No comprendemos a la naturaleza humana, errática e imprecisa. Le buscamos un sentido a su conducta y encontramos muchos "peros". Los psicólogos tratan de hacer su diagnóstico y emprenden la retirada, deseándole buena suerte al paciente. ¿Buscaremos la verdad en los astros? Charles Dickens nos desanima, con una frase de su novela "El misterio de Edwin Drood", que comenté: "Muchos quisiéramos leer en las estrellas, pero nadie conocerá el lenguaje de los astros en este mundo, y es más probable que aprendamos aún otras muchas lenguas humanas antes que descifremos magistralmente el alfabeto celeste".

J. C. Conde Sauné   

Terminé de leer "El misterio de Edwin Drood" de CHARLES DICKENS, de la colección de "El Séptimo Círculo"; es la única novela policial que escribió y la que no pudo terminar, porque murió antes de hacerlo. Cuando comencé a leerla, al poco tiempo la dejé. Me desanimó, un poco, el prólogo de Chesterton que está al comienzo y el hecho de no encontrarme con un final. Pero con la literatura y los escritores que admiro, soy muy persistente. Lo hice de nuevo y me encontré con una gran novela policial, muy atípica e inconclusa; con 23 capítulos que me atraparon. Dije que era una novela policial atípica, porque su personaje, Edwin Drood, desaparece y sólo encuentran de él, cerca del río, un reloj y un alfiler de corbata que le pertenecían. Rastrean el río, pero su cuerpo, presuntamente asesinado, no aparece. Hay un joven, Neville Landless, que es el principal sospechoso. Él tuvo una reyerta con Edwin en la casa de Jack Jasper; el tío de Edwin. Pero luego Jasper, organizó una cena de reconciliación entre ambos y al término de la misma, Edwin y Neville salieron a caminar juntos y a tomar un poco de aire cerca del río; y Edwin desaparece. Neville niega los cargos contra él y además no hay pruebas que lo involucren; se va de la casa de Crisparkle, el reverendo que lo protegía y cuidaba.

A medida que transcurre la narración, aparece como sospechoso Jasper, el tío de Edwiin. Aquél es un opiómano, que canta en el coro de la catedral y es profesor de piano de Rosa; la chica alojada en la Casa de las Monjas y ella está viviendo allí, cuando quedó huérfana. Además, en el futuro, iba a ser la esposa de Edwin, por un acuerdo de los padres de ambos, antes de morir. Jasper está enamorado de la muchacha y se piensa que, por eso, eliminó a su sobrino y culpa a Neville para protegerse. Pero todo esto queda en conjeturas. Hay muchos más personajes y la novela me resultó muy interesante, por la maestría de Dickens para indagar dentro de los personajes y sacarlos a la luz. Vuelvo a repetir, no se sabe que pasó con Edwin Drood, pero la novela me mantuvo en vilo. Asimismo, es muy buena la traducción de Dora de Alvear.

Me gustó el comentario irónico de G. K. Chesterton, al principio, que termina diciendo: "Edwin Drood puede o no haber muerto, pero seguramente Dickens no murió. Seguramente nuestro verdadero detective vive y aparecerá en los últimos días de la tierra. Porque un cuento cumplido puede dar la inmortalidad a un hombre, en el sentido superficial y literario; pero un cuento inconcluso sugiere otra inmortalidad, más necesaria y más extraña".

J. C. Conde Sauné               

JORGE VIDAL - HÉCTOR STAMPONI  (1958) - Éste es uno de los buenos videos que encontré; para escuchar buenos tangos y bien cantados. Vidal tenía una voz privilegiada, no exageraba los fraseos y con una dicción perfecta. Su único defecto era, a veces, al elegir los temas; abundaban mucho los festivos, sin ningún valor. Pero dejó, igual, muy buenos registros y éste es uno de ellos, que conviene rescatar y escucharlo. Son cuatro composiciones con (12:39) de duración:

*1) "Yo quería ser feliz" (H. Stamponi) - *2) "Al verla pasar" (José M. Contursi - Joaquín Mora) - *3) "Maquillaje" (Homero Expósito - Virgilio Expósito)  - *4) "Adiós corazón" (Héctor Sapelli - Lalo Echegoncelay)

J. C. Conde Sauné     

GARY BURTON "Alone At Last", es un CD difundido por "Atlantic Recording". Todos los temas son interpretados por Burton en vibráfono y él agrega en su ejecución: en el tema 4, pianos acústico y eléctrico y órgano, en el 5 piano y en el 6 piano eléctrico. Los tres primeros temas fueron grabados, en vivo, en el Festival de Jazz de Montreux 1971 y el resto en los Estudios de Atlantic en Nueva York. Éstos son los siete temas:

*1) "Moonchild/ In Your Quiet Place" (Keith Jarrett)  -6:13-  *2) "Green Mountains/ Arise, Her Eyes" (Steve Swallow)  -7:40-  *3) "The Sunset Bell" (G. Burton)  -6:55-  *4) "Hand Bags And Glad Rags" (Michael D'Abo)  -6:00-  *5) "Hullo, Bolinas" (Steve Swallow)  -5:53-  *6) "General Mojo's Well Laid Plan" (Steve Swallow)  -3:37-  *7) "Chega de Saudade" (Antonio Carlos Jobim)  -4:40-

