miércoles, 26 de diciembre de 2018

REYNALDO NICHELE "El violín de mi ciudad", está en un CD editado por "Acqua Records en 1997; grabación original de 1975. Este cuarteto de Nichele, integrado por él en violín, Eduardo Rovira (bandoneón y arreglos), Oscar Mendy (piano) y Néstor Mendy (contrabajo) interpretaba ocho de los temas del CD de referencia, titulado "Que lo paren"; en donde están, también, los siete temas restantes( del 1 al 7) del LP que comenté anteriormente. Tengo, asimismo, el CD, pero separé este registro; porque si bien ambos arreglos son de Rovira, en el cuarteto liderado por Nichele, son más formales y aquí van (temas del 8 al 15):
*8) "El violín de mi ciudad" (E. Rovira) -4:46-  *9) "Margarita Gauthier" (J. J. Nelson-J. Mora) -3:50-  *10) "El motivo" (J. C. Cobián-E. Cadícamo) -3:51-  *11) "Temblando" (A. Acuña-Charrúa) -3:07-  *12) "Mi noche triste" (S. Castriota-P. Contursi) -4:44-  *13) "Re Fa Si" (E. Delfino) -4:34-  *14) "Don Juan" (E. Ponzio) -4:10-  *15) "La cumparsita" (G. M. Rodríguez-P. Contursi-E. Maroni) -4:15-
Evidentemente, Nichele eligió los temas y sugirió a Rovira unos arreglos no tan de vanguardia. A mí, me gustaron mucho: "El violín de mi ciudad" (composición de Rovira), "Margarita Gauthier" (bella melodía de Joaquín Mora), "El motivo" (exaltó a Cobián, sin duda), "Re Fa Si" y "Don Juan" (con un magnífico arreglo, muy canyengue a lo Alfredo Gobbi). Los tres restantes, no desmerecen al compacto. También muy bueno el folleto que lo acompaña, con la discografía de Rovira, desde 1957 a 1975 y comentarios de Miguel Praino, Gustavo Beytelman y el Tata Cedrón; igualmente de Diego Zapico y Pablo Voitzuk. 
Reynaldo Nichele (1918-1998) -Buenos Aires (Argentina), estuvo veinte años en la orquesta de Troilo, otros veinte en la Sinfónica Nacional, en varios cuartetos con Rovira, Atilio Stampone, Fernando Romano; además con Osvaldo Requena, Carlos García y Néstor Marconi. Había estudiado violín con Carlos Giucci y fue uno de los grandes, en ese instrumento, que dio el tango.
J. C. Conde Sauné         

lunes, 17 de diciembre de 2018

Cada primavera trae golondrinas y gorjeos de pájaros diversos; pero no obstante, sentimos el invierno cerca y distantes los años transcurridos.
J. C. Conde Sauné

sábado, 8 de diciembre de 2018

Estaba limpiando y ordenando un poco mi biblioteca y encontré el libro "Kafka", de la ensayista francesa MARTHE ROBERT (1914-1996). Arreglé varias hojas que se habían despegado y releí algunas páginas. La primera lectura fue hace bastantes años, quizás 30 ó 40. Lo dejé a mano, en cualquier momento lo vuelvo a leer y lo comento. Es un libro importante y un muy buen análisis, de la obra del gran escritor checo.
De más está decir, que es una de mis preferencias en la narrativa literaria y uno de los que ha permanecido, en el paso del tiempo. Él no descubrió lo absurdo, pero lo hizo prevalecer en la condición humana.
Cuando hacía mis tareas contables, en una de las oficinas que trabajaba, había una compañera que las compartía conmigo, en Contaduría. Ella estudiaba Derecho en la Facultad. Una vez, conversando con ella, le dije que me parecía extraño que no lo hiciera en una oficina de abogados. Me contestó, que nuestro trabajo le gustaba y que, más adelante, la ayudaría a descubrir las trampas en las auditorías contables. Creo que ella no leía ficción, nunca la oí hablar de algún libro; pero le dije, medio en broma, que siguiera estudiando en la Facultad y consiguiera el título. Pero si quería saber lo que era la justicia y comprenderla, sería mejor que leyera "El proceso" (novela) y "Ante la ley" (cuento). ambos de Franz Kafka. Sonrió y me contestó: lo voy a tener en cuenta, de vez en cuando (ella sabía que yo escribía) hay que hacerles caso a los poetas, son medios chiflados, pero a veces dicen la verdad.
J. C. Conde Sauné  

sábado, 1 de diciembre de 2018

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

TEATRO DE MARIONETAS
¿Salimos a jugar?
La muñeca tumbada en el suelo.
El perro camina hacia afuera,
no quiere participar.
Una ventana y un sol,
grande como mamá-casa,
como mamá-muñeca.
¿Y la ventana, el sol y la
flor, abarcan el panorama
de mamá-casa-mamá-muñeca?
No importa si el sol se esconde
y la ventana se cierra.
Hay un sol y una ventana,
si quieren imaginarla.
¿Salimos a jugar?
J. C. Conde Sauné

