Sigo leyendo, cada tanto, el "Borges" de Adolfo Bioy Casares y encuentro escritos valiosos. Se podría decir, del libro, que es mejor que cualquier taller literario. No es necesario comprar la edición completa que vale mucho dinero. La abreviada, que yo tengo, tiene casi setecientas páginas y hay suficiente para leer:

Miércoles, 6 de abril (1960). Dice Borges: "Uno debe escribir los libros y ninguna excusa para no hacerlo es válida. No tiene sentido decir que se presentó tal cosa y tal otra. Hay que escribir lo que uno tiene que escribir. Es el único deber, es el deber no sustituible por excusas".

Lunes, 26 de diciembre (1960). Dice Borges: "No importa que el autor conozca el asunto del que habla; importa que haga creer que lo conoce. Cuando el lector sospecha que el autor no conoce el tema, que el novelista no ha imaginado bien las cosas, la suspensión de la incredulidad concluye".

Hay más cosas en el libro para comentar; seguiré en otro momento, sin excusas.

J. C. Conde Sauné   

EDUARDO ROVIRA "Que lo paren", es un LP difundido por "Global Records" en Noviembre de 1975. Son siete temas compuestos por Rovira e interpretados por su cuarteto, integrado por él en bandoneón, Reynaldo Nichele (violín), Oscar Mendy (piano) y Néstor Mendy (contrabajo). Las composiciones son las siguientes:

Lado A: 

*1) "Que lo paren" -(4:21)-  *2) "Majó Majú" -(5:29)-  *3) "Milonga para Mabel y Peluca" -(4:56)-  *4) "Tango para Charrúa" -(5:36)-

Lado B:

*1) "Taplala" -(5:45)-  *2) "Tango para Ernesto" -(5:35)-  *3) "A Don Pedro Santillán" -(5:58)-

Éste, fue uno de los últimos registros de Eduardo Rovira; que falleció en julio de 1980. En las interpretaciones de sus temas, se nota el violín de Nichele prevaleciente junto con el bandoneón de Rovira; aunque Oscar Mendy en el piano y Néstor Mendy, en el contrabajo, no desentonan. Es un disco de gran valor, tal vez no tan de avanzada como las primeras grabaciones. No obstante, me gustaron mucho: "Que lo paren" (sí, es imparable), "Majó Majú", "Taplala" (dedicado a la ciudad de La Plata, pero al "vesre"), "Tango para Ernesto" (dedicado a Sábato) y "A Don Pedro Santillán".

Con éste, tengo cuatro LP de Rovira, que quiero y los cuido con esmero.

J. C. Conde Sauné  

ANDRÉ PREVIN, JOE PASS & RAY BROWN - "After Hours" (1989) - De este trío, encontré cinco videos que vale la pena escucharlos y tenerlos en cuenta. Al piano de Previn, lo acompañan  Joe Pass en guitarra y Ray Brown en el contrabajo:

*1) "There' Il Never Be Another You" (M. Gordon- H. Warren) -6:08-  *2) "Somoke Gets In Your Eyes" (O. Herbach-Jerome Kern) -6:14-  *3) "Limehouse Blues" (D. Furber-P. Braham) -6:58-  *4) "¿What Am I Here For?" (D. Ellington) -6:12-  *5) "Cotton Tail" (D. Ellington) -4:15-

No obstante, que Previn sea un pianista clásico, la integración con dos músicos, de jazz genuinos, como Brown y Pass es impecable; y sorpresiva. Componen un trío fantástico.

André Previn (Andreas Ludwig Priwin), nacido en Berlín (1929). De origen judío, se fue a Estados Unidos huyendo del nazismo. Allí compuso música para películas. Es, además, autor de obras de música clásica y director de orquestas sinfónicas.

Al final del año 1950, se involucra con el jazz, colaborando con Shelly Manne y Benny Carter. Más tarde lo hará con: Shorty Rogers, Jay Jay  Johnson, Helen Humes y Barney Kessel. Más otras grabaciones como líder y sólo piano.

J. C. Conde Sauné

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

LA LÁGRIMA
Apenas se nota,
sobre los trazos dibujados
como laberintos de niños.
Klee es un niño,
una lágrima que crea,
poesía que vence a la muerte
y vida que nutre sus dibujos.
Klee es un niño,
con un carbón en la mano,
capaz de llenar con grafitis
las paredes decadentes del mundo.
Y reír sobre esa lágrima.
J. C. Conde Sauné