Nunca pensé, que alguien pudiera sólo con un vibráfono, hacer tan loable interpretación de un tema musical. Teniendo en cuenta, que es un instrumento de percusión; que además de acompañar, complementa una melodía o la improvisa. Pero aquí, en este registro, Gary Burton lo logra. Y son interpretaciones para destacar: "Moonchild/ In...", la gran composición de Keith Jarrett; también "Hand Bags And..." de Michael D'Abo, usando no sólo el vibráfono, sino además los pianos acústico y eléctrico y el órgano. Son también para maravillarse "Hullo, Bolinas" de Steve Swallow y "Chega de Saudade" de Tom Jobin, que consigue un magnífico cierre para este compacto insuperable.

Éste, es uno de mis CD que escucho, con gusto, cada tanto. Aparte de la muy buena presentación del estuche de cartón que lo contiene, hay un folleto con un comentario muy bueno de Pascal Bussy; que lo termina diciendo, que Gary Burton nació en enero de 1943, en Indiana y que su nombre se inscribe con letras de oro, en la historia del vibráfono, luego de sus antecesores Lionel Hampton y Milt Jackson.

J. C. Conde Sauné           

Volví a leer a FLANNERY O'CONNOR, ahora en un libro con sus "Cuentos completos"; treinta y uno editados por "Lumen". Antes, en otro libro, solamente había leído diez cuentos; los cuales comenté en mi "Breviario" y sigo considerando excelentes: "Un hombre bueno es difícil de encontrar", "La vida que salven puede ser la suya", "La persona desplazada", "El templo del Espíritu Santo", "El negro artificial" (en mi antología personal del cuento) y "La buena gente del campo". A esta excelencia, agrego: éstos de ahora: "El geranio", "Un encuentro tardío con el enemigo", "El río", "Una vista del bosque", "Las dulzuras del hogar", "Partridge de fiesta", "Los lisiados serán los primeros" y "El día del juicio final". Los restantes, también me parecieron muy buenos; salvo: "El pavo", "El pelapapas", "Un golpe de buena suerte" y "Más pobre que un muerto, imposible", que me parecieron los menos logrados.

Flannery O'Connor (1925-1964 / Georgia -Estados Unidos), fue una de las escritoras importantes, junto con William Faulkner y Carson McCullers, del sur norteamericano; y de la literatura de ese país, obviamente. Su estilo es inquietante y conmovedor. Sus personajes valoran poco la vida y permanecen en ellos, tanto la discriminación racial como la xenofobia. En el prólogo, muy bueno del libro, de Gustavo Martín Garzo, él menciona a Harold Bloom; donde éste afirma: "que no tenemos un lenguaje apropiado para enfrentarnos con lo divino, y toda la obra de Flannery O'Connor parece ser la demostración palpable de que es así".

Además ella evidencia, que cuando uno escribe, no puede exhibir un mundo ideal, porque lo ve y lo siente en detrimento. Ella, en uno de sus escritos, cuenta que una señora de California, le reprocha el pesimismo de sus relatos y le dice que el lector cuando llega a su casa, quiere leer algo que eleve su corazón. O'Connor le contesta, que si su corazón hubiera estado en el lugar adecuado, sí se habría elevado. Algo parecido a lo que Faulkner le dijo a otro lector, que le objetaba sus novelas porque eran terribles. Él le manifestó: "haga lo que yo hago, no lo que escribo".

A mí personalmente, este libro de cuentos de Flannery O'Connor, me pareció para atesorar y recomendarlo; siempre que su corazón, como dijo Flannery, se encuentre en el lugar adecuado.

La traducción, del mismo, estuvo a cargo de Marcelo Covián, Celia Filipetto y Vida Ozores, de los distintos cuentos que componen el libro y es muy buena.

J. C. Conde Sauné     

HORACIO MOLINA "Buenos amigos", es un CD editado por Acqua Records; grabado, casi todo, en Buenos Aires y en París los temas 11 y 12. Durante los meses de enero y mayo de 2007. Los catorce temas, que lo componen, son los siguientes:

*1) "Tu pálida voz" (Homero Manzi-Charlo) -3:05-  con Daniel Berardi, guitarra.  *2) "Tarde" (José Canet) -3:12- con Jorge Giuliano, guitarra.  *3) "Chiquilín de Bachín" (H. Ferrer-A. Piazzolla) -3:23- con Jorge Giuliano, guitarra.  *4) "La nochera" (Jaime Dávalos-E. Cabeza) -420- con Jorge Giuliano, guitarra. *5) "Malena" (H. Manzi-Lucio Demare) -4:11- con Gustavo Beytelmann, piano.  *6) "Che! Bandoneón" (H. Manzi-A. Troilo) -3:40- con Walter Ríos, bandoneón.  *7) "Cristal" (J. M. Contursi-M. Mores) -3:46- con Jorge Giuliani, guitarra.  *8) "Alfonsina y el mar" (F. Luna-A. Ramírez) -4:24-  con Luis Salinas, guitarra.  *9) "Adiós" (Vera Sienra) -3:07) con Franco Luciani, armónica.  *10) "La última curda" (Cátulo Castillo-A. Troilo) -3:55- con Gustavo Beytelmann, piano.  *11) "Milonguita" (Samuel Linnig-Enrique Delfino) -2:50- con Christian Chevalier y el cuarteto de cuerdas Tibilissi.  *12) "María" (Cátulo Castillo-A. Troilo) -3:13- Ídem anterior el acompañamiento. *13) "Corazón de pájaro" (H. Molina-T. Parodi) -4:24- con Mónica Abraham, voz y Jorge Giuliani, guitarra. Bonus track *14) "Dame una oportunidad" (Jorge Giuliano-Alicia Crest) -2:30- con Luis Salinas y Jorge Giuliano, guitarras.