sábado, 24 de noviembre de 2018

Sigo leyendo, cada tanto, el "Borges" de Adolfo Bioy Casares y encuentro escritos valiosos. Se podría decir, del libro, que es mejor que cualquier taller literario. No es necesario comprar la edición completa que vale mucho dinero. La abreviada, que yo tengo, tiene casi setecientas páginas y hay suficiente para leer:
Miércoles, 6 de abril (1960). Dice Borges: "Uno debe escribir los libros y ninguna excusa para no hacerlo es válida. No tiene sentido decir que se presentó tal cosa y tal otra. Hay que escribir lo que uno tiene que escribir. Es el único deber, es el deber no sustituible por excusas".
Lunes, 26 de diciembre (1960). Dice Borges: "No importa que el autor conozca el asunto del que habla; importa que haga creer que lo conoce. Cuando el lector sospecha que el autor no conoce el tema, que el novelista no ha imaginado bien las cosas, la suspensión de la incredulidad concluye".
Hay más cosas en el libro para comentar; seguiré en otro momento, sin excusas.
J. C. Conde Sauné   

lunes, 19 de noviembre de 2018

EDUARDO ROVIRA "Que lo paren", es un LP difundido por "Global Records" en Noviembre de 1975. Son siete temas compuestos por Rovira e interpretados por su cuarteto, integrado por él en bandoneón, Reynaldo Nichele (violín), Oscar Mendy (piano) y Néstor Mendy (contrabajo). Las composiciones son las siguientes:
Lado A: 
*1) "Que lo paren" -(4:21)-  *2) "Majó Majú" -(5:29)-  *3) "Milonga para Mabel y Peluca" -(4:56)-  *4) "Tango para Charrúa" -(5:36)-
Lado B:
*1) "Taplala" -(5:45)-  *2) "Tango para Ernesto" -(5:35)-  *3) "A Don Pedro Santillán" -(5:58)-
Éste, fue uno de los últimos registros de Eduardo Rovira; que falleció en julio de 1980. En las interpretaciones de sus temas, se nota el violín de Nichele prevaleciente junto con el bandoneón de Rovira; aunque Oscar Mendy en el piano y Néstor Mendy, en el contrabajo, no desentonan. Es un disco de gran valor, tal vez no tan de avanzada como las primeras grabaciones. No obstante, me gustaron mucho: "Que lo paren" (sí, es imparable), "Majó Majú", "Taplala" (dedicado a la ciudad de La Plata, pero al "vesre"), "Tango para Ernesto" (dedicado a Sábato) y "A Don Pedro Santillán".
Con éste, tengo cuatro LP de Rovira, que quiero y los cuido con esmero.
J. C. Conde Sauné  

miércoles, 14 de noviembre de 2018

ANDRÉ PREVIN, JOE PASS & RAY BROWN - "After Hours" (1989) - De este trío, encontré cinco videos que vale la pena escucharlos y tenerlos en cuenta. Al piano de Previn, lo acompañan  Joe Pass en guitarra y Ray Brown en el contrabajo:
*1) "There' Il Never Be Another You" (M. Gordon- H. Warren) -6:08-  *2) "Somoke Gets In Your Eyes" (O. Herbach-Jerome Kern) -6:14-  *3) "Limehouse Blues" (D. Furber-P. Braham) -6:58-  *4) "¿What Am I Here For?" (D. Ellington) -6:12-  *5) "Cotton Tail" (D. Ellington) -4:15-
No obstante, que Previn sea un pianista clásico, la integración con dos músicos, de jazz genuinos, como Brown y Pass es impecable; y sorpresiva. Componen un trío fantástico.
André Previn (Andreas Ludwig Priwin), nacido en Berlín (1929). De origen judío, se fue a Estados Unidos huyendo del nazismo. Allí compuso música para películas. Es, además, autor de obras de música clásica y director de orquestas sinfónicas.
Al final del año 1950, se involucra con el jazz, colaborando con Shelly Manne y Benny Carter. Más tarde lo hará con: Shorty Rogers, Jay Jay  Johnson, Helen Humes y Barney Kessel. Más otras grabaciones como líder y sólo piano.
J. C. Conde Sauné

domingo, 4 de noviembre de 2018

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

LA LÁGRIMA
Apenas se nota,
sobre los trazos dibujados
como laberintos de niños.
Klee es un niño,
una lágrima que crea,
poesía que vence a la muerte
y vida que nutre sus dibujos.
Klee es un niño,
con un carbón en la mano,
capaz de llenar con grafitis
las paredes decadentes del mundo.
Y reír sobre esa lágrima.
J. C. Conde Sauné

