qué valor puede tener la vida. Si el primer ensayo para vivir es ya la vida misma? Por eso la vida parece un boceto"./// Aparte, tanto Auster como Mc Court, debido a la cantidad de lectores que tienen, se los cuestionó como simples y banales. La eterna envidia de algunos intelectuales, a los que nunca nadie lee. Allí mismo hay un comentario presuntuoso, con otra firma, en el cual se dice que Auster, es un autor que nunca abandona el curso de su escritura. ¿Acaso lo abandonaron Proust, Kafka o Faulkner, para citar sólo algunos?/// De Auster, como ya dije, es la única novela que leí y siempre quise leer algo más de él; pero por una razón u otra fui hacia otras lecturas. /// No siempre el éxito de algunos libros, significa superficialidad, a pesar que en algunos de ellos exista. El tiempo decide, lo que permanece en el arca literaria.

J. C. Conde Sauné

LOCA BOHEMIA

2011-06-21T11:35:00.000-07:00

Anduvimos en la miseria espontánea,
robando murmullos a los silencios.
Regresamos, hoy lo dice tu mueca,
y jugamos las tardes borroneadas.

Mudamos, ésta, tu cara
por aquélla: la fuga neutra;
el espejo ha cambiado
su plateado contorno,
el andamiaje joven.

Somos sólo ese espejo,
un tango mal cantado,
labios que huyen lo perdido.

J. C. Conde Sauné

2011-06-17T11:12:00.000-07:00

Según Pierre Abraham: el saxo, el instrumento más usado en el jazz, fue inventado en el siglo XIX e introducido, por vez primera, en la orquesta por Berlioz. Luego viene la caída de la tensión orquestal anunciada por Debussy y llevada a la práctica por Stravinsky, Darius Milhaud y Arthur Honegger. El oyente, envuelto hasta entonces por una orquestación que tendía a mezclar los múltiples instrumentos en un conjunto único, es invitado a seguir la melodía o el ritmo producido individualmente por los instrumentos. Estos recuperan para el oído su valor. Desde hace muchos años, el jazz participa en esa educación del oído; que permite al oyente seguir sucesivamente muchas líneas melódicas o rítmicas provenientes de timbres individualizados./// Todo este introito, para nombrar mis saxos preferidos en el jazz. Mi canon, como dicen ahora.

Tenores: Coleman Hawkins, Ben Webster, Lester Young, Don Byas, Dexter Gordon, Sonny Rollins, John Coltrane, Zoot Sims, Stan Getz y Wayne Shorter.

Altos: Johnny Dodds, Johnny Hodges, Benny Carter, Charlie Parker, Lee Konitz, Art Pepper, Lou Donaldson y Julian "Cannoball" Adderley.

Barítonos: Harry Carney, Pepper Adams, Serge Chaloff, Gerry Mulligan, Sahib Shihab y Henry Threadgill.

Sopranos: Sidney Bechet, Lucky Thompson y Steve Lacy.

Estos son mis predilectos y los que escucho a menudo, con sus conjuntos o en otras formaciones. El jazz es una vertiente.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 43 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-06-13T11:21:00.000-07:00

RELOJ

El disloque de las horas,
dibuja una mueca en tu esfera.
¿Quién es tu soplo?

¡Sobrevivir al mundo,
qué gran orgía!

J. C. Conde Sauné

2011-06-10T11:26:00.000-07:00

ROMANCE que por una efigie suave y tornadiza, se aquerencia en el aire nocturno de un suburbio humedecido; algún rocío tierno moja las pestañas lívidas de la noche. Por un después, se desliza la melodía de un violín agitado sin sueño. El bandoneón se abre en suspiros apretados. ¿Y el piano? Bueno... el piano va emergiendo saltarín y seguro, como elevándose de a poco...

Ahora: las notas quedan suspendidas como gotitas de rocío en el aire quieto. ¿Quién se atreve a abandonar esta quietud sin nombre?

Despacio, despacito, como un violín mi corazón se estira, para darle paso al arco DE TANGO.

J. C. Conde Sauné

2011-06-07T11:06:00.001-07:00

"Cinc foix deux" (Difundida aquí como "Vida en pareja"), es otra película de Francois Ozon que acabamos de ver. Por suerte, conseguimos otro lugar cerca, donde alquilar películas y tienen muy buen material fílmico./// Este film de Ozon, del 2004 con guión de él y Emmanuele Bernheim, cuenta con actores muy buenos: Valeria Bruni-Tedeschi (Marion) y Stéphane Freiss (Gilles) en los roles principales, además de un elenco con Francoise Fabian, Michael Lonsdale, Geráldine Pailhas y Antoine Chappey, entre otros. La acción y la trama, Ozon la juega en reversa, en cinco momentos vitales de una pareja en crisis: la separación, el parto, el matrimonio, la relación y el encuentro-conocimiento./// En el comentario de "Swimming pool", vista hace tres años y que no comenté en el blog todavía, dije que Ozon es un director que incomoda, porque saca a relucir todo lo que, a veces, uno no quisiera ver. Pero el arte es eso, un espejo que refleja la vida como es y no como la quisiéramos ver. Dos ejemplos: cuando su mujer Marion, a punto de parir en un parto prematuro y complicado le avisan a su marido Gilles en el trabajo, éste sale apurado pero da vueltas, se va a comer y no va al hospital enseguida; cuando lo hace ve al bebé con desprecio en la sala de nonatología. Sale apurado del hospital y desde el coche, por teléfono, le dice a su mujer que no pudo ir por el tráfico congestionado y le susurra un "un te amo". Esa misma mujer, Marion, que en la noche de bodas, cuando su marido cansado y por haber bebido mucho no quiere tener sexo. Entonces ella lo deja durmiendo y vuelve a la fiesta y en el jardín encuentra a un invitado que la satisface. En ese clima se desarrolla el film, que termina cuando la pareja se encuentra por primera vez, en el mar con un atardecer maravilloso que preanuncia otro final.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 42 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-06-03T11:12:00.000-07:00

RECUENTO

(Observando en una caja de fósforos,
los días y años acumulados).
Se resuelve comenzar de nuevo.

