jueves, 30 de diciembre de 2010

DORHAM=TRUMPET

Notas que vuelan y caen
desde el escenario:
júbilo, jazz, eternidad.

Dorham eleva la trompeta:
es único,
es negro.
Hace música:
única,
negra,
racial.

Del escenario
a la calle Corrientes,
abajo hacia el río:
Kenny no se acuerda,
de los años
ni de los aplausos.
Pero aquí estamos:
cerca de la madrugada,
Corrientes street.
Teatro El Nacional,
Harlem de por medio.

J. C. Conde Sauné

martes, 28 de diciembre de 2010

Poema Nº 30 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

UNA OBSERVACIÓN

Los tubos fluorescentes
tienen los ojos vendados;
si se los descubren,
los encontraran vacíos.

Como algunos hombres que habitan
sus oficinas, urdiendo el paso
a la posteridad burguesa.

J. C. Conde Sauné

jueves, 23 de diciembre de 2010

Sherlock Holmes deriva este caso, en su ayudante Watson. Él, supuestamente, se queda en Londres a resolver un chantaje. Así se plantea, el extraño caso de "El perro de los Baskerville" que afecta a un hombre, que debe encargarse de una finca que heredó en Dartmon, en las afueras de Londres. Sobre esa finca pesa una maldición, que terminó con la vida de su antiguo morador Charles Baskerville y pone en peligro la vida de Henry, su heredero.
Esta novela, de Arthur Conan Doyle, campea entre lo policial y el terror. Fue inspirada, según cuenta, por su amigo Robinson; lo dice en la portada escrita por él, basada en unas leyendas de Dartmon que le contara aquél.
Dicha novela, es una de las tres que se pueda catalogar como tal, las otras dos son: "El valle del miedo" y la más apreciada, para mí, "El signo de los cuatro"; la atesoro en mi antología personal de la novela. Las otras restantes, de este gran narrador, fueron relatos más breves.
En "El perro de los Baskerville", Conan Doyle lleva al lector a su juego y lo compromete a que él se involucre, también, en la investigación; haciéndole, obviamente, algunos guiños. Ésta es la maestría de su gran creador, donde nada de lo que escribe es gratuito y que trasciende más allá de su tiempo. ¡Gran Sir Doyle!
J. C. Conde Sauné

lunes, 20 de diciembre de 2010

DISCÍPULOS DE PANTAGRUEL COMIENDO EN UN RESTAURANT VEGETARIANO

Juanki estaba sentado a una mesa, tranquilamente, en un restaurant vegetariano tomando una sopa de calabaza, cuando entraron los dos gorditos. Uno le dijo al otro: "aquí se come como los dioses y esta comida no le hace mal a nadie". El otro pidió la carta y casi sin mirarla, viendo lo que él comía cerca de ellos , llamó al mozo y sin consultar a su compañero, hizo el pedido: "mozo dos sopas de calabaza".
Cuando se las trajeron , luego de haber vaciado de antemano la canastita que había sobre la mesa con pan y unas galletas integrales, limpiaron el plato a cuchara limpia y pidieron sendos platos más de sopa de calabaza. Uno de ellos dijo: "verdaderamente genial, no se puede creer que con un zapallo insulso se haga un potage así". Una vez terminadas las sopas, pidieron otras dos más. "Sí, no podemos hacer un desprecio de algo tan rico -comentaban los comensales".Juanki se entretenía, mientras comía su tarta de avena, en ver a los dos sujetos que ya miraban con voracidad su postre. Pero no, después de las sopas, pidieron unas cazuelas de berenjenas que habían visto que otro señor comía en la mesa vecina. Demoró la sobremesa tomándose un té bancha, no quería perderse el espectáculo de esas mandíbulas batientes, que ni siquiera el mismo Rabelais imaginó.
Repitieron las cazuelas de berenjenas y luego pidieron unos pasteles de trigo burgol. "Es realmente increíble esta comida, lástima que las porciones sean tan chicas -alegó el tipo que iba por primera vez al lugar".
Juanki se equivocó con el pronóstico de la tarta de avena, porque descubrieron en la mesa de al lado otro postre más sustancioso, una tarta de peras, pero una sola vuelta no les bastó y pidieron sendas gelatinas de manzana hechas con agar-agar, nueces y manzanas, obviamente. Miraron a Juanki de reojo y uno de ellos dijo: "ahora nos vendría bien un tecito para ayudar la digestión, aunque esta comida, no le hace mal a nadie".
Juanki se fue del restaurant más opíparo que nunca y se sintió muy reconfortado que Gerardo, el dueño, velara por la salud de la gente, porque al fin y al cabo comer bien, no siempre reporta colesterol.
J. C. Conde Sauné