lunes, 29 de octubre de 2018

De vez en cuando, releo el libro "Jazz Is", de NAT HENTOFF, en donde encuentro dichos de los músicos del jazz, que son para destacar; en un apartado de "El jazz es":
Miles Davis: "Yo prefiero oírla con Bobby Tucker (pianista)... Billie (Holiday) no necesita instrumentos de viento. Su voz ya suena como uno de ellos".
Dizzy Gillespie, que dice, sonriendo, a un trompetista de veinte años: "He tardado toda la vida en aprender qué es lo que no hay que tocar".
Don Cherry: "Me gusta tocar cosas de (Thelonious) Monk, porque uno se ve impulsado a improvisar sobre la melodía y no sobre los acordes. Uno piensa sin pensar, como una especie de inconsciencia consciente. Algo así".
Sonny Rollins, mientras da una clase magistral para tres estudiantes de la Universidad de Howard: "A veces puedo salirme de mí mismo y oír lo que toco. Las ideas fluyen, simplemente. El saxo y yo somos una misma cosa".
Bessie Smith, que cuando John Hammond le dice que ha contratado a Big Sid Catlett para grabar con ella, contesta: "No quiero un baterista. El tiempo lo marco yo".
Big Sid Catlett: "Con una escobilla de alambre y una guía telefónica, puedo dar swing a una banda de diecisiete tipos".
Nat Hentoff (1925-2017), dijo que se hizo devoto del jazz a los once años. Paseaba por su Boston natal y en un negocio de discos escuchó el clarinete de Artie Shaw. A mí me pasó lo mismo, pero a los dieciséis años. Conté ya, en mi Breviario, que un amigo estudiaba el clarinete y me hizo escuchar un disco 78 rpm de Artie Shaw, en el que cantaba Billie Holiday "Any Old Time". Y ya tuve dos amores más, el jazz y Billie.
J. C. Conde Sauné

domingo, 21 de octubre de 2018

ASTOR PIAZZOLLA "Suite Troileana", es un LP difundido por "Trova" en el año 1976. Contiene ocho composiciones hechas y arregladas por Piazzolla; se desconocen los músicos que lo acompañan.
Lado 1 (Suite Troileana) 
*1) "Bandoneón" (8:00)  *2) "Zita" (4:25)  *3) "Whisky" (4:23)  *4) "Escolaso" (4:32)
Lado 2 (Lumière) 
*1) "Soledad"  (Solitude) (4:06)  *2) "Muerte" (Mort) (5:48)  *3) "El amor" (L'amour) (4:10)  *4) "La evasión" (L'evasion) (4:50)
El Lado 1, de este vinilo, está dedicado por Piazzolla, a Aníbal Troilo. Estando en Roma, Astor recibe la noticia de la muerte de "Pichuco"; el 18 de mayo de 1975, según una carta suya, que está en una de la cuatro divisiones, que tiene la contratapa del disco y firmada: El "Gato" Piazzolla (Mayo 1976). 
Los cuatro temas de la "Suite Troileana", testimonian los amores imprescindibles de Troilo: el bandoneón, Zita (su mujer), el whisky y el juego. Son cuatro composiciones encomiables, sobre todo "Bandoneón"; con un pequeño, pero fabuloso, solo de Astor de casi cuatro minutos al comienzo. Esta grabación se realizó en Milán (1975) y es para atesorar.
En el Lado 2, está la música de fondo, que Piazzolla realizó para el filme "Lumière" dirigido por Jeanne Moreau. También hay una breve carta, escrita por Piazzolla, que dice: "(...) Esta Suite Lumière se refiere a los 4 momentos y personajes del film. La música fue escrita primero, y luego el filmado. Cada personaje con su música. Jeanne quedó satisfecha, yo también. Ella es una belleza, yo tampoco". A.P. (Bs. As. - mayo 1976).
Yo no vi esa película, que sería casi necesario, para aseverar si la música está al tono o no. Pero aseguro, que las composiciones son óptimas. Las dos primera: "Soledad" y "Muerte", conmueven; las dos restantes dan sosiego y calma. Otras cuatro gemas musicales.
Excelente la presentación del LP, en la tapa y contratapa, hay dos dibujos magníficos de Hermenegildo Sábat, el gran artista uruguayo, fallecido el día 2 de este mes. Allí están dibujados Piazzolla y Troilo; en la edad madura y aún jóvenes. En las divisiones interiores,  hay diversas fotografías de Piazzolla (bebé y chico, con Troilo y su orquesta, y con Zita). Además fotos de la divina y recordable Jeanne Moreau.
J. C. Conde Sauné    