J. C. Conde Sauné

2011-05-31T11:17:00.000-07:00

Una vez leí, que un detective como Sherlock Holmes no tendría cabida en la novela policial actual. Podría suponerse, que tampoco uno como Maigret. Los tiempos han cambiado y la investigación, ayudada por las técnicas forenses modernas, hacen que que los casos a resolver sean más efectivos. Eso en la teoría, pero en la práctica vemos que quedan muchos delitos impunes./// Llego a esto,después de leer otra novela de Georges Simenon, "Au Rendez-vous des Terre-Neuves", publicada en castellano como "La taberna del puerto", en realidad aquél era el nombre de la taberna. En esta novela, se cometen dos homicidios, uno accidental y otro premeditado, más un encubrimiento de los mismos. Maigret, que se había prestado de oficio, por el pedido de un amigo, resuelve los casos: el posible crimen del capitán de un buque pesquero y un accidente dudoso, que le costó la vida a un grumete. A la hora de presentar cargos, deja todo como estaba. Aquí deja abierta, al lector, su conducta, para que analice su actitud./// Como vemos, sin tanta pericia forense llegó a la clave del asunto y procedió igual que algunos investigadores actuales. Simenon, intuitivo, se adelantó a los tiempos.

J. C. Conde Sauné

2011-05-28T10:57:00.000-07:00

En el comentario que hice sobre las épocas del tango, no mencioné a Atilio Stampone. Un gran creador y además fue pianista del notable "Octeto Buenos Aires", allí precisamente Piazzolla, con sus arreglos, le hacía tocar el piano de una manera "bartokviana"; dejando de lado su línea "Maderna", que luego retomó con sus conjuntos. Además realizó grabaciones antológicas, acompañando a Roberto Goyeneche./// Tras sus primeras grabaciones, con una orquesta que sonaba a Troilo, armó conjuntos con sus arreglos, siempre bajo la influencia de Osmar Maderna; pero con su sello personal. Yo lo ubicaría, entre la era posmoderna y la vanguardia del tango. Él prefirió ese rol y lo hizo muy bien. La vanguardia para él, no era lo suyo. Una vez le dijo a Piazzolla, refiriéndose a un arreglo, para el "Octeto Buenos Aires", que hizo de "El entrerriano" de Rosendo Mendizábal: "che de 'El entrerriano' no dejaste nada"; no quiero imaginar la cara que puso Astor./// De Stampone, supe tener dos cassettes, que se me trabaron varias veces y los tuve que tirar. Tengo dos grabaciones antológicas con Goyeneche y este CD que comento ahora: "Concertango" del año 1991. Un noneto compuesto por Mauricio Marcelli y Fernando Morelli (violines), Enry Balestro (viola), Jose Bragato (cello), Daniel Binelli (bandoneón), Miguel Irazu (guitarra eléctrica), Guillermo Ferrer (contrabajo), José Luis Colzani (percusión) y en el piano Atilio Stampone; responsable también de las composiciones y los arreglos./// Los temas de este CD son ocho: "Impar", "Julito", "El Nino", "Estocolmo hotel", "El tapir", "Concertango" que consta de tres movimientos (el arreglo más avanzado); y dos tangos inéditos de Homero Expósito (a los que Stampone le puso música): "De Homero a Homero" (dedicado por Expósito a Manzi) y "Con pan y cebolla", los dos muy bien cantados por Carlos Cabrera./// A esta grabación, no le encuentro ningún bache; no hay temas menos logrados y es para revalorizar las distintas vertientes del tango. Algo que hoy en día, no veo en el horizonte tanguero.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 41 ( Cuaderno I ) * Variaciones

2011-05-24T11:24:00.000-07:00

mi existir = me iguala
sobrepasándome
en
este
eslabón
sin
sucesión
donde surco tinta imprevisible
soy algo que me yergo
para alguien.

para muchos
una realidad inauténtica.

J. C. Conde Sauné

2011-05-20T11:20:00.000-07:00

Anduve mirando, en las bateas de compactos, algo que me interesara para comprar. Mi elección recayó, nuevamente, en el Modern Jazz Quartet. Como dice el tango: "siempre se vuelve al primer amor"; aunque no sé si es el primero, pero seguro uno de mis conjuntos preferidos de jazz. Escuchando "Porgy and Bess", el CD adquirido, comprendí lo errado que estaba Piazzolla que decía, cuando se separaron, aunque después se volvieron a juntar, era porque no daban para más. Si bien uno piensa, que casi siempre explotan el contrapunto y la improvisación, donde prevalecen los solos de Milt Jackson y los de John Lewis y en menor medida Percy Heath en el bajo; no deja de sorprender, los caminos que utilizan para abordar los temas. Siempre diferentes e intrincados, aunque fieles a su estilo "cool", con un swing característico./// En este CD el Modern, de Gershwin ejecutan sólo 7 temas de "Porgy and Bess", sorprendiendo por su belleza formal "Summertime", donde el vibráfono despliega toda una gama de acordes, con una sutileza fuera de lo común, extendiendo y contraponiendo notas dentro de una base rítmica de gran "timing" con piano, bajo y batería./// También es para el embeleso, "Bess you is my woman", destacándose Lewis en un solo "bluesero" de gran factura y pensar que de Lewis se dice, que no es un gran pianista y que sólo acompaña. En "It ain't necessarily so", se luce Connie Kay en un alud percusivo de platillos impecable. Todo el compacto es digno, para los amantes del buen jazz; posiblemente cuando lo escuche más veces, habrá otras cosas para destacar, eso es lo bueno del Modern.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 40 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

2011-05-16T11:08:00.000-07:00

lo circunda
esa lejanía
de hombre
se muerde
y sueña dolores
iguales a otros
opresiones
morderse y morder
para tener algo.

se extiende lo más que puede
y espera con la incertidumbre
del que no sabe si habrá mañana
y si ese
mañana
representa
cien esperanzados latidos
o mil remachadas frustraciones.