jueves, 16 de diciembre de 2010


"Vera Drake" de Mike Leigh, fue otro de los aciertos en las películas que alquilamos (tratamos de ponernos al día). La historia de esta mujer, caso verídico, que realizaba abortos clandestinos; con un mecanismo muy simple, causó conmoción en Inglaterra. Con este tema Leigh, realizó una película admirable. Actuaciones sobresalientes y una cámara cauta que sorteó el golpe bajo, algo muy común en estos films testimoniales.
El hilo del relato, está enfocado en el aspecto humano de esta mujer simple que hacía abortos, sin percibir una sola libra; aunque sí, una amiga que le acercaba las pacientes, sin que ella se enterara. "Sólo quería ayudar, dice en el juicio". Con su humildad y actitud solidaria para las pacientes, puestas en sus manos, ayudó hasta que una de ellas, acude al hospital por una infección ginecológica. Ahí Vera Drake enfrentará a su familia, ignorante de sus actividades, sociedad y justicia.
Para ver, cine del mejor, no muy frecuente en estos días.
J. C. Conde Sauné

lunes, 13 de diciembre de 2010

PIANISSIMO/JAZZ

*Scott Joplin y Jelly Roll Morton, eran el comienzo. ¡Qué alegría nos daban éstos ragtimes!
*James P. Johnson, Willie "The lion" Smith y Fast Waller; genuinos bromistas y saltarines de Harlem. ¡Grandiosos!
*Earl Hines fue el primero que le dio "viento" al piano (trumpet style) y le siguieron en ese soplo: Mary Lou Williams, Teddy Wilson y Nat King Cole.
* Duke Ellington era un pensativo de Harlem (notable) y especulaba con el piano: escondía y sacaba las notas.
*Count Basie y Oscar Peterson, epígonos de Waller y Tatum se iban de paseo. ¡Qué manera de callejear!
*Y viene Bud Powell, la ráfaga, el huracán que inicia y arrastra a todos los boppers: Wynton Kelly, Russ Freeman, Tommy Flanagan, Red Garlan, Toshiko Akiyoshi y siguen los nombres...
*Thelonious Monk: extravagante-introvertido-imprevisible, tan distante y cerca a la vez; preparándole el camino a Lennie Tristano, Cecil Taylor y Carla Bley.
*John Lewis, cerebro del "Modern Jazz Quartet", brillante, sobrio y sagaz. Trabaja los silencios como nadie.
*Bill Evans: otra cosa, las galaxias. Herbie Hancock, Chick Corea y Keith Jarret, excelentes, pero les gusta irse por las ramas; igual que antes a Art Tatum.
*McCoy Tyner, un "neoromántico" que dijo: "la música eléctrica es mala para el alma". Fue un gran compañero de Coltrane. JoAnne Brackeen, dice que anda por el mismo camino.
*Horace Silver (el "funky" bluesero) prepara la cama, Errol Garner y Dave Brubeck (inclasificables) traen la laxitud, el descanso y las buenas noches.
J. C. Conde Sauné

jueves, 9 de diciembre de 2010

Poema Nº 29 ( Cuaderno I ) * Los oficios cotidianos

RUTINARIO

Un bostezo es
su cámara
de oxígeno.