lunes, 15 de octubre de 2018

"Paseo nocturno" (Taxi), es un filme dirigido por KERSTIN AHIRICHS, realizado en Alemania; año 2015. Cuenta la vida de Alexandra (Alex), una joven conductora de taxi, en horas de la noche. Le gusta ese trabajo, porque trata con gente que sube y se baja del taxi, nadie permanece. Muy parecida a su vida, de relaciones sentimentales al paso y sin ningún lazo afectivo. 
Conoce a Dietrich, compañero de trabajo y también artista plástico; pronto éste la deja, porque sabe que ella tiene otra relación. Es un joven enano que una noche sube al coche. Se llama Marc y ella cree conocerlo de algún lado; entablan un vínculo solamente sexual. Para ella, Marc es una relación más y él le reprocha su falta de afecto. Pero Alex es así, el trato con su madre es igual y bastante distante; además Alex vive sola. Todo ésto transcurre, en el Hamburgo nocturno de los años 80: alcohol, sexo, cigarrillos, marihuana y lo que venga. Para cierta parte de la juventud, en éste y otros países, la vida no ofrece otra cosa que futilidades y hay que vivir sin aferrarse a nada.
La directora Kerstin Ahirichs, hizo una película que se deja ver y está muy bien realizada. Con actuaciones sobresalientes: Rosalie Thomass (es Alexandra), Peter Dinklage (como Marc), Stip Erceg (Dietrich), Leslie Malton (madre de Alex) y Ozgür Karadeniz (Mergolan, patrón de los taxis); en los roles principales. Está basada en una novela de Karen Dove quien, asimismo, hizo el guión; con fotografía de Sonja Rom.
J. C. Conde Sauné   

sábado, 6 de octubre de 2018

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

TIMBALERO
El timbalero es un ojo
sumergido en un signo
de interrogación;
justificando dos manchas
rojas, una sobre la
cola trunca, la otra
sosteniendo un bastón
o cachiporra. ¿Y Paul?
J. C. Conde Sauné

jueves, 27 de septiembre de 2018

"Fontessa" - THE MODERN JAZZ QUARTET, es un CD difundido por "Atlantic" y grabado en 1956. El cuarteto estaba integrado por John Lewis (piano), Milt Jackson (vibraharp), Percy Heath (bass) y Connie Kay (drums). Lo componen siete temas:
*1) "Versailles" (Porte de Versailles) (John Lewis) -3:22-  *2) "Angel Eyes" (Matt Dennis-Eart Brent -3:48-  *3) "Fontessa" (John Lewis) -11:12-  *4) "Over The Rainbow" (E. Y. Harburg-H. Arlen) -3:50-  *5) "Bluesology" (Milt Jackson) -5:04-  *6) "Willow Weep For Me" (Ann Ronell) -4:47-  *7) "Woodyn You" (Dizzy Gillespie) -4:25-
Este CD del Modern Jazz Quartet, es uno de los que tengo a mano y escucho, cada tanto, con agrado. Creo que son siete interpretaciones impecables. Lo que sí, ahora lo escuché después de un tiempo y noto, en estas primeras grabaciones, del conjunto, la preponderancia explícita del vibráfono; lo que resulta un tanto reiterativo para la integración del cuarteto. Pero, por suerte, ya se sentía que el rumbo lo marcaba Lewis desde el piano. En registros posteriores, la integración fue acabada. Aunque ésto, ya se notaba en "Fontessa" la composición de Lewis. Quizás la interpretación más compleja, con "Pyramid", que realizó el Modern Jazz Quartet. Según cuenta John Lewis, en el folleto que acompaña al CD, está inspirada en el "Renacimiento de la Comedia en el Arte". Tiene un preludio, en donde Jackson improvisa con el vibráfono. Una segunda parte, con Lewis haciendo lo mismo con el piano. La tercera pieza, desarrolla el motivo principal, con el conjunto a pleno y una parte con Connie Kay improvisando. También él se luce, en el comienzo de "Angel Eyes" con el triángulo-percusión. En "Woodyn You", tema del "bopper" Dizzy, ellos tan "cool", lo realizan a la perfección.
En el folleto, que está en el compacto, hay también un magnífico comentario de Ralph J. Gleason referente al Modern Jazz Quartet; asimismo es muy bueno el "cover drawing" de Norman Sunshine.
J. C. Conde Sauné   