J. C. Conde Sauné

JAZZ = MONK

2011-05-09T11:13:00.000-07:00

¿Be-bop, hard-bop, desliz al cool?
Envolvente sonido
en mis oídos,
la trompeta de Dorham
!Kenny Dorham¡
Lest cool one,
ataca el piano de Monk.
!Thelonious Monk¡

!Oh muchachos no agiten
mi sangre habano-tanguera,
con sus ásperos resabios
de esclavos en mercados¡

No averguencen mi blanquita condición,
piedad para el que ama
el jazz como a su propia música.

No pegues tus "beats" Max
sobre mi cansada espalda,
yo también soy esclavo
de luces fluorescentes
y rostros fatigados
en ruinosas oficinas
y no tengo sus talentos
para disimular mi humanidad
bardo lumpen, último
eslabón de Darwin, sufrido
tití de vigilias y postergaciones.

!Sueña Monk, adormecido
sobre tu vieja caja de teclas¡
El crepúsculo es un mar negado
para los que sufren de melancolía
y no tienen una Billie
que los consuele con su canto.
¡Sueña Monk, aún volviendo
con los "strides" de tu piano!

J. C. Conde Sauné

2011-05-05T11:23:00.000-07:00

Veo tu cara apacible, como entregada al placer o al ensueño. Con los ojos cerrados, el pelo largo y suelto; deslizándose debajo de los hombros y acariciando tus caderas. Eres dichosa y permisiva. Permisiva, pelinegra con lujurioso copete. Exhibes tus tetas con recato, para alguien que vea, en ellas, el néctar de la vida. Amo a esta "MADONNA", más que EDVARD MUNCH; porque él la pintó y la dejó abandonada, dedicándose a pintar otros cuadros; aunque, de vez en cuando, volvía a ella. Pero yo la tengo aquí, en mi cuaderno de apuntes y la veo seguido, susurrándole poemas que quizás no vienen al caso: "je suis avec toi/ songe avec toi/ et je n'oublie jamais/ jamais ta dense chevelure... petite brune/ charmante éternelle/ au-delà de les étoiles".

J. C. Conde Sauné

MELANCÓLICO BUENOS AIRES

2011-05-02T11:23:00.000-07:00

Todo acuosogris te presentí,
en la semipenumbra anochecida;
dormitaba la mirada de tus calles,
vibrando en notas ahogadas aquel tango.

Una lluvia, fina de otoño,
reflejaba el indulgente extravío.

Grabé con mis manos,
ésta, tu esencia sensiblera
en la penuria del adiós.

Parapetados en las nubes
los edificios me observaban,
sintiendo la partícula
de mi sombra que se iba.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 39 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

2011-04-28T11:21:00.000-07:00

Se encontró,
con un duende
gastado en el
bolsillo ceropesos.

Cada fin de mes, a crédito,
se pone una máscara de dolor
y corretea por un circo de garantes.

¿A usted poco le importa
que las noches sean mentiras,
para adentro, y que su suerte
se ahorque en cada esquina?

J. C. Conde Sauné

2011-04-26T11:54:00.000-07:00

Cuando guardé, en mi biblioteca, el libro de cuentos de Jan Neruda, no sólo me encontré con el de Robert Musil, sino también con "Plenos poderes" de Pablo Neruda. Me asombró, que es el único libro de él que resta en mi posesión. Me faltan, si mal no recuerdo, "Tercera residencia","Odas elementales" y "Cantos ceremoniales"; estoy seguro de no haberlos canjeado. Neruda es uno de los poetas, que me gusta releer de vez en cuando. Habían terminado mis pertenencias, como tantos otros, en algunos préstamos; tengo espíritu de bibliotecario generoso./// Hice una releída de "Plenos poderes"; a la poesía es difícil comentarla y menos, aún, criticarla. Es muy simple: tiene o no validez o está lograda o no. Las causas para poder vislumbrar aquellas premisas, se basan, a mi criterio, en su construcción, ritmo y sobre todo en el interés de su temática; aunque ésto es relativo./// Lo que a mí me asombra en Neruda, es su ubicuidad para encontrar la cadencia adecuada en el juego de imágenes y la disposición para extender o acortar el verso. Un ejemplo, en este libro: OCÉANO - "Cuerpo más puro que una ola,/ sal que lava la línea,/ y el ave lúcida/ volando sin raíces". Y un ejemplo de lo primero, sus poemas: "En la torre", "Los nacimientos", "Al difunto pobre", "Al mismo puerto" y "A la tristeza"./// Siempre digo: la noble poesía, es buena para el espíritu y como decía Susan Sontag, aunque ella se refería con leer a Dostoievsky, nos hace mejores personas.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 38 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

2011-04-21T12:17:00.000-07:00

La primavera hormiguea

por las calles de azaleas;
pero la "mujer-
prolongación-
computadora",
no la ve.

Sus pensamientos
son desbandes
de débitos y créditos.

A su boca de jefa

le llueven los besos perdidos,
y algún día,
un orgasmo auditado
se la llevará de la vida.