J. C. Conde Sauné

martes, 7 de diciembre de 2010

10 de marzo, en Mar del Plata, Hotel Provincial y pasadas las 4 de la tarde; aparece un hombre viejito de 91 años, en el escenario, se trata de Mario Monicelli. Me vienen a la memoria, algunas de sus películas que vi: "Los desconocidos de siempre", "Los compañeros" y "Un burgués pequeño pequeño", entre sus 65 películas filmadas.
Empieza la entrevista, con preguntas un tanto previsibles; pero él se encargará de realzarlas con respuestas ingeniosas. En éstas, reelabora casi las preguntas. Ahí nos enteramos que hizo su "métier", siendo cadete mandadero de un director que vivía cerca de su casa y que amaba el cine, desde las películas mudas que veía cuando era niño. Su amistad, un tanto difícil con Pietro Germi. Reñían a menudo, pero aquél le pasaba alguno que otro film que no podía hacer por falta de tiempo.
Su admiración, por el trabajo actoral de Marcelo Mastroianni. Éste le confesaba no estudiar mucho el guión, porque así le salía más natural y no como una lección aprendida de memoria. Con él, bastaban dos o tres tomas para filmar un sketch.
Forzó a Victorio Gassman, experto en Shakespeare, para filmar comedias. Monicelli ya las hacía a gusto con Alberto Sordi, según él, comediante innato.
También influyó en Mónica Vitti, la diva de Antonioni, para atraerla hacia la comedia; porque para él, la comedia era el único camino para el arte. "Y no fuimos nosotros los cineastas -dijo- sino antes, lo hicieron Plauto y Dante con su Divina Comedia".
Recuerdos, por ejemplo, del gran Fellini; decía que escribía un guión y se lo daba a leer a sus amigos para que éstos le dieran su opinión, pero luego él no les llevaba el apunte. "Recuerdos, sí, pero no anécdotas porque éstas, por lo general, falsean la verdad y deforman el contenido -aseveraba".
Al final del encuentro, permitió que los asistentes le hicieran algunas preguntas. Las más sensatas, vinieron del público. Una señora, a mi lado, le preguntó su relación con los productores y como se manejaba ésto en el cine actual. Él contestó que, hoy en día, es muy difícil hacer buen cine; porque la gente que tiene dinero, descree del arte y sólo espera invertir para ganar sin riesgos.
En la parte de adelante, donde estaban los cronistas con lugares reservados, salió la pregunta estúpida: "¿Usted que trabajó con mujeres hermosas, tuvo sentimientos eróticos hacia ellas?". El maestro sonrió y contestó más o menos lo siguiente: "No es bueno involucrarse sentimentalmente o de otra manera con una actriz, porque no se puede mezclar trabajo y placer. El trabajo puede salir mal y el placer también. Además, arruina el trabajo y la relación director-actor".
Un personaje increíble, lúcido, a sus años y con espíritu crítico. Cuando el alcalde de Roma quiso homenajearlo, él le dijo: "no gastes en honores conmigo, ya bastante ha despilfarrado la comuna en mausoleos para Fellini y para Sordi".
Todo ésto es el gran Monicelli, para un arte tan devaluado, hoy en día, como es el cine.
10-03-2007 * J. C. Conde Sauné

viernes, 3 de diciembre de 2010


¿Adónde ubicar en la historia del jazz a Mary Lou Williams?
Mary Lou Williams (1910-1981), fue pianista e hizo arreglos para la banda de Andy Kirk y gracias a ella, esa banda fue más allá de los arreglos formales en cualquier banda standard del jazz. También hizo arreglos para la orquesta de Benny Goodman. En 1927, comenzó a tocar en el estilo de blues, de ahí al swing (influenciada por Earl Hines), bebop y llegando a los años 50 a tendencias que superan al bebop.
Toda esta introducción, para comentar este maravilloso CD: "The London sessions", grabaciones 1953/1954 con un cuarteto que comparte con los bajistas Ken Napper y Lennie Bush, los bateristas Allan Ganley y Tony Kinsey, en los bongos Tony Scott y desde luego ella en el piano. Veintidós registros imperdibles. Asombrosos solos de piano "Round about midnight" con un alternate take, en donde reelabora el tema de Monk desde distintos ángulos, exprimiendo el tema al máximo y cuando parece que todo está dicho, hay otras variantes. Tengo que remontar mi memoria, para recordar unos solos tan maravillosos en el piano: "Never let me go" (Ray Evans-Livingston) interpretado por Bill Evans en 1968, también "Hidden joy" (Ellington) esta vez en el piano Michel Petrucciani o tal vez el de Marcus Roberts "Single petal of a rose" (Ellington-Strayhorn), sí habrá otros pero yo recuerdo ésos.
¿Entre los 22 registros me quedo con "Perdido", "Don't blame me", "For you", "Just one of those things", "Yesterdays"? Mejor me quedo con los 22. Este CD, ya lo tengo entre mis selectos.
J. C. Conde Sauné