sábado, 15 de septiembre de 2018

Sigo encontrando rarezas entre los videos, ahora OSVALDO PUGLIESE sin bandoneones, con sólo cuerdas y piano. Subidos por "Musicaciudadana", hay cuatro temas:
*1) "Ciudad triste" (Osvaldo Tarantino) -3:38-  *2) "Sensorial" (Mauricio Marcelli) -3:59-  *3) "El recodo" (Alejandro Junissi) -3:08-  *4) "Shusheta" (Juan Carlos Cobián) -3:35-
Todos los arreglos, de estos temas, son de Mauricio Marcelli; fue su arreglador y violinista desde 1968 hasta 1974. No obstante sus arreglos, el sonido es de Pugliese; sin duda él tuvo algo que ver. Se nota en la marcación rítmica del piano. Son cuatro composiciones para el embeleso.
Una breve acotación: Mauricio Marcelli, nació en 1941/Buenos Aires. Tuvo una gran trayectoria dentro del tango. Estuvo con Alfredo Gobbi, Argentino Galván, Miguel Caló, Osvaldo Pugliese, Aníbal Troilo, Enrique Francini y Atilio Stampone, entre otros; y sus propios conjuntos. Asimismo un destacado violinista y arreglador.
J. C. Conde Sauné

sábado, 8 de septiembre de 2018

FIGURAS Y MÁSCARAS SEGÚN PAUL KLEE

TRES MÁSCARAS
Tres máscaras,
seis ojos.
Dos líneas que se
cortan, una saliendo
de la nariz y llegando
a un ojo.
Klee sueña que tres
sueños son seis
visiones y que seis
revelaciones nos dejan
tres dudas.
Klee, el sabio maestro
de la línea, de la
fragilidad del mundo;
tan niño como ambiguo.
J. C. Conde Sauné

miércoles, 29 de agosto de 2018

Estoy leyendo, de a poco, el "Borges" de ADOLFO BIOY CASARES; son unos diarios, que el autor escribió durante más de cincuenta años. Empezó en 1931 y llega hasta 1989. Tiene un glosario con las personas que cita y los dichos de Borges hablando con Bioy Casares. Lo leo con cierto resquemor, porque hay algunos comentarios, hechos por Borges, que son un tanto peyorativos. En lo que leí hasta el año 1958; cuando lo termine, haré un análisis más exhaustivo.
Hay algunas ocurrencias que son jocosas. Leo, en una parte del sábado 27/04/1957: "Me cuenta que Faulkner, en un artículo, dijo que la mejor ocupación para un escritor era la de regente de prostíbulo: se puede trabajar todo el día, de noche hay ocupaciones (o entretenimiento) y las obligaciones son precisas. Borges: 'Está bien Faulkner escribiendo eso'. Bioy: 'Sí, sobre todo si uno recuerda que un escritor no es nada, si no es una conciencia'. Recuerda que en un pueblo de Entre Ríos, cuando pasaba algo, iban a buscar al comisario al quilombo".
Es todo por ahora, seguiré en otro momento.
J. C. Conde Sauné  

viernes, 24 de agosto de 2018

Dos pianos, ocho manos y cuatro manos en cada piano. Sigo encontrando muy buena música, en los videos de "You Tube". Tengo muchos LP, cassettes y CD. Pero algunas de las rarezas, que encuentro allí, no las tengo. Como ésta: BILL EVANS, JOHN LEWIS, MARIAN McPARTLAND y PATRICE RUSHEN interpretando "Billie's Bounce", composición de Charlie Parker. (5:02)
Comienzan la interpretación los cuatro, en un piano Evans y Lewis, en el otro McPartland y Rushen. Luego siguen Evans y Rushen, a continuación McPartland y Lewis. Finalizando, como al comienzo, los cuatro ejecutantes.
A mí, me sigue sorprendiendo, ver en un mismo piano a Evans y Lewis; dos estilos distintos, tocando el piano de manera brillante. Lo mismo que McPartland con Rushen. Y después los cuatro, como una sola orquesta. El jazz es una música maravillosa; porque sus músicos, también, son fenomenales.
J. C. Conde Sauné 

domingo, 19 de agosto de 2018

Los poemas del "Cuaderno IV", fueron escritos entre los años 1968/1988 y constan de 72 poemas. Todos fueron publicados en mi blog; el último, con el N° 70 (Variaciones), el 5/8 de este año. El N° 72 (Nenúfares), había sido publicado antes. De los cinco cuadernos planeados, que tenía, están completos el I, el IV y el III, con 62 versos, escritos en francés; veré que hago con ellos. Pues están inéditos, nunca publiqué ninguno. Del II, dedicado al tango, difundí en mi blog todos los que tenía hasta ahora. El "Cuaderno V", inspirado en el jazz, publiqué en mi blog todos los que escribí; en este cuaderno quedan algunos sueltos, trataré de verlos y darlos a conocer. Veremos, espero no estar tan remolón.
A veces, la poesía llega a uno y se retira. Pero siempre vive en mí, porque la vida es imagen, música, emoción y palabras. Y la poesía, necesita de esas cosas para estar viva; dejándolas expresas en un papel, que siempre espera que un lápiz o una lapicera lo saquen de su blanca mansedumbre.
J. C. Conde Sauné 