J. C. Conde Sauné

2011-04-18T11:00:00.000-07:00

Siempre me propuse leer "El hombre sin atributos", la obra cumbre, según los críticos literarios, de Robert Musil nacido en Austria en 1890; pero quedó en la lista de espera, entre las tantas obras que todavía no leí. Ahora, acabo leer nuevamente, del autor citado, "Tres mujeres"; un libro comprado hace muchos años. Tenía anotado, en un cuaderno, el relato "Tonka" en mi antología particular. Al guardar el libro de Jan Neruda, que comenté y lo quiero conservar, me encontré con Musil. ///"Tonka", es una narración conmovedora, en donde se encuentran un hombre y una mujer completamente contrapuestos. Él, un hombre ilustrado, le tiene aprecio a ella, pero para su vida tiene otras aspiraciones. Tonka cuidaba a una señora anciana enferma y queda sin trabajo al morir aquélla. Él recibido de químico, deja la casa paterna y se lleva a Tonka a una gran ciudad alemana, allí conviven y ella queda embarazada y se desencadena el gran drama, en donde Tonka la mujer simple y poco ambiciosa, tiene una nueva dimensión a los ojos del lector.///"Hay un tiempo en la vida en que ésta retarda su marcha, sensiblemente, como si vacilara entre seguir adelante o cambiar de rumbo. Es posible, que en ese período uno sea más propenso a que le pase una desgracia". Así de esta manera magnífica, comienza "Grigia", el otro cuento de Musil que también me gustó mucho. Su protagonista Homo, de una vida matrimonial armoniosa, consigue un trabajo como geólogo lejos del hogar; Más para escapar por egoísmo, de una enfermedad crónica de su hijo pequeño, Piensa que eso le saca tiempo a sus proyectos y huye, por así decirlo, cobardemente. Al principio contesta las cartas que le envía su mujer, luego las obvia. Una relación extramatrimonial, en dicho lugar, pondrá fin a esta historia de una manera abrupta; en donde Grigia juega sus cartas.///En una escala menor, pero no deja de ser un muy buen relato, queda "La portuguesa"; esta mujer va a tener un rol protagónico, en la vida de un señor feudal llamado Ketten, siempre en luchas intestinas, con el clero, por la posesión de tierras, cerca de Trento. El rol de ella, se comentaba en el pueblo que practicaba la hechicería, va a influir en su vida y en la de su esposo atribulado por los combates y su ambición.///Se comenta, que esta disposición de Musil hacia personajes femeninos, no fue muy apreciada en su Austria natal, se lo consideraba sensiblero y feminista; sin embargo, hurgó el interior de sus personajes que descubrió extremando al límite sus pasiones. Era un arquetipo de la narrativa moderna. Esta edición es de 1968 hecha en Barcelona por Seix Barral, con traducciones de Ingrid Zeder para "Grigia" y Tonka" y Mario Benedetti parta "La portuguesa"; las tres muy buenas.///Robert Musil, luego de abandonar la carrera militar, se recibió de ingeniero y más tarde se doctoró en sicología en Berlín. Cuando Hitler anexa Austria al III Reich, se exilia en Ginebra, donde fallece en 1942.

J. C. Conde Sauné

2011-04-14T11:12:00.000-07:00

El gran trompetista Clark Terry, a quien Joachim Berendt definió como el único trompetista moderno, que no cayó en el flujo y reflujo entre Dizzy Gillespie y Miles Davis, comentó una anécdota. Dice que una mañana se levantó y le vino una melodía a la cabeza. La empezó a silbar y se puso contento, pensando que había compuesto algo nuevo; después se dio cuenta que estaba silbando "Stardust". A mí me ocurrió algo parecido, aunque yo sabía que no era el autor. Siempre, en casa, canto y silbo; y enseguida identifico lo que interpreto. Pero un día, también de mañana, arranqué con algo y a pesar que me esforcé, no lograba recordar su nombre. Más tarde, recordé que lo había escuchado gracias al Modern Jazz Quartet, pero seguía ignorando el tema. Obsesionado, busqué entre lo que tenía del Modern, discos LP y compactos, que son como una docena; pero no encontré nada que pudiera ayudarme. Fui a mirar mis cassettes, de vez en cuando los escucho. Del Modern había uno solo y tampoco me ayudó, ahí no estaba ese tema. Como al voleo, tomé uno de Mc Coy Tyner para escucharlo. Era una grabación de 1991: "Soliloquy", en solos de piano verdaderamente brillantes. Y en los primeros compases, de uno de los temas, se reveló mi incógnita. El tema se llama "I should care" ("Debería preocuparme", vaya ironía según Borges), compuesto por Sammy Cahn-Paul Weston-Axel Stardahl, una hermosa composición. Después averiguando en Internet, porque tenía la intriga, verifiqué que hay una grabación del Modern Jazz Quartet; pero no está en las que yo tengo. La de Tyner es impecable, como todo este registro para atesorar.

J. C. Conde Sauné

NOSTÁLGICO

2011-04-11T11:33:00.000-07:00

Desde la primera letra hasta la "o" y volviendo de la "o" a la "n", un desliz de cuerdas va penetrando la medianía sin pausas; suaves, atenuadas, me esperan las voces de la ciudad que se agita en una laxitud inmemorable. ¡Escuchen!. Ese primer violín de Eduardo Rovira, tiene una lágrima en cada cuerda; su arco accede a las nómades tardes grises de la locura. Creemos sentir miedo a morir, que nuestro recuerdo sea una triste sombra entre las sombras... Tal vez mañana, cuando este tango me devuelva mi nada rescatada en melodía.