De este CD, que tengo hace mucho tiempo y me lo regaló mi esposa, siempre quise hacer un comentario; porque es importante. Lo que sí, cada vez que lo escucho, lo hago primero con los temas tangueros y luego con los temas folklóricos o a veces al revés, según me convenga. Porque están intercalados y me sacan del ámbito musical; por suerte, con los CD, se puede hacerlo con comodidad. De los nueve temas, con tangos, me gustan mucho: "Tu pálida voz", "Tarde", "Chiquilín de Bachín", "Che bandoneón", "Cristal", "La última curda", "Milonguita" y "María". El acompañamiento, que tuvo Horacio Molina, me pareció maravilloso  y "Malena", un poco menos la interpretación. De los temas folklóricos el mejor interpretado, para mí, es "Corazón de pájaro" que canta a dúo con Mónica Abraham. Aunque también me parecen muy buenas "La nochera" y "Alfonsina y el mar". Las dos restantes, Molina hace lo que puede, pero las canciones no daban para más; pero el compacto sigue siendo valioso para mí. Además, la presentación del mismo es magnífica; Molina agradece a los grandes músicos que lo acompañaron: Jorge Giuliano, Gustavo Beytelmann, Walter Ríos, Daniel Berardi, Luis Salinas, Franco Luciani, Christian Chevallier y Mónica Abraham.

Horacio Molina (1935-2018 / Buenos Aires), fue uno de los grandes interpretes que tuvo el tango. Su voz tenía una calidez y emoción significativa, para darle un sentido e interpretar lo que cantaba. Su estilo estaba emparentado con Roberto Ray y Charlo, asimismo en los fraseos, con Héctor de Rosas. Pero era singular.

J. C. Conde Sauné 

El recordado filme de Ettore Scola "Un día muy particular", describía una de las tantas fantochadas seudopatrióticas, que amenizaba Benito Mussolini en la Italia fascista. Nos sirve a nosotros, para ilustrar los 17 de octubre peronistas; vg. este último 17, con el traslado de los restos de Perón, a un panteón en San Vicente. Quienes pasamos los sesenta años, vivimos aquéllos 17 del 45 para adelante; no difieren mucho a lo que filmó Ettore Scola. Aún, cuando algunos creen ver en el 17 del 45, una victoria del proletariado, en realidad fue una victoria de la burocracia nacional. Ahora esta burocracia, se asoció con los sindicatos peronistas cada vez más ricos; y una clase trabajadora pobre y desprotegida.

Lo cierto que todo fue un sueño. La clase trabajadora y la pasiva con casi sesenta años de peronismo, porque dictaduras y espontáneos gobiernos radicales, fueron más de lo mismo; hablo de política económica obviamente y está peor que nunca. La brecha entre ricos y pobres (hoy indigentes) es alarmante. Por eso me causa gracia, aunque con un dejo de tristeza, ver a sociólogos y politicólogos, algunos de izquierda, reinventar este mito de Perón, cuando ya debía haber muerto en el 55. Nuestra incapacidad, para cambiar el rumbo, es increíble. Parafraseo a Milan Kundera: "La insoportable levedad de ser nacional y popular".

20-10-2006  -  J. C. Conde Sauné         

ENRIQUE MARIO FRANCINI "Su sonido del 70", es un LP grabado de él, para el sello CBS año 1970. Lo realizó, con su sexteto integrado por: E. M. Francini y Esteba Romani Di Paolo (violines), Normando Lázara (piano), Omar Murtagh (contrabajo), Ricardo Francia (violoncello) y Néstor Marconi (bandoneón). Los temas son los siguientes:

Lado 1:  *1) "Chiqué" (Ricardo Brignolo)  *2) "El buey solo" (Agustín Bardi)  *3) "El choclo" (Ángel Villoldo - M. Catán)  *4) "Melodía oriental" (J. C. Howard -R. Cerrillo)  *5) "Tierrita" (A. Bardi)

Lado 2:  *1) "Milonga con variación" (F. Canaro)  *2) "Inspiración" (P. Paulos - L. Rubistein)  *3) "El arranque" (Julio De Caro)  *4) "Tema otoñal" (E. M. Francini)  *5) "Ojos negros" (V. Greco)

Éste es un vinilo, muy valioso, que encontré en un video de You Tube. Aquí Francini, emplea los arreglos, de las composiciones, de manera distinta a la orquesta que tenía con Pontier y a la suya propia. El sexteto, muestra un ensamble armónico diferente; Los integrantes hacen variaciones individuales dentro de la composición. Notables las interpretaciones de obras más simples como "Chiqué", "El choclo" y "Tierrita", donde los ejecutantes se lucen con gran habilidad. Magníficos los solos de Francini y Marconi. Para escuchar, aun cuando el audio, a veces, no sea tan nítido.