domingo, 5 de agosto de 2018

Poema N° 70 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Corren aguas que dibujan tu cuerpo, a través del espejo anudado de sombras.
Corren aguas que cantan tu nombre, en las noches de gritos ahogados.
Convergen afluentes en muchas direcciones, que tienden a salir de tu cauce y ríos olvidados; en ésta tu presencia: la que añoro, la que escapa sin un recuerdo, sin un sentido aparente.
La que nunca podré comprender: tierna corola de sueños.
J. C. Conde Sauné

domingo, 29 de julio de 2018

ASTOR PIAZZOLLA y su gran orquesta - "La historia del tango Vol. II" - La época romántica - Es un LP grabado en 1967 y difundido aquí por "Polydor". La base, de este conjunto, estaba compuesta por: Astor Piazzolla (bandoneón y arreglos), Osvaldo Manzi (piano), Antonio Agri (violín), Oscar López Ruiz (guitarra) y Kicho Díaz (contrabajo); más 12 violines, 4 violas, 4 cellos, vibráfono, campanelli, xilofón y voz de una soprano (en "Los mareados" y "Pampero"). Con diez temas que son los siguientes:
Lado 1:  *1) "Taconeando" (Pedro Maffia-H. Staffolani)  *2) "Griseta" (Enrique Delfino-G. Castillo)  *3) "Los mareados" (Juan Carlos Cobián-E. Cadícamo)  *4) "Loca bohemia" (Francisco De Caro-D. Linyera)  *5) "Recuerdo" (Osvaldo Pugliese-E. Moreno)
Lado 2:  *1) "Boedo" (Julio De Caro-D. Linyera)  *2) "En las sombras" (Joaquín Mora-M. Meaños)  *3) "Pampero" (Osvaldo Fresedo-E. Bianchi)  *4) "La revancha" (Pedro Laurenz)  *5) "Noche de amor" (F. Franco-L. Rubistein)
De "La historia del tango", se habían programado tres discos: "La guardia vieja", "La época romántica" (que yo denominaría "época moderna" y la "vanguardia"; pero se realizaron sólo los dos primeros. Únicamente tengo el LP que comento, que me parece excelente; Piazzolla, aparte de compositor relevante, era un gran arreglador; aún con los temas ajenos. Dije "época moderna", porque las composiciones de Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián, Francisco De Caro, Osvaldo Pugliese, Julio De Caro y Pedro Laurenz, ya anunciaban a la vanguardia en el tango; podrían encasillarse como románticas: "Griseta", "En las sombras", "Pampero" y "Noche de amor". Pero, ésta, es sólo una opinión; lo importante, que la grabación es magnífica y debería difundirse más en la trayectoria del gran Astor.
J. C. Conde Sauné       

jueves, 19 de julio de 2018

"El arte de Tatum" - ART TATUM (piano solos), es un LP difundido aquí por MCA Records; grabado en Estados Unidos en 1947 (Lado 1 - temas 1 al 4) y (Lado 2 - temas 1 al 4). Para el resto no encontré ninguna información y en la contratapa del disco no hay ningún dato. Además hay dos temas, con un trío: piano, guitarra y contrabajo. (Lado 1 - tema 5) y (Lado 2 - tema 6). Los temas de este vinilo son:
Lado 1:  *1) "Elegie" (Jules Massenet)  *2) "Humoresque" (Antonin Dvorak)  *3) "Sweet Lorraine"  (Burwell-Parish)  *4) "Get Happy" (Arlen-Koehler)  *5) "Moonglow" (Hudson-De Lange-Mills)  *6) "Back Home Again In Indiana" (Hanley-Ballard-Mc Donald)
Lado 2:  *1) "Lullaby  Of  The Leaves" (Joe Young-Petkere)  *2) "Tiger Rad" (La Rocca)  *3) "Cocktails For Two (Johnston-Coslow)  *4) "Emaline" (Parish-Perkins)  *5) "Love Me" (Young-Washington)  *6) "I Would Do Anything For You" (A. Hill-B. Williams-Hopkins)
Este LP de Tatum, que tengo, es uno de los que más valoro en mi discoteca. De los doce temas, no hay ninguna interpretación, que baje la calidad de las mismas. Antonin Dvorak, estaría encantado con el swing, que Tatum le da a su "Humoresque" y Massenet, también, con la ejecución de su "Elegie". Se sabe, que hizo pocas grabaciones con otros músicos; es una lástima, porque las dos que figuran en este disco, con su trío, son muy buenas.
Estoy contento, que mi Ken Brown funcione todavía de maravillas; tengo muchos discos que espero seguir escuchando y hacer un comentario.
Art Tatum (Arthur Tatum / 1909-1956) Estados Unidos, fue uno de los músicos más importantes en el jazz. Según Joachim Berendt, de Tatum proviene lo pianístico y de Bud Powell el estilo. Fueron dos hitos, en el piano, de la era moderna del jazz. Tatum influyó mucho en Monk y Peterson; además en Charlie Parker. Reconocía influencia de Fast Waller y decía: "Hombre... yo provengo de Fast. ¡Y ése sí que es alguien del que se puede provenir!" Pero, evidentemente, tenía una técnica pianística  invalorable; no obstante, nunca desvirtuaba la composición. Sin embargo, algunos críticos ortodoxos del jazz lo criticaron. Pero su arte está ahí, en sus registros que le valieron la admiración, nada menos, que de Sergey Rachmaninov.
J. C. Conde Sauné                

