lunes, 30 de noviembre de 2015

"Rebecca", (ALFRED HICHCOCK / 1940 - Estados Unidos), es la primera película hecha allí por él. Está basada en la novela de la escritora inglesa Daphne du Maurier y con un guión cinematográfico de Robert Serwood y Joan Harrison. Es una historia de amor con suspenso; especialidad de Hichcock. El personaje que encarna JOAN FONTAINE: es una joven que cuida a una señora, llamada Van Hopper, que la trata de manera despótica y es del gran mundo. Están en Montecarlo y entra en escena el señor Maxim Winter, un lord viudo y acaudalado que se enamora de la joven, que pasará a ser la señora Winter. Deja su empleo y parte hacia el castillo de su esposo en Inglaterra. Allí aquélla, debe luchar con la memoria de Rebecca, la primera mujer de Maxim; muerta en un supuesto accidente en una lancha. También con la hostilidad de la servidumbre del castillo. La nueva señora, de origen humilde y muy tímida, trata de mantener la pasión de Maxim hacia ella. Hechos posteriores pondrán en peligro su matrimonio, que ella con estoicismo lo sobrelleva.
Yo no leí esa novela, pero se sabe que Hichcock cambió el final feliz, dejando un final abierto a gusto del espectador. En el comienzo del filme, está la señora Winter recordando sola su pasado en el lugar donde ya no vive y a partir de eso lo rememora.
Este filme, en blanco y negro, lo había visto hace bastante tiempo y recordaba muy poco de su trama. Ahora me pareció realmente muy bueno, es difícil que algo hecho por Hichcock no me guste; era un maestro del arte cinematográfico. Aquí contó con un elenco a medida: una cautivante Joan Fontaine, se podría decir que es casi el sostén de la intriga; dejando a LAURENCE OLIVIER (como el señor Winter), un gran actor, casi a la retaguardia. Se destacan, además, GEORGE SANDERS (como Jack Favell), una magnífica JUDITH ANDERSON (es la señora Danvers) y FLORENCE BATES (en el rol de la señora Van Hopper); en los roles relevantes. Esta obra ganó el "Oscar", en 1940, como la mejor película y mejor fotografía (George Barnes).
J. C. Conde Sauné 

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Mirando una lista de libros, que publicó "Fabril Editora", encontré el nombre de A. J. Cronin y en un catálogo de "Le Livre de Poche", aparte del de Cronin, el de Stefan Zweig y Somerset Maugham. Me llamó la atención, porque eran escritores que leí en mi adolescencia y que me gustaban; asimismo los de Chejov, Maupassant y Poe. A estos últimos los releo de vez en cuando, pero de aquéllos no hice nunca ninguna relectura. Sin embargo, recuerdo tres novelas de esos escritores.
De A. J. CRONIN, (1896-1981/Reino Unido), "La ruta del doctor Shannon" (1948). Allí se narraba el derrotero en la vida de un médico. Cronin era médico y podría ser una autobiografía. Evoco esa novela con cariño y me gustaría leerla nuevamente. ¿Me seguiría entusiasmando?
Sigo con W. SOMERSET MAUGHAM (1874-1965/Reino Unido). Me viene a la memoria "El filo de la navaja" (1944). La vi en la librería de canjes que voy; pero ya llevaba otros libros y me dije "después la compro". Pero no hubo otra vez, ya se la habían llevado; hay lectores muy rápidos. Recuerdo la trama vagamente: un amigo le salva la vida a un aviador y pierde la suya; dejándole, al otro, un resquemor difícil de olvidar. Otra novela que volvería a leer.
Y por último STEFAN ZWEIG (1881-1942/Austria). Recuerdo la lectura de "Carta de una desconocida" (1922). En esta ficción se narra la vida de un escritor, que recibe la carta de una mujer, a la que él no conoce y que lo ha amado siempre. Si la encuentro en el canjero, podría volver a leerla. Me olvidaba, Zweig tuvo una vida dificultosa, escapando del nazismo recaló en Brasil; en donde, años más tarde, se suicida con su mujer. En el año 1936, de paso, había estado en Argentina.
Los tres escritores que nombré, eran considerados en mi tiempo "bestsellers" (mala palabra en el ámbito intelectual), pero tenían un estilo narrativo muy bueno; además, creo, eran muy accesibles de ser traducidos. Asimismo cuando uno recuerda un libro, evidentemente algo nos dejó.
J. C. Conde Sauné           