J. C. Conde Sauné    

Aquí dejo unas frases, que mejor resumen el momento político actual de nuestro país:

"Cuando las miserias morales asolan a un país, culpa es de todos los que por falta de cultura y de ideal no han sabido amarla como patria; de todos los que vivieron de ella sin trabajar para ella". JOSÉ INGENIEROS - (El hombre mediocre)

"La burocracia es una convergencia de voracidades en acecho". JOSÉ INGENIEROS - (Las fuerzas morales)

J. C. Conde Sauné    

Hay un dicho que dice: "el que busca encuentra". Aunque uno ignora, a veces, con lo que se va a encontrar. Es lo que le ocurre a Mark Liddon, personaje de la novela "El buscador" (The Follower, título original) de PATRICK QUENTIN. Él vuelve a Nueva York , luego de un viaje a Venezuela, por cuestiones de trabajo. Piensa darle una sorpresa Ellie, su mujer; y le manda previamente un mensaje.

Llega a su hogar y ella no está allí, pero sí un hombre muerto con un balazo en el corazón. Más tarde, pensando que Ellie está implicada, saca el cadáver de allí y lo lleva a una cochera, en donde guarda su coche, y lo coloca en una camioneta allí alojada en el fondo del garaje.

Luego de unas averiguaciones, entre conocidos, se entera que su mujer, adicta al juego, ha perdido mucho dinero en el casino de un amigo y el hombre encontrado muerto en su casa, frecuentaba ese lugar. Los padres de Ellie, gente adinerada, se habían negado a darle el dinero que ella debía pagar en esa casa de juego; cuyo dueño era un peligroso forajido. Ellie había desaparecido, quizás temiendo por su vida y nadie sabía nada de ella. Y Mark emprende la búsqueda, sin dar parte a la policía, temeroso de que ella pudiera ser arrestada. Anda por muchos sitios y llega hasta México. Y se topa con lo insondable y lo insólito; con las cartas en las manos, ya jugadas.

Esta novela de Patrick Quentin (seudónimo que usaron Richard W. Webb y Hugh  C. Wheeler) para escribir este libro, publicado por "Emecé", para el legendario "El Séptimo Círculo" creado por Borges y Bioy Casares,  me pareció magnífica. Sobre todo la descripción de los personajes y el submundo de la gente al margen de la ley; donde alternan tanto la clase alta como la baja. Para leer y pensar, seriamente, hacia donde vamos.

J. C. Conde Sauné 

¿SOÑAR, Y NADA MÁS?

Una frase un guiño,

un giro alucinado de

la pluma, abuela materna

del procesador de textos;

de la fantasía cibernética,

del canto fugaz

del posmodernismo

o el posidiotismo, elijan.

Y el olor rancio de la sociedad

moderna, alocada y rugiente;

hundiendo sus narices en un 

hedor continuo a esmog y orines secos.

¡Soñemos, oh vieja pluma en 

tu vuelo audaz y en tu fácil

aleteo de putita alegre.

¡Soñemos, sí soñemos sólo eso!

J. C. Conde Sauné 

Estuve releyendo a HERÁCLITO, sus 126 "Fragmentos" publicados aquí por "Aguilar". Me detuve en el N° 52: "El tiempo es un niño que juega con los dados; el reino es de un niño". Últimamente, me siento enredado en ese juego. Siento que el tiempo, para mí, pasa muy rápido; porque ese niño así lo quiso. No rinde, mi desplazamiento, lo que en otros tiempos rendía.

Según Heráclito, todas la cosas están en un continuo cambio o movimiento (todo fluye). Con el correr de los años, nuestro devenir es distinto; pensamos más las cosas, que convienen hacer o no. Y estamos envueltos en ese tiempo o en otra frase del sabio de Éfeso: "Los hombres ignoran que lo divergente está de acuerdo consigo mismo. Es una armonía de tensiones opuestas, como la del arco y la lira." (Fragmento N° 51)

Gracias maestro, tomaré otra frase suya, La N° 50: "Si atienden no a mí, sino a la razón, estarán de acuerdo en que la sabiduría consiste en que lo uno es todo".

J. C. Conde Sauné   

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

EGIPCIA

Los ojos de la egipcia son desafiantes e ignoran el cerco de las líneas y manchas borrosas, que el artista creó, alrededor, para hacerlos significantes.

Los brazos se repliegan y una mano triangular tapa parte de su rostro.

Permanece, permanece altiva y espera huir de la madeja que hay en el cuadro. ¿Podrá? Difícil, su vida está en ese cuadro y la seguiremos viendo, cada vez que nos acercamos a ella.

¡Ay egipcia! No te ofendas, si queremos verte siempre allí, cuando abrimos este pequeño libro. Eres nuestra egipcia, Paul así lo quiso.
J. C. Conde Sauné

A veces uno no sabe, porqué los sueños vienen a uno. Suelo recordar a mi padre, quizás ésa sea la causa cuando los otros días, soñé con él. Siempre hablo del frío, porque soy friolento y a mí el invierno me apichona. Si fuera por mí, no me levantaría de la cama en todo el invierno. Lo detesto y más cuando hay viento, que en los pisos altos se filtra por todos lados. Ésto, tal vez, me llevó a soñar con don Serafín, mi padre, porque a él tampoco le gustaba el invierno; como se ve, la cosa es genética.