J. C. Conde Sauné

2011-04-08T11:50:00.000-07:00

Vimos "Hierro 3", una película de Corea del Sur, dirigida por Kim Ki-Duk y salimos del cine reconfortados; porque todavía, a pesar de cierta degradación que sufre, últimamente, el 7º arte se siguen haciendo muy buenas películas. El film narra la vida de un joven universitario, sin empleo, que ocupa casas de dueños ausentes, temporariamente, por causas varias. En una de ellas, conoce a una mujer casada con un marido golpeador, al que abandona para seguir al "ocupa" como le decimos nosotros. Caen presos y la mujer, liberada, vuelve con el marido. La policía tortura al muchacho "ocupa" para que confiese, un supuesto crimen que él no cometió. Después todo se aclara y es dejado en libertad y busca nuevamente a su amada. Sucintamente, esa es la trama. Pero sorprende el cambio que se opera en la mujer, al conocer a este hombre; antes con un autoestima devaluada y ahora de firmes convicciones. También la personalidad y espiritualidad del joven, para soportar la desventura de no tener un porvenir a la vista. Con este argumento eficaz, Kim Ki-Duk realiza una película maravillosa en muchos aspectos: el formal, el interpretativo y en la economía de recursos expresivos para esa trama sencilla, pero bien realizada.

J. C. Conde Sauné

2011-04-05T11:47:00.000-07:00

Un sabio rasta decía: "nos han arrancado del África, pero no han podido arrancar el África de nuestros corazones". Ésto lo leí en la revista "Le nouvel observateur", a propósito del comentario de unos conciertos de jazz organizados por el Musée Dapper de Francia. Es cierto, la cultura negra ha podido sobrevivir a través del jazz a pesar de la influencia europea. Además, muchos músicos afro-americanos han viajado al África buscando sus raíces, tal es el caso del fallecido Art Blakey. Yo creo que ninguna raza, como la negra, ha sido tan perseverante y obstinada por preservar su cultura, aún, a veces, haciendo concesiones y con represión. Y está no sólo en el jazz, sino también, por ejemplo, en las memorables novelas de Toni Morrison o el cine de Spike Lee. Alfred Lion, el creador del sello discográfico "Blue note", gran difusor de la música de jazz, siempre comentaba que debería tener algún antepasado negro por gustarle tanto el jazz. A veces, yo me pregunto lo mismo, cuando leo este recorte del "Nouvel observateur" que tenía guardado. J. C. Conde Sauné

2011-04-01T12:18:00.000-07:00

Para el tango, influido por la música negra (habanera), una buena etiqueta, para mi blog, hubiera sido "Flores negras composición de Francisco De Caro; artífice con su hermano Julio y Juan Carlos Cobián, de la era moderna del tango. Iba muy bien con "African Flower, dedicado a su primo-hermano el jazz.También pensaba en "Nostálgico", una composición de Julián Plaza que me gusta mucho o "Meláncolico Buenos Aires" de Piazzolla, que también valoro y finalmente "Ciudad tango" de Eduardo Rovira, que prevaleció a la hora de definir, tarea que le encargué a Malenka, ma femme.La composición, citada Rovira, está en un CD conde se juntan dos grabaciones: "Tango Buenos Aires" (1962), pensada en una suite para ballet, basada en poemas de Fernando Guibert y "Tango vanguardia" (1963), donde dejan de lado, precisamente "Nostálgico" con un arreglo sólo para cuerdas maravilloso, también "Triálogo" (Rovira) y "Dos imágenes" (Carlos Buono). "Tango Buenos Aires" consta, en esta grabación, de unos seis temas de Rovira: "El violín de mi ciudad", "Trilogía", "Sonata baja", "Ciudad tango" y "Supersónico"; donde afloran bien definidos los arreglos de avanzada; jugando un aire, con algo de Osmar Maderna, en "Sonata baja". En "Tango vanguardia", hay seis temas, todos de Rovira, salvo "Simple" (Osvaldo Manzi), "Elegía para el amigo negro" (Enrique Lanoo) y "Gente" (José A. Moreno) erróneamente atribuidosdos a Rovira, aunque sí sus arreglos. Además de los temas nombrados están: "Bandomanía", "Contrapunteando", "Para piano y orquesta" y "Monotemático" (en estos dos últimos arreglos sigo pensando en Maderna);"Serial dodecafónico" (donde se emplea, por primera vez en el tango, la técnica dodecafónica creada por Arnold Schönberg y "Gente", también muy emparentado con el anterior.Obvia decir, que es un CD para atesorar; como "Tango vanguardia" editado más tarde en forma completa.

A simple oído Rovira, en la vanguardia del tango, aportó un enfoque distinto al de Piazzolla; aunque siempre se hable de éste último al referirse a ella. Para Nélida Rouchetto en Rovira prevalece el "contrapunto", llevando sus composiciones y arreglos a un tratamiento de "música de cámara"; con superposiciones rítmicas tonales y atonales. En Piazzolla prevalece el "contratiempo" en sus arreglos (con disonancias muy a lo Bartok, esto lo agrego por mi cuenta).También para mí, sus arreglos más de avanzada fueron con el "Octeto Buenos Aires" y sus primeras orquestas de cuerdas (1955/57); eran menos previsibles.Los De Caro y Cobián fueron la era moderna del tango. Maderna, Pugliese, Troilo, Fresedo, Gobbi y Salgán, la posmoderna si se quiere. Con grandes arregladores, entre otros, como Héctor M. Artola y Argentino Galván. Sin estas dos escuelas, no hubiera venido la vanguardia y sus dos baluartes: Astor Piazzolla y Eduardo Rovira.

J. C.Conde Sauné

2011-03-30T11:35:00.000-07:00

Siempre pienso: cuando escucho a Billie Holiday, su voz produce una rara sensación en mí; por un lado me estremece y provoca una gran inquietud, sintiendo la desdicha ajena y por otro me hace feliz, al comprobar que en este mundo tan poco afecto a los sentimientos, uno puede llegar a conmoverse. Y es entonces, cuando la voz maravillosa de Billie canta "You're my thrill" o "God bless the child", en una de las tantas versiones que hiciera, por ejemplo ésta que estoy escuchando ahora, acompañada por la orquesta de Gordon Jenkins; siento que ella venció la apatía del mundo, este mundo mediático y manipulador de música banal hecha para el olvido, ¡Thanks forever Billie!.

