jueves, 19 de julio de 2018

"El arte de Tatum" - ART TATUM (piano solos), es un LP difundido aquí por MCA Records; grabado en Estados Unidos en 1947 (Lado 1 - temas 1 al 4) y (Lado 2 - temas 1 al 4). Para el resto no encontré ninguna información y en la contratapa del disco no hay ningún dato. Además hay dos temas, con un trío: piano, guitarra y contrabajo. (Lado 1 - tema 5) y (Lado 2 - tema 6). Los temas de este vinilo son:
Lado 1:  *1) "Elegie" (Jules Massenet)  *2) "Humoresque" (Antonin Dvorak)  *3) "Sweet Lorraine"  (Burwell-Parish)  *4) "Get Happy" (Arlen-Koehler)  *5) "Moonglow" (Hudson-De Lange-Mills)  *6) "Back Home Again In Indiana" (Hanley-Ballard-Mc Donald)
Lado 2:  *1) "Lullaby  Of  The Leaves" (Joe Young-Petkere)  *2) "Tiger Rad" (La Rocca)  *3) "Cocktails For Two (Johnston-Coslow)  *4) "Emaline" (Parish-Perkins)  *5) "Love Me" (Young-Washington)  *6) "I Would Do Anything For You" (A. Hill-B. Williams-Hopkins)
Este LP de Tatum, que tengo, es uno de los que más valoro en mi discoteca. De los doce temas, no hay ninguna interpretación, que baje la calidad de las mismas. Antonin Dvorak, estaría encantado con el swing, que Tatum le da a su "Humoresque" y Massenet, también, con la ejecución de su "Elegie". Se sabe, que hizo pocas grabaciones con otros músicos; es una lástima, porque las dos que figuran en este disco, con su trío, son muy buenas.
Estoy contento, que mi Ken Brown funcione todavía de maravillas; tengo muchos discos que espero seguir escuchando y hacer un comentario.
Art Tatum (Arthur Tatum / 1909-1956) Estados Unidos, fue uno de los músicos más importantes en el jazz. Según Joachim Berendt, de Tatum proviene lo pianístico y de Bud Powell el estilo. Fueron dos hitos, en el piano, de la era moderna del jazz. Tatum influyó mucho en Monk y Peterson; además en Charlie Parker. Reconocía influencia de Fast Waller y decía: "Hombre... yo provengo de Fast. ¡Y ése sí que es alguien del que se puede provenir!" Pero, evidentemente, tenía una técnica pianística  invalorable; no obstante, nunca desvirtuaba la composición. Sin embargo, algunos críticos ortodoxos del jazz lo criticaron. Pero su arte está ahí, en sus registros que le valieron la admiración, nada menos, que de Sergey Rachmaninov.
J. C. Conde Sauné                

miércoles, 4 de julio de 2018

Poema N° 55 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

quisiéramos oír
                       aún
con los tímpanos triturados
la sublime
               última
sinfonía del aire
jugando entre las ramas
de un sauce soñoliento
                                  habremos
                                                merecido
esta existencia
recapitulada en polvo.
J. C. Conde Sauné

viernes, 29 de junio de 2018

DICHOS Y AXIOMAS PARA EL OLVIDO

* Dijo un ex-funcionario K: "Tomé todo lo que no era mío, sin sentimiento de culpa; ya que, una vez tomado, es mío".
* Salí una mañana a caminar, pensando que era entretenido. Pero sólo, entretuvieron a las suelas de mis zapatos.
* A propósito, el pato no usa zapatos. Siempre anda en patas y con las patas.
* Ahora, me olvidé de lo que iba a decir. Pero no interesa, era para el olvido.
* Chau, sigo tomando mates y mi lapicera está contenta. No le gusta que la usen en fruslerías.
J. C. Conde Sauné  

martes, 12 de junio de 2018

Estuve escuchando, un video con una grabación de ARTIE SHAW: "Concerto For Clarinet" Part 1 y Part 2 (9:25); éste es un tema que le pertenece, son nueve minutos de una cualidad superlativa. Shaw, con una gran orquesta, demuestra que fue uno de los grandes clarinetes del jazz. Se dice que, Buddy De Franco fue el Charlie Parker del clarinete; pero Shaw, antes,  quizás ya lo fuera. Artie Shaw, en este registro, evidencia una variación rítmica sorprendente, empleando sobreagudos, con una gran maestría y sensibilidad. Fue un músico brillante; que no se valoró, como lo merecía, en el jazz.
J. C. Conde Sauné 