sábado, 21 de noviembre de 2015

"DUKE ELLINGTON MEETS COLEMAN HAWKINS" es un CD difundido por MCA RECORDS y grabado en 1962 (New Jersey). Este octeto estaba formado por: Duke Ellington (piano), Coleman Hawkins (saxo tenor), Ray Nance (corneta y violín), Lawrence Brown (trombón), Johnny Hodges (saxo alto), Harry Carney (saxo barítono y clarinete bajo), Aaron Bell (contrabajo) y Sam Woodyard (batería). Este compacto tiene ocho temas, pero averigüé que la grabación original tenía dos temas más: "Limbo Blues" (no difundido) y "Solitude".
Los ocho temas: 1) "Limbo Jazz" (D. Ellington) -5:20- Ritmo tropical y Hawkins tomando ese ritmo. También la corneta y el canturreo de Ray Nance. Sam Woodyard al tono como los demás y un Ellington insólito. Para escuchar y además bailar. 2) "Mood Indigo" (Ellington-Mills-Bigard) -5:55- Magnífico solo de Hawkins y el piano apenas sugiriendo el tema. Un logro total de todo el conjunto. 3) "Ray Charles' Place" (D. Ellington) -4:04- "Attack" de Hawkins y los otros "brass" acompañando. Sam Woodyard dándole fuerza al tema; Hodges y Brown se hacen notar. Hawkins y Duke cierran la composición; otro acierto. 4) "Wanderlust" (D. Ellington y J. Hodges) -4:57- Hawkins y Nance emprenden el camino y se agregan los demás a la excelencia. 5) "You Dirty Dog" (D. Ellington) -4:19- Ellington en el comienzo y Hawkins va para adelante arrasando; Hodges le da una mano y los demás hacen lo suyo. ¡Otro logro! 6) "Self Portrait (Of The Bean)" (D. Ellington-B. Strayhorn) -3:50- Coleman y Duke maravillan de entrada y el primero sigue con un solo alucinante. ¡Cómo nos maravillan estos músicos! 7) "The Jeep Is Jumpin' " (D. Ellington-J.Hodges) -4:40- Otra vez el ritmo vertiginoso y la "cornet" de Ray Nance marcando el compás. Lo siguen todos en ese juego. Hawkins anuncia el cierre. 8) "The Recitic" (D. Ellington) -5:49- La batería y el piano señalan el rumbo y el violín de Nance, como un quejido, en el medio del ritmo como un contraste. Hawkins da un poco más de ánimo, pero siempre con un dejo de letanía y cierran, al unísono, el tema con el resto del conjunto. ¡Soberbio! ¡Estupendo! ¡Esplendoroso! Me quedo sin adjetivos para calificar a estos jazzistas.
"Solitude" (E. De Lange-I. Mills-D. Ellington) -5:51- "Bonus Track" encontrado en "You Tube": Ray Nance en el violín y Ellington en el piano inician esta hermosa composición. Hawkins, con su saxo, acompaña con un gran fraseo imaginativo. Una belleza total. Escuchándolos uno siente, que no todo está perdido en este planeta.
J. C. Conde Sauné         

lunes, 16 de noviembre de 2015

¿La poesía sirve para algo? Sí, creo que ayuda a valorar la vida. Nos ayuda, también, a querer a nuestros hermanos, que no son sólo los que viven al lado nuestro sino a los que viven a la distancia; con distintas culturas y creencias. La poesía acerca todo eso y nos hace más sensibles y menos indiferentes al dolor humano.
PAUL VALÉRY decía lo suyo de manera más explícita: "Ninguna cosa impuesta por la violencia será duradera. La violencia lleva implícita en si misma la debilidad".
J. C. Conde Sauné 

martes, 10 de noviembre de 2015

En el año 1973, RCA difundió el LP "ROBERTO GOYENECHE INTERPRETA A HOMERO MANZI". Este disco, de vinilo, tiene doce temas.
En el lado 1: 1) "Fueye" (H. Manzi-Charlo)-3:05 y 2) "Sur" (H. Manzi-A. Troilo)-3:58 - Con la orquesta de Aníbal Troilo. 3) "Fuimos" (H. Manzi-J. Dames)-3:48 y 4) "Malena" (H. Manzi-L. Demare)-2:18 - Con la Orquesta Típica Porteña. 5) "Romance de barrio" (H. Manzi-A. Troilo)-3:08 -Con el Trío Baffa-Berlingieri y 6) "De barro" (H. Manzi-S. Piana)-2:54 - Con la Orquesta de Baffa-Berlingieri.
En el Lado 2: 1) "Solamente ella" (H. Manzi-L- Demare)-2:53 - Con la Orquesta de Armando Pontier. 2) "Tal vez será su voz" (H. Manzi-L. Demare)-2:55 - Con la Orquesta Típica Porteña. 3) "Fruta amarga" (H. Manzi-Hugo Gutiérrez)-3:31 - Con la Orquesta de Atilio Stampone. 4) "Che, bandoneón" (H. Manzi-A. Troilo)-2:54 - Con el Trío Baffa-Berlingieri. 5) "Milonga triste" (H. Manzi-S. Piana) -3:05 - Con la Orquesta Baffa-Berlingieri y 6) "Barrio de tango" (H. Manzi-A. Troilo)-3.00 - Con la Orquesta de Aníbal Troilo.
En este Long Play, se juntan varias potencias del tango. Por un lado Homero Manzi, uno de sus grandes poetas y por el otro Roberto Goyeneche, un cantor fuera de serie. Este registro lo demuestra adaptándose, sin ningún inconveniente, a Troilo y a Pontier de ritmo menos acompasado. También a los arreglos, más elaborados, de Atilio Stampone; además con la Orquesta Típica Porteña y el Trío y la Orquesta de Baffa-Berlingieri. Con estos últimos conjuntos mencionados, parece sentirse más a gusto. Emplea el "rubato" como a él le gustaba, adelantando o retrasando el "tempo", de la composición, "a piacere". Se lo usa, frecuentemente, en el jazz o en el blues. ¿Será por eso, que me agrada tanto oír al "Polaco" cantando? Y me quedó grabado, cuando terminé de escuchar este disco, el antológico dueto de Goyeneche con el bandoneón de Baffa en "Che, bandoneón" y el solo de éste en "Romance barrio"; una suerte de rondó. Por cierto, éste es un registro para la antología tanguera.
J. C. Conde Sauné    

martes, 3 de noviembre de 2015

Poema N° 5 ( Cuaderno IV ) * Nenúfares

No soy el mismo y mi silencio es otro.
Mis pasos fueron desgastando,
las aristas del tiempo.
Regreso sin haber levado anclas.
Mis idas y regresos ya estaban
hechos de raíces.
Y me quedé al fin en mi ciudad,
la tan mía, la tan distante.
La que puedo abrazar
con sólo doblar un dedo.
La que puedo despreciar
con sólo un susurro.
¡Ciudad, árbol, raíces,
idas y regresos!
Aquí lo perdurable
de un sentimiento.
J. C. Conde Sauné