J. C. Conde Sauné

2011-03-26T10:58:00.000-07:00

La ciudad nace cada mañana, como una palabra no pronunciada.

Se prolonga en el traqueteo de la gente y estalla, hacia el mediodía, en un cimbrar nervioso de vehículos.

Cada día, se repite este ejercicio de eternos gimnastas del olvido.

Cada noche, se guarda para otros siglos la ternura que procrea.

La ciudad es nueva cada mañana y nuevos son los acordes de su sinfonía inconclusa.

Hacia la tarde, la ciudad se agita un poco más y vuelve a enloquecer, cuando anochece; para apagarse, luego, en un quejido vago.

¡Cuánto queremos a esta ciudad, que vive y sueña y se acuna con nosotros!

¡Cuánto extrañaremos, algún día, sus lamentos neblinosos, que cierto tanguero trasnochado silbará por nosotros!

J. C. Conde Sauné

2011-03-21T11:03:00.000-07:00

El pianista William "Red" Garland (1923-1984) emparentado con el estilo "bop" de Bud Powell, pasó luego al "hard-bop" y se deslizó también al "block chords" (acordes en bloque, con movimientos tonales empalmados entre si y paralelos), bajo la influencia de Milt Buckner; pero siempre con alma de boper.

Todo este introito, para hablar de un CD adquirido recientemente: "MISTY RED" -Red Garland trío, compuesto por él en piano, Jamil Nasser (bajo) y Frank Gant (batería).

Los temas, de este CD para tener en cuenta:

"This can't be love" (Rodgers-Hart). Empieza el piano punteando unos compases y se acoplan el bajo y la batería, integrándose al tema y después el solo brillante de Jamil Nasser y unos compases más adelante la batería de Frank Gant hacen lo suyo. 7:58 para escuchar...escuchar...

"Misty" (Errol Garner). Suave, distendido, para nada "brumoso", Garland desarrolla este tema bellísimo. Amaga son subir el tono, pero sigue su relax. El piano y el bajo apenas se insinuan. 5:22 ¿Pasaron tan pronto?

"But not for me" (G. y I. Gershwin). Vamos para adelante con el swing, parece decir Garland. El bajo y la batería le hacen caso y todo sale redondo; sólo en 5 minutos.

"Over the rainbow" (Arlen-Harburg). Vuelve la distensión, el tema lo insinúa y se lo permite al interprete. Se deslizan por el mismo, hasta el solo inconmensurable de Jamil Nasser, dejándole asomar apenas la nariz al piano. 6:49, casi una eternidad.

"If were a bell" (Loesser). ¡Qué inspiración tenían estos compositores! Y cómo lo aprovechan músicos de la talla de Garland, Nasser y Gant. 7:25 para no olvidar.

"My funny Valentine" (Rodgers-Hart). Vuelve la calma en el trío y los muchachos se relajan de lo lindo. Después un solo memorable de Nasser (un bass enorme, digno de la cofradía de Jimmy Blanton, Pettiford, Ray Brown, Mingus, Paul Chambers, Scott LaFaro...), llegamos a los 6:46, sigo embelesado.

"You'd be so nice to come home to" (Cole Porter). Aquí el trío se siente a sus anchas; pasean, vuelven a casa y salen ,con el bajo de Nasser, con nuevos ímpetus. ¡Qué buena vida! Se regodearon 5:43

"Willow weep for me" ( Ronell). Esta composición de tanto oirla, me cansó un poco. Pero la diferencia en el jazz, con otra música, es que cada interprete la ve con otros ojos. Red Garland y Nasser le insertan acordes y pausas a contramano de la misma. 5:47 finales de un CD para atesorar en la discoteca personal.

J. C. Conde Sauné

2011-03-17T12:14:00.000-07:00

Es difícil seguir escribiendo y obviar lo que está pasando en Japón. Cuando hablo de Japón, pienso en: Akira Kurosawa, Ryunosuke Akutagawa, Toshiko Akiyoshi (...), gente japonesa que vivió y vive en nuestro país; sobre todo los tintoreros a los que uno llevaba la ropa a limpiar. También yo hijo de inmigrantes me gustaba, a veces, hablar con ellos. Supe de una señora, que me contaba de sus familiares muertos en Nagasaki y de otra que se volvía a Japón, para retornar a lo que ella llamaba su raíz. De más está decir, en la gente que sufre esta tragedia en la actualidad. Y queremos a su arte y su gente que son una misma cosa.

Entonces uno se pregunta: ¿porqué un país que ha sufrido dos agresiones atómicas, Nagasaki (40 mil muertos y otros tantos heridos) e Hiroshima (60 mil muertos y más de 100 mil heridos); hace 34 reactores nucleares? ¿Y en una tierra propensa a sismos y maremotos?Ya sabemos, hay intereses comerciales para desarrollar la industria del consumo. Pero se podían buscar alternativas energéticas, sin costo ambiental, que las hay. Los ambientalistas hace rato que claman por esa causa y otras que contaminan el planeta.En fin, la naturaleza tiene sus códigos y principios, los conocemos y hay que respetarlos.

En los noticieros se habla del Apocalipsis, el ser humano es su Apocalipsis y su propio infierno, cuando se lo propone.

Hablando del "Apocalipsis" (capítulo 2-4): "Pero tengo contra ti que has dejado tu primer amor".

Y nuestro primer amor es querer y cuidar a la tierra que nos alimenta y nos dará el último abrigo.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 37 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

2011-03-14T10:49:00.000-07:00

Oficina:
un terraplén de carpetas
ocultan la tarde colornaranja.