martes, 5 de junio de 2018

Poema N° 54 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

en los crecientes cultivos mortales
se verterá este caudal robado
de microscópico pudor o alevosía
abrazados sin señal ni brújula
la pareja de eternos amantes
enarbolarán una mínima fe del sexo
para sortear
                  las puertas
                                  terrenales.
J. C. Conde Sauné

domingo, 27 de mayo de 2018

"Le passé" (El pasado), es un filme dirigido por ASGHAR FARHADI, quien también hizo el guión; es un drama realizado en Francia, año 2013.
La trama: Ahmad, un iraní de edad mediana, llega aun suburbio parisino después de haberse ido, hace cuatro años; el vive ahora en Teherán. Lo efectúa, para formalizar su divorcio con Marie Brisson, con quien vivía en Francia. Ella vive con dos hijas: Lucie y Léa, de un matrimonio anterior; asimismo con Samir, su actual pareja, y Fouad, el hijo de él con la esposa precedente. Marie, luego de su divorcio, piensa casarse con Samir, el magrebí que trabaja en una lavandería. 
Mientras tanto, para ayudar a Marie, Ahmad se enreda en problemas familiares. Lucie, la hija adolescente de aquélla, no soporta a Samir y permanece mucho tiempo fuera de la casa; además amenaza a su madre, diciéndole que se va a ir a vivir con su padre en Bélgica. Aparte, la ex-mujer de Samir intentó suicidarse y quedó, en el hospital, en coma. Marie le pide a Ahmad que hable con Lucie, a pesar de no ser su padre; la tensión crece y Ahmad no ve la hora, de realizar el trámite de divorcio y emprender la retirada.
Esta película, con problemas familiares, muy presentes en nuestros días, está muy bien hecha y vale la pena verla. La dirección es impecable y el trabajo de los actores también; incluidos los chicos. El guión es muy bueno e igualmente la fotografía de Mahmud Kalari. Los actores: Bérénice Bejo (en el rol de Marie Brisson), Alí Mosaffa (Ahmad), Tahar Rahim (Samir), Pauline Burlet (Lucie), Jeanne Jestin (Léa) y Elyes Aguis (Fouad); en los roles principales.
Este filme obtuvo varios premios, entre ellos, Bérénice Bejo  (a la mejor actriz en el Festival de Cannes) y el Globo de Oro a la mejor película extranjera.
J. C. Conde Sauné      

viernes, 18 de mayo de 2018

BOBBY TIMMONS - "This Here Is Bobby Timmons", es un LP difundido por "Riverside Records" en 1960 en Nueva York.
El trío, que realizó los nueve temas, de este disco, esté compuesto por Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería); y son los siguientes:
*A1- "This Here  (B. Timmons) -5:31-  *A2 - "Moanin' " (B. Timmons) -5:02)  *A3 - "Lush Life" (B. Strayhorn) .2:20-  *A4 - "The Party's Over" (Comden-Green-Styne) - 4:07-  *A5 - "Prelude To A Kiss" (D. Ellington-I. Gordon-I. Mills) -3:16-  *B1 - "Dat Dere" (B. Timmons) -5:19-  *B2 - "My Funny Valentine" (R. Rodgers-L. Hart) -5:03-  *B3 - "Come Rain Or Come Shine" (J. Mercer-H. Arlen) -4:26-  *B4 - "Joy Ride" (B. Timmons) -3:58-
Éste es un registro relevante, en donde el trío muestra una integración cabal. Es cierto, que Timmons se encuentra más cómodo, en las composiciones en las que él puede demostrar su maestría "funky"; con aires de blues y gospel. Pero, no obstante, me parecieron magníficas sus interpretaciones de "My Funny Valentine" y "Come Rain Or Come Shine". En "Lush Life" ejecuta un solo de piano, único tema sin compañía, apenas discreto y no tan de excelencia como el resto del disco; que sí vale la pena escuchar.
Bobby Timmons (1935-1974), fue un gran pianista y compositor, no muy reconocido. Estudió en la Academia Musical de Filadelfia, en donde nació. Su estilo pianístico, estuvo emparentado con Fast Waller y quizás algo, también, de Thelonious Monk. Fue una figura destacada en el "Hard-bop"; estuvo, entre otros músicos, con Kenny Dorham, Art Blakey y su Jazz Messengers, Chet Baker, Donald Byrd, Sonny Stitt y sus propios conjuntos. Su adicción a las drogas, lo llevó a una muerte temprana; pero, por suerte, nos dejó su música.
J. C. Conde Sauné