En el sueño de referencia, en una casa yo salía al patio y mi padre estaba sentado en un sillón, mirando hacia el jardín. Hacía un frío bárbaro y él como si tal cosa, con apenas una camisa de mangas cortas y un pantalón. Yo me asombraba, porque él leía el diario, en invierno, cerca de la estufa y con un sobretodo viejo encima. El sueño quedó ahí y yo mirándolo, sin saber que hacía en ese lugar tan abstraído. Creo que en el sueño, yo sentía el frío que él ignoraba. Cuando desperté, me sentí aliviado al ver que tenía encima una frazada térmica y un acolchado; muy acurrucado junto a mi Malenka.

J. C. Conde Sauné  

JAMES P. JOHNSON - 16 Songs Of Piano - Stride & Charleston (47:10), es un notable video que encontré y que vale la pena destacar. Éstos son los temas:

*1) "Blue Moods, Sex" - *2) "Charleston" - *3) "Carolina Shout" - *4) "Ain't Misbehavin" - *5) "Honeysuckle Rose" - *6) " "Blue Turning Grey Over You" - *7) "Over The Bars" - *8) "Riff" - *9) "Jingles" - *10) "Squeeze Me" - *11) "Snowy Morning Blues" - *12) "Keep Off The Grass" - *13) "My Fate Is In Your Hands" - *14) "Eccentricity" - *15) "If I Could Be With You One Hour Tonight" - *16) "I'm Gonna Sit Right Down And Write Miself A Letter"

James Price Johnson (1894-1955); para Joachim E. Berendt, fue el primer pianista importante de Harlem, con su ragtime, y era un músico de escuela. Estudió con un discípulo de Rimsky Korsacov. Con él se hace patente, el piano de jazz y su importancia, tanto en los solos como acompañando; por ejemplo, a Bessie Smith. Influyó, además, en Fast Waller, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum y Thelonious Monk, con su particular "stride".

J. C. Conde Sauné   

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

17  I. R. R.

Las máscaras de los personajes, se sumergen en la locura del mundo.

¿Intuyen su desaparición en un futuro?

La máscara de la mujer ostenta cierta satisfacción, signada por dos flechas hacia el límite de lo posible. En uno de sus ojos, no obstante, cae una lágrima.

La cara del hombre se muestra renuente. Hay un dejo amargo en su boca y con incertidumbre, sus ojos miran hacia donde van las flechas; presagiando algo funesto.

En un cielorraso amarronado, se destaca la palabra irr y abajo, en un fondo marrón claro, el número 17.

J. C. Conde Sauné    

Vimos, en la platea hogareña, un filme muy bueno. Se trata de "Un hombre llamado Ove" (En Man Som Heter Ove), realizada en Suecia en el año 2015; con dirección y guión de HANNES HOLM, basado en el libro, del mismo nombre, de Fredrik Brackman.

El personaje es Ove, un hombre de mal carácter. Fue despedido de su trabajo, después de 43 años de labor y empieza a vivir solo. Su esposa Sonya, en un accidente, pierde a su bebé antes de nacer  y queda inválida; más tarde muere de cáncer. Él intenta suicidarse varias veces, pero siempre hay algo que se lo impide. Mientras tanto rememora su vida desgraciada. Pero su misantropía, impide que alguien se acerque a él y lo ayude. Una pareja que viene a vivir al barrio con dos hijos y otro en camino, se aproxima a Ove. Sobre todo Parvaneh, que lo ve solo y un día le ofrece unas galletas persas. Él las toma a regañadientes; pero luego le enseña, a ella, a conducir el auto. Con el tiempo, traba una amistad que mejora un poco su carácter, aunque siempre con una animosidad latente; ya que cualquier circunstancia lo pone de mal humor y sigue con la idea de suicidarse. Pero la bondad de Parvaneh, lo hará mejor persona. No cuento más y la recomiendo, para los que aún no vieron esta fantástica comedia dramática.

Los roles, de este filme, fueron cubiertos con las actuaciones sobresalientes de Rolf Lassgärd (Ove), Bahar Pars (Parvaneh), Filip Berg (El joven Ove), Ida Engvoll (Sonya, mujer de Ove) y Stefan Gödicke (padre de Ove), en los roles principales. Una muy buena fotografía de Goran Hallberg y asimismo, la música de Gaule Storaas.

J. C. Conde Sauné  

Hace unos días, terminé de leer el libro "Borges" de ADOLFO BIOY CASARES. Sigo sosteniendo, que es un libro muy importante y tal vez Bioy trascienda, dentro de la literatura, gracias a él. Aparte de las anécdotas divertidas que cuenta sobre Borges y que uno siempre hace con los amigos que quiere, es un magnífico análisis sobre la literatura universal. Alguien dice por ahí, que Bioy inventó lo que Borges opina y cuenta. Posiblemente, el que lo manifiesta, no ha leído a Borges. En los libros como "Otras inquisiciones", "Historia de la eternidad", "Evaristo Carriego", "El hacedor" y "Biblioteca personal"; incluidos sus poemas y cuentos, está el Borges que Bioy describe y expresa.