J. C. Conde Sauné

2011-03-11T10:42:00.000-08:00

Hace un tiempo se fue BLOCKBUSTER de Quilmes , lo tenía cerca de casa, a mano como quien dice. Anduve mirando otros lugares adonde alquilar películas, pero no me conforman. Así que seguiré comentando, algunas que vi hace algún tiempo y después veremos. Entre las vistas, hace años, me acuerdo de "La infancia de Iván" de Andrei Tarkovsky, una de las mejores de todos los tiempos, para mí. Encontré, la vez pasada, una copia en donde canjeo los libros; dudé en comprarla cuando me dijo el vendedor que no podía canjearla, luego de haberla visto. Entonces no la adquirí, si empiezo a acumular DVD aparte de libros y CD, nos tenemos que ir del departamento por falta de lugar. Cuando fui decidido a hacerlo, ya se la habían llevado; hay cinéfilos rápidos. Y me quedé sin verla nuevamente.

La película era del año 1962 y relata la historia de un niño (Iván), en que mueren sus padres, durante la invasión nazi a Rusia en la Segunda Guerra Mundial, es lo que me acuerdo; pero tengo grabadas sus imágenes y el discurrir poético del diálogo en mi memoria.

Tenía anotada, en mi Breviario, una opinión de Ingmar Bergman, el genio sueco: "Andrei Tarkovsky era el mejor de todos, porque inventó un lenguaje que mostraba la vida como si fuera un sueño y un reflejo a la vez".

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 36 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

2011-03-09T10:05:00.000-08:00

LA NADA COMO OFICIO

Hoy con desagrado ha muerto.
Llorando su último latido,
escribió, éste, su epitafio:
"la muerte tampoco existe".

J. C. Conde Sauné

2011-03-04T10:26:00.001-08:00

"La televisión es educativa. Cuando alguien enciende el receptor, me voy a otro cuarto a leer un libro", decía Groucho Marx. Me acuerdo de sus palabras, mientras veo los noticieros, casi lo único que miro y pasan los adelantos de algunos programas. Chatura total, grosería y falta de ingenio (sobre todo), son algunos de los condimentos que nutren a la televisión argentina, me refiero a la televisión abierta. Lo poco rescatable, son algunas películas que da el canal 7 y la serie CSI que va por el 9. Y lo que valoro también es el trabajo de cámaras, siempre el objetivo en el lugar exacto, sobre todo en los noticieros.

Cómo se extrañan: Tato Bores, Pepe Biondi, Verdaguer, La noticia rebelde, Telecataplum, David Stivel...etc...etc.

J. C. Conde Sauné

2011-03-02T10:55:00.000-08:00

"Cada persona que habla de jazz, supone que se refiere a una música determinada que debe sonar de cierta manera... Esa gente se está perdiendo el verdadero significado de lo que es el jazz, que significa en realidad: obra en permanente construcción". WAYNE SHORTER (Entrevista "Ñ" Nº 108).

Cuanto de todo esto, nos daba Wayne en aquéllos solos memorables con Art Blakey and The Jazz Messengers o con el quinteto de Miles Davis, por suerte para los que amamos el jazz, Shorter sigue construyendo.

J. C. Conde Sauné

2011-02-28T10:04:00.000-08:00

En la librería de canjes y usados que voy, alguien se desprende, de a poco, de los libros de Georges Simenon y yo aprovecho para adquirirlos.

"Monsieur Gallet, décédé" publicado por Planeta como "El difunto filántropo", acomodando un poco el título al traducirlo. ¿No quedaba mejor "El señor Gallet, muerto" o "El difunto señor Gallet"?.

Aquí el inspector Maigret, se lo ve en apuros al encontrar al señor Gallet muerto en un hotel, sin pistas aparentes y usando un nombre falso. Pero él es paciente y poco a poco, irá entrando en un pequeño mundo burgués donde lo que cuenta es conseguir dinero; no importa cómo y sojuzgando a quien sea. Quizás, no me gustó tanto como otras novelas de Simenon, al ser un tanto rebuscada la trama. Pero es importante la descripción, de esa sociedad francesa, en pequeños pueblos como Nevers.

Estafas, chantajes y un posible crimen. Maigret, de mal humor, ahí en el medio resolviendo estos asuntos, de una manera casi sorprendente e imprevista. A él, le gusta jugar un poco al gato y al ratón.

J. C. Conde Sauné

LONELY CHET

2011-02-25T10:11:00.000-08:00

El sonido de la trompeta, anuda los hilos sueltos que cuelgan en el mundo.

Acuerda las pausas de los días alucinados; quiebra la última monotonía de un acorde banal.

Se hunde en la sombra omnipotente del misterio, mientras los pistones marcan los tres pactos secretos de la magia: jazz-cool-Baker.

J. C. Conde Sauné

2011-02-23T10:23:00.000-08:00

Si Pablo Neruda, al margen de la calidad indudable de su poesía, hubiera publicado con su nombre verdadero Neftalí Ricardo Reyes Basualdo, hubiera sido tan conocido?

Pero eligió un seudónimo, basado en el apellido del escritor checo Jan Neruda, a quien admiraba. De éste y sus "Cuentos de la Malá Strana", que leí recientemente, me voy a ocupar.

Jan Neruda (1834-1891), cuentista, poeta, novelista y dramaturgo, se hizo famoso por los cuentos citados. Este libro, editado en España por Espasa Calpe, contiene diez cuentos y una novela corta de una calidad notable; "El señor Rysanek y el señor Schlegl", donde dos personas enemistadas conservan una relación atípica; "La mujer que redujo al mendigo a la miseria", aquí el humor despiadado se da con un juego de contrasentidos; "El doctor misántropo", un hombre decidido a no tener contacto con el género humano a pesar de su profesión, salvo en un caso muy especial; "En la fonda de las Tres Lilas", en donde la muerte y el placer ocasional se encuentran; "La misa de San Wenceslao", la particular aventura de un chico dispuesto a oír una misa muy especial; "Escrito en el día de difuntos", una mujer que entabla una singular devoción hacia dos hombres fallecidos y "Figuritas...", una "nouvelle" estimable, hecha a retazos, como digno cierre del libro.