miércoles, 4 de julio de 2018

Poema N° 55 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

quisiéramos oír
                       aún
con los tímpanos triturados
la sublime
               última
sinfonía del aire
jugando entre las ramas
de un sauce soñoliento
                                  habremos
                                                merecido
esta existencia
recapitulada en polvo.
J. C. Conde Sauné

viernes, 29 de junio de 2018

DICHOS Y AXIOMAS PARA EL OLVIDO

* Dijo un ex-funcionario K: "Tomé todo lo que no era mío, sin sentimiento de culpa; ya que, una vez tomado, es mío".
* Salí una mañana a caminar, pensando que era entretenido. Pero sólo, entretuvieron a las suelas de mis zapatos.
* A propósito, el pato no usa zapatos. Siempre anda en patas y con las patas.
* Ahora, me olvidé de lo que iba a decir. Pero no interesa, era para el olvido.
* Chau, sigo tomando mates y mi lapicera está contenta. No le gusta que la usen en fruslerías.
J. C. Conde Sauné  

martes, 12 de junio de 2018

Estuve escuchando, un video con una grabación de ARTIE SHAW: "Concerto For Clarinet" Part 1 y Part 2 (9:25); éste es un tema que le pertenece, son nueve minutos de una cualidad superlativa. Shaw, con una gran orquesta, demuestra que fue uno de los grandes clarinetes del jazz. Se dice que, Buddy De Franco fue el Charlie Parker del clarinete; pero Shaw, antes,  quizás ya lo fuera. Artie Shaw, en este registro, evidencia una variación rítmica sorprendente, empleando sobreagudos, con una gran maestría y sensibilidad. Fue un músico brillante; que no se valoró, como lo merecía, en el jazz.
J. C. Conde Sauné 

martes, 5 de junio de 2018

Poema N° 54 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

en los crecientes cultivos mortales
se verterá este caudal robado
de microscópico pudor o alevosía
abrazados sin señal ni brújula
la pareja de eternos amantes
enarbolarán una mínima fe del sexo
para sortear
                  las puertas
                                  terrenales.
J. C. Conde Sauné

domingo, 27 de mayo de 2018

"Le passé" (El pasado), es un filme dirigido por ASGHAR FARHADI, quien también hizo el guión; es un drama realizado en Francia, año 2013.
La trama: Ahmad, un iraní de edad mediana, llega aun suburbio parisino después de haberse ido, hace cuatro años; el vive ahora en Teherán. Lo efectúa, para formalizar su divorcio con Marie Brisson, con quien vivía en Francia. Ella vive con dos hijas: Lucie y Léa, de un matrimonio anterior; asimismo con Samir, su actual pareja, y Fouad, el hijo de él con la esposa precedente. Marie, luego de su divorcio, piensa casarse con Samir, el magrebí que trabaja en una lavandería. 
Mientras tanto, para ayudar a Marie, Ahmad se enreda en problemas familiares. Lucie, la hija adolescente de aquélla, no soporta a Samir y permanece mucho tiempo fuera de la casa; además amenaza a su madre, diciéndole que se va a ir a vivir con su padre en Bélgica. Aparte, la ex-mujer de Samir intentó suicidarse y quedó, en el hospital, en coma. Marie le pide a Ahmad que hable con Lucie, a pesar de no ser su padre; la tensión crece y Ahmad no ve la hora, de realizar el trámite de divorcio y emprender la retirada.
Esta película, con problemas familiares, muy presentes en nuestros días, está muy bien hecha y vale la pena verla. La dirección es impecable y el trabajo de los actores también; incluidos los chicos. El guión es muy bueno e igualmente la fotografía de Mahmud Kalari. Los actores: Bérénice Bejo (en el rol de Marie Brisson), Alí Mosaffa (Ahmad), Tahar Rahim (Samir), Pauline Burlet (Lucie), Jeanne Jestin (Léa) y Elyes Aguis (Fouad); en los roles principales.
Este filme obtuvo varios premios, entre ellos, Bérénice Bejo  (a la mejor actriz en el Festival de Cannes) y el Globo de Oro a la mejor película extranjera.
J. C. Conde Sauné      