Como me pasa, a veces, con lo que leído, en ocasiones estoy de acuerdo y en otras no. Le ocurre, también, a Silvina Ocampo que interviene en algunas reuniones. Discrepa con Borges sobre los sonetos de Shakespeare, que a él algunos no le gustan y Silvina los elogia. Creo que ya lo dije, es un estupendo taller literario; lo recomiendo a los que empiezan a escribir. Muchas de las cosas que dicen, yo siempre las hago, no sé quien me las enseñó. Por ejemplo: cuestionar frases y palabras; buscar el ritmo y las consonancias en la poesía. Dejar lo escrito en un papel y releerlo más tarde, pensando si vale pena conservarlo.

También está presente, la complicada vida amorosa de Borges, con su madre siempre presente en las relaciones. De más está decir, la devoción de Bioy hacia él; creo que si hubiera un más allá, seguirían hablando de literatura y preparando nuevas creaciones. Todo lo que uno es, para el que escribe, está presente en su obra.

Este libro lo editó "BackList" (Barcelona - España / primera edición 2011) y estuvo al cuidado de Daniel Martino.

J. C. Conde Sauné       

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

DE UNA COLECCIÓN DE MÁSCARAS

Sólo una máscara muestra los ojos, amarillos con rectángulos verdes y la boca rosada, que ríe en una cara verde, muy alegre sobre su cuello cuadrado; asimismo verde como su cuerpo, que se apoya sobre un pequeño montículo verde.

La otra máscara, sostiene una fuente o bandeja carmesí sobre su cabeza, en perfecta simetría; cara, cuerpo, caderas y piernas también verdes y un colorido cintillo colgando de sus caderas.

Todo en un fondo color gris, con pintitas verdes.

Verde es el color que prevalece. ¿Denota inmadurez o esperanza? Todo es posible, sigamos adelante. Klee nos espera con otra máscara.

J. C. Conde Sauné

ALISON BALSOM interpreta tres temas de Astor Piazzolla:

*1) "Café 1930" (7:04)  *1B) "Café 1930" (2:23), en vivo. A. Balsom (trompeta) - Milos Maradoglic (guitarra).

*2) "Oblivion" (4:08) - A. Balsom (trompeta) con orquesta y arreglo de Guy Barker.

*3) "Libertango" (4:57) - A. Balsom (trompeta) con la BBC Symphony Orchestra dirigida por David Robertson y arreglo de Julian Milone.

Esta notable trompetista inglesa, nacida en 1978, especialista en música clásica, aborda también con talento y maestría esas composiciones de Piazzolla. Esos videos, encontrados en You Tube, me parecen dignos de comentarlos. De los cuatro, me gustaron mucho los dos de "Café 1930", ejecutados con gran sentimiento; Alison, a pesar de no ser tanguera, transmite la emotiva nostalgia del tema de Astor. En "Oblivion", ella se luce un poco menos, porque en el arreglo la trompeta complementa a la orquesta y asimismo más en "Libertango". Ésta, es una de las obras de Piazzolla que menos me agrada; tiene un aire de música pop. Pero Astor fue y será siempre Astor; muy grande para nuestros oídos.

J. C. Conde Sauné       

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

FIGURA EN EL JARDÍN

¿Dónde está la figura? ¿Y el jardín?

Klee juega con nosotros y es su oficio.

Su pincel crea parterres truncos, sin ninguna flor.

Y la figura es sólo un ojo y una boca con labios color manzanilla y una cara sin terminar; con posibles pétalos que caen al costado del ojo.

Hay bastante verde y otros colores, que dan alegría al jardín.

La figura es feliz, en ese jardín que Paul creó; con mucho entusiasmo y simetría.

¡Ah! Y con mucha imaginación.

J. C. Conde Sauné     

La vida es una eterna casualidad. Anda ella por países distintos y encuentra lo parecido, en otras calles.

J. C. Conde Sauné 

El domingo 4 de agosto de 1974, en el "Borges" de Adolfo Bioy Casares; Borges refiere  que a Lugones le gustaban mucho estos versos: "Es otoño. Estoy solo. Pienso en ti. Caen las hojas.../ Vaga la melodía de una pena que ignoro".

Esos versos corresponden al poema "Melancolía", del libro "El hilo de oro" de Pedro Miguel Obligado; año 1924.

A Borges le parece que el primer verso está bien y el segundo es una vergüenza. Bioy defiende el segundo, diciendo que complementa bien al primero de frases cortas; estoy de acuerdo con Bioy. Busqué el poema entero en Internet y mucho no me agradó. Lo encontré extenso y muy reiterativo.

Pero esos dos renglones me parecieron muy buenos, para recibir a este otoño que comenzó.

J. C. Conde Sauné

"Mensaje de tango" es un LP de ROBERTO GOYENECHE, acompañado por la Orquesta Típica Porteña dirigida por Raúl Garello.