Los cuatro cuentos restantes son también sobresalientes, pero nombro los siete primeros por los temas y sus originales enfoques.

Ahora, al revés, pienso que Pablo Neruda debería, con su nombre, instar a leer hoy por hoy, a este gran narrador checo.

J. C. Conde Sauné

Poema Nº 35 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

2011-02-18T10:18:00.000-08:00

OFICIO DE NIHILISTA

La vio flotar sin peso
en la deriva de la noche;
olvidó decir: la noche no existe.

J. C. Conde Sauné

2011-02-14T10:02:00.000-08:00

Muchas veces me pregunté, porqué me gusta tanto el sonido de la trompeta de Chet Baker, sobre todo reconociendo que hubo otros trompetistas como Armstrong, Buck Clayton, Roy Eldrige, Dizzy Gillespie, Kenny Dorham o Miles Davis que dejaron su impronta como fundamentales en la historia del jazz. Lo descubrí días recientes, cuando escuchaba "Time on my hands" en un viejo LP de vinilo que luce, en el reverso de la tapa, el título "The lyrical trumpet of Chet Baker" y en donde, en el frente o portada de la misma, Chet tiene a una chica apoyada sobre el hombro y mira con cara soñadora y romántica. En realidad, la trompeta de Baker luce, como lo define la contratapa del disco, de una manera lírica e intimista; me atrevería a decir, como ninguna otra en el jazz.

Cuando escuchamos: "This autumm", "Alone together" o "It never entered my mind" en este registro; o en otros; "My funny Valentine", "Moonlight becomes you" y "Silence", por ejemplo, conmueve su sencillo, pero denso fraseo despojado de inútiles artilugios. Las notas quedan, a veces, como suspendidas en el aire antes de retomar un nuevo compás. Llegamos a pensar en Aristóteles y su tratado de "Metafísica", como si hubiera vivido en esta época gloriosa del jazz.

Cada tanto, se vuelve a escuchar este viejo disco y otros de Chet y se siente que el tiempo y la inmensidad de la nada, son una misma cosa. Baker, en este caso, aportó para que la magia del jazz, sea eterna como el agua. Y mientras el agua y el tiempo fluyan, el jazz también lo hará. Como en este momento, que escucho "Once upon a summertime" y es Chet, no cabe duda.

J. C. Conde Sauné

EN EL BONDI ( 14 ) Memorias de un pasajero

2011-02-10T10:24:00.000-08:00

La empresa en la que trabajaba, se había mudado de Quilmes a Villa Martelli. Comprenderán el sacrificado viaje que yo emprendía, cada jornada, residente en Quilmes. Usaba una manera en la ida y otra en la vuelta, en la que tomaba el 111 o el 140; el colectivo que viniera primero hasta Chacarita y luego el subte, para acortar, hasta Alem y desde allí una combi hasta Quilmes. Pero ése no era el tema,sino narrar un viaje de vuelta, cierta tarde, en el 111. Iba con el cadete que trabajaba conmigo; a veces hablábamos en el viaje y en otras ocasiones, yo escuchaba música en el walkman y el chico en la radio la oral deportiva, siguiendo los aprontes y la campaña del "rojo". Ese día, yo venía escuchando un cassette de Gerry Mulligan, oía un tema hermoso "Ring around a bright star"; cuando sentí un codazo de él, que venía sentado a mi lado. Ya sabía de que se trataba, había subido en el colectivo una chica, pasando la Gral. Paz. Ésa era la degustación diaria, salvo cuando venía con nosotros la secretaria del dueño de la empresa, a la que llamábamos "Encanto"; porque para que mirar afuera, si en casa tenemos algo mejor. Pero ahora veíamos a esa chica que había subido sola y expandía su belleza en esa tarde apagada de otoño. Aparte era raro ver una mujer prolijamente aseada y vestida, en esta era del yin roñoso y zapatillas deportivas. Además, era bueno mirar unos lindos pies en sandalias y no empanados en unas zapatillas grotescas. Pero duró poco el regocijo. Antes de llegar a Beiró, vimos que ella miraba por la ventanilla, como tratando de ubicar una calle. Pero no, le estaba haciendo señas a alguien en una parada. Ahora el colectivo se detenía y subía un tipo simiesco que le daba un beso en la boca a la chica y se quedaba, con ella, en la mitad del ómnibus. Mi compañero musitó: "cómo puede ese bulón encajar en esa tuerca". Hablaron un rato y luego parecía que el tipo le recriminaba algo a la chica, mientras ésta puchereaba. Apagué el walkman, ya la música de Mulligan no pegaba en ese ambiente.

Sentados en el fondo, lo que llamábamos la popular, mirábamos a la pareja. El palurdo seguía retando a la chica y ésta parecía que, de un momento a otro, se iba a poner a llorar. Mi acompañante me dijo con bronca: "me levantaría y lo cagaría a trompadas". A lo que yo le respondía: "andá y hacelo pibe, mientras yo consuelo a la chica como buen 'pincha' que soy". Él me empezó a gastar: "ustedes están agrandados, pero no pueden consolar a nadie, un día de estos se van otra vez al descenso". Pero yo no me achiqué: "te fijaste pibe en la pinta del novio, parece un 'barra' de Independiente".

Mientras cambiábamos estos pareceres, la pareja se preparaba para bajar del colectivo. Ya la chica parecía más contenta, por algo que el quídam le decía al oído, mientras le deslizaba un besito. "Este es el colectivo de la injusticia, con lindas pibas, se ven cada chabones -dijo el cadete". Y siguió escuchando, con atención, a la oral deportiva. Quizás un poco amoscado conmigo, con el diablo de Avellaneda no se jode.

J. C. Conde Sauné