Es una grabación, del año 1968, difundida por RCA. Contiene doce temas, que son los siguientes:

Lado 1  * 1) "Mimí Pinsón" (José Rótulo-Aquiles Roggero)  * 2)"Cafetín de Buenos Aires" (Enrique S. Discépolo-Mariano Mores)  * 3) "Canción de rango" (J. M. Suñé-R. Kaplún)  * 4) "El motivo" (Pascual Contursi-Juan C. Cobián)  * 5) "Ya estamos iguales" (F. García Jiménez-Anselmo Aieta)  * 6) "Un sueño y nada más" (Charlo)

Lado 2  * 1) "Fuimos" (H. Manzi-J.  Dames)  * 2) "El cantor de Buenos Aires" (E. Cadícamo-Juan C. Cobián)  * 3) "El día que me quieras" (Alfredo Le Pera-Carlos Gardel)  * 4) "Malena" (H. Manzi-L. Demare)  * 5) "Mi tango triste" (José M. Contursi-A. Troilo)  * 6) "Mensaje" (Cátulo Castillo-E. S. Discépolo)

Éste es uno de los discos, que tengo de Goyeneche, que me gusta más. La fuerza, el fraseo y las pausas adecuadas, en la voz del "polaco" es algo que me cautiva. Tenía marcado, en la contratapa del disco, los temas preferidos; quizás también, por las composiciones: "Cafetín de Buenos Aires" y "Mensaje" (dos de las mejores letras de Discépolo, incluida la música), "Fuimos" y "Malena" (del gran Homero, Dames y Demare), "Un sueño y nada más" (con la calidez y ternura, que creíamos que sólo Charlo podía darle) y "El día que me quieras"  ( del dúo Le Pera y Gardel). Pero en realidad, toda la grabación es brillante. Y se hace notar Raúl Garello, en el acompañamiento apropiado.

En la contratapa, del vinilo, hay una nota del diario "La Nación" que comparto, dice que Goyeneche cantó como si Gardel no hubiera existido y menos luchando acomplejado con el fantasma de su memoria, se limitó a ser Goyeneche magníficamente. Yo agregaría de motu proprio, que eso se puede notar aquí, en este registro, en "El día que me quieras". Su estilo se acerca más, al blues en el jazz; pero con prosapia tanguera.

J. C. Conde Sauné     

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

PAYASO

El payaso sólo exhibe discreción y ríe, apenas, casi sin ganas.

Tal vez piensa que esta vida, ofrece pocas ganas de reír y de hacer reír a la gente.

En el ojo izquierdo, arriba se apoya un triángulo verde. ¿El de la esperanza?

Su cuello, también verde, sostiene una cara en dos planos y un ojo cerrado; en un fondo color fresa.

Creo, que él, está en retirada y le pide a Klee que deje su tarea.

Su oficio cayó en el olvido, porque ya casi todo es una payasada. Y nos hace llorar, pero no reír.

J. C. Conde Sauné

"Sólo un sueño" ("Revolutionary Road" - Estados Unidos- 2008), es un filme dirigido por SAM MENDES con guión de Justin Haythe; basado en la novela "Vía Revolucionaria" de Richard Yates. Producido por BBC Films y Dream Works.

Esta trama se desarrolla en el año 1955. Frank y April viven en un suburbio de Connecticut, en la calle Revolutionary. De ahí proviene el título de la novela, la verdad que "Sólo un sueño" quedaba mejor. April es una aspirante a actriz que fracasa y Frank un simple vendedor en una empresa, pero bien remunerado. Ambos sueñan con una vida distinta y April tiene la ocurrencia, de que pueden irse a vivir en Francia. A Frank la idea lo acobarda, pero ella lo convence y planean el viaje. No obstante, en la pareja, continúan las discusiones matrimoniales que los lleva a infidelidades y falta de comprensión. Además, April queda embarazada y la relación llega al límite, porque frustra los sueños del viaje y  por lo que se avecina.

Ésta es una película lograda, con una dirección y un guión impecable. Asimismo, de un elenco brillante: Leonardo DiCaprio (como Frank Wheeler), Kate Winslet (en el rol de April), Kate Bates (Mrs. Helen, conocida de la pareja), Zoe Kazan (Maureen, amante de Frank), David Harbour  (Shep Campbell, vecino de Frank y April) y Kathryn Hahn (Milly, vecina y esposa de Shep); en los roles principales.

J. C. Conde Sauné     

Sigo encontrando videos, que son para valorar y es muy bueno que alguien se ocupe de difundirlos.

JORGE VIDAL - HÉCTOR ARTOLA:  * "Que viejo estoy" (A. López-J. Velich) -3:22-  * "Adiós" (P. Cour-Mariano Mores) -3:24-   * "Viejo rincón" (R. de los Hoyos-R. Cayol) -3:20-  (Son tres temas tomados de la película "El tango en París") ///  * "Griseta" (J. González Castillo-E. Delfino) -3:02-  * "Vendrás alguna vez" (L. C. Amadori-A. Malerba) -2:47-  * "Y no te voy a llorar" (A. Aznar-L. Leocata) -3:04-  * "Igual que ayer" (L. Bayón Herrera/Luis Rubistein) -2:41-

JORGE VIDAL - ARGENTINO GALVÁN :  * "Alguien" (Eugenio Majul-H. Stamponi) -2:37-  * "Pa' mi es igual" (E. Cadícamo-R. Fugazot-L. Demare) y * "Cuando yo me vaya" (A. Cantó-J. Vila-J. Vidal) -7:07-  * "Refranero" (E. Ferri-E. Cardenal) -2:34-

Tanto el uruguayo Héctor María Artola como Argentino Galván, tuvieron una gran trayectoria dentro del tango; ya sea acompañando a cantantes, sino también como arregladores de importantes orquestas.

Jorge Vidal con Roberto Chanel, son los dos cantores que más me gustaron en la orquesta de Pugliese. Cuando Vidal dejó la orquesta, para ser solista, realizó muy buenas grabaciones. Además, tenía una afinación perfecta y no exageraba en los fraseos. Sí, se le podría reprochar que no fuera cuidadoso en el repertorio; cantando, a veces, lo que le venía a mano.

J. C. Conde Sauné              

"Carol" es un filme dirigido por TODD HAYNES (Reino Unido-Estados Unidos -año 2015); con guión de Phyllis Nagy, basado en "Carol" novela de Patricia Highsmith, que se conoció primero como "El precio de la sal" en 1952.

La acción se desarrolla en Nueva York, en los años 50. Therese Belivet, una joven que trabaja en una tienda, conoce a Carol Aird; una mujer, de buena posición, que se quiere divorciar de su marido. Las dos entablan una relación amorosa y el esposo, quiere la tenencia de la hija pequeña de ambos, aprovechando esa circunstancia. Y le encarga a un detective privado, que consiga pruebas de esa relación; ambas ya viven juntas. Con esta trama, corriente hoy en día, Haynes realizó una película muy buena, con excelente guión, y fotografía de Edward Lachman. Actuaciones sobresalientes de Cate Blanchett, como Carol Aird y Rooney Mara, en el rol de Therese Belivet; asimismo Kyle Chandler (Harge Aird, marido de Carol) y Sadie Heim  (Rindy Aird, la pequeña hija de los dos). Igualmente el resto del elenco.

El tema fue bien tratado, sin caer en lo vulgar y aparatoso. En esta época, de tanta chambonada cinematográfica, reconforta ver un buen filme.

J. C. Conde Sauné        

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

JOVEN DE LOS CÁNTAROS

La joven colecciona cántaros o tal vez Klee, la obliga para que lo haga.

Ella obedece al artista, quiere ser su figura y no obstante, le exige que impugne su abstracción.

Está impávida y exhibe con orgullo sus cántaros y observa de reojo a su creador; también desafía al poeta, para que escriba algo digno de leer y recordar.

El poeta sólo observa su figura y a ratos, también de reojo, a su lapicera.

Y piensa: "¿con el pincel de Paul puedo competir, dulce muchacha?".

J. C. Conde Sauné

COUNT BASIE & ZOOT SIMS - "Basie & Zoot", es un LP editado por "Pablo Records" grabado en Nueva York en Abril 1975 en RCA Studios. Éste era un cuarteto integrado por Count Basie (piano y órgano), Zoot Sims (saxo tenor), John Heard (bajo) y Louis Bellson (batería); interpretando los temas siguientes:

Lado A:

*1) "I Never Knew" (T. Fiorito-Gus Kahn) -4:40-  *2) "It's Only a Paper Moon" (H. Arlen-Harburg-B. Rose) -5:10-  *3) "Blues for Nat Cole" (C. Basie-Z. Sims) -6:36-  *4) "Captain Bligh" (C. Basie-Z. Sims) -6:36-

Lado B:

*1) "Honeysuckle Rose" (A. Razaf-F. Waller) -6:23-  *2) "Hardav" ((C. Basie-Z. Sims) -4:41-  *3) "I Mean to Me" (F. Ahler-R. Turk) -6:30-  *4) "I Surrender, Dear" (H. Barris-Gordon Cliford) -6:05-

Éste es uno de los registros, que más quiero en mi discoteca y lo tengo también en cassette; lo salvé pasándolo a una TDK nueva. Hay una conjunción deslumbrante en el cuarteto. Zoot Sims, para mí, es uno de los mejores saxos tenores. Integró los "Four Brothers", de Woody Herman, con Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff. Según Joachim Berendt, en ese grupo, fue el más "swinging" y un improvisador vital sin inhibiciones; con cierto don para subrayar, las gamas altas del saxo tenor. Llevándolo a un sonido del saxo alto, que también tocó. De Basie tanto se ha dicho, que yo casi nada podría agregar. En este disco, asombra lo poco que necesita para ser un gran pianista y su admirable ejecución, en el órgano, de "I Surrender, Dear". Al tono, también, John Heard y Louis Bellson; ambos poco mencionados, entre los grandes de sus instrumentos, aunque lo merecen.

J. C. Conde Sauné

   

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

MÁSCARA DE MUJER
Un núcleo, redondo
como el embrión de la vida,
es un ojo y el labio
quizás un zoospermo
que quiere llegar al núcleo;
por la pequeña abertura
que le deja el cuello
cerca del pelo.
Máscara nutriente de vida
y de amor y ternura.
Máscara redonda
como la tierra que gira
y alimenta y nos ubica
en el centro de la creación.
J. C. Conde Sauné