viernes, 18 de mayo de 2018

BOBBY TIMMONS - "This Here Is Bobby Timmons", es un LP difundido por "Riverside Records" en 1960 en Nueva York.
El trío, que realizó los nueve temas, de este disco, esté compuesto por Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería); y son los siguientes:
*A1- "This Here  (B. Timmons) -5:31-  *A2 - "Moanin' " (B. Timmons) -5:02)  *A3 - "Lush Life" (B. Strayhorn) .2:20-  *A4 - "The Party's Over" (Comden-Green-Styne) - 4:07-  *A5 - "Prelude To A Kiss" (D. Ellington-I. Gordon-I. Mills) -3:16-  *B1 - "Dat Dere" (B. Timmons) -5:19-  *B2 - "My Funny Valentine" (R. Rodgers-L. Hart) -5:03-  *B3 - "Come Rain Or Come Shine" (J. Mercer-H. Arlen) -4:26-  *B4 - "Joy Ride" (B. Timmons) -3:58-
Éste es un registro relevante, en donde el trío muestra una integración cabal. Es cierto, que Timmons se encuentra más cómodo, en las composiciones en las que él puede demostrar su maestría "funky"; con aires de blues y gospel. Pero, no obstante, me parecieron magníficas sus interpretaciones de "My Funny Valentine" y "Come Rain Or Come Shine". En "Lush Life" ejecuta un solo de piano, único tema sin compañía, apenas discreto y no tan de excelencia como el resto del disco; que sí vale la pena escuchar.
Bobby Timmons (1935-1974), fue un gran pianista y compositor, no muy reconocido. Estudió en la Academia Musical de Filadelfia, en donde nació. Su estilo pianístico, estuvo emparentado con Fast Waller y quizás algo, también, de Thelonious Monk. Fue una figura destacada en el "Hard-bop"; estuvo, entre otros músicos, con Kenny Dorham, Art Blakey y su Jazz Messengers, Chet Baker, Donald Byrd, Sonny Stitt y sus propios conjuntos. Su adicción a las drogas, lo llevó a una muerte temprana; pero, por suerte, nos dejó su música.
J. C. Conde Sauné                   

viernes, 4 de mayo de 2018

Poema N° 46 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Confitería Las Barrancas:
donde alguna mujer
se adornó de río,
tomándose una Pilsen,
en el murallón
del balneario;
mientras se hamacaba
en los bostezos de la noche.
J. C. Conde Sauné

lunes, 30 de abril de 2018

Estuve releyendo, una antología de poemas de SAINT-JOHN PERSE; en una edición de "Gallimard" de 1995. Componen esta selección de poemas: "Éloges", "La gloire des Rois", "Anabase" y "Exil".
Al volver a la lectura de este libro, como en la primera vez que lo hice, me encontré con poemas encerrados en un mundo interior e íntimo; a la vez que sumergido en una oscuridad poética. A medida que uno avanza, en ella, encuentra más discernimiento. Es como una complicidad, que el poeta le exige al lector. Éste la asume o la deja, yo volví a optar por la primera. La permanencia de las imágenes que hilvanan recuerdos, me atraparon. 
Me pareció de excelencia esta antología; sobre todo, los poemas de "Anabase" y "Exil".
Saint-John Perse (Saint-Leger Leger); (1887-1975 / Francia). Fue diplomático del gobierno francés, hasta la ocupación nazi y el régimen colaboracionista de Vichy; ahí fue removido y le quitaron la ciudadanía, por oponerse al nazismo. Se exilia en Estados Unidos, allí escribe sus poemas del "Exil". Versos finales de uno de ellos: "Et c'est l'heure, ô Poete, de décliner ton nom, ta naissance, et ta race...". Terminada la guerra, vuelve a Francia. En 1960, recibe el Premio Nobel de Literatura. En el discurso que da, para la ocasión, sus palabras finales son memorables:  "Y ya es bastante, para el poeta, ser la mala conciencia de su tiempo".
J. C. Conde Sauné  

lunes, 23 de abril de 2018

Disfruté unos videos de la pianista RENEE ROSNES. En realidad, hacía tiempo que ya la escuchaba con sus conjuntos y me decidí ahora de hacer un comentario; elogiando a esta gran pianista de jazz. Elegí seis temas con sus tríos ; ordenados por años de grabación:
*1) "I Hear Rhapsody" (J.Baker-D. Gasparre-G. Fragos) -10:46- R. Rosnes (piano), Ira Coleman (bajo) y Billy Drummond (batería) - Año 1989
*2) "Over The Rainbow" (H. Arlen-Y. Harburg) -5:33- R. Rosnes (piano), Ray Drummond (bajo) y Billy Drummond (batería) -Año 1999
*3) "Emily" (J. Mandel-J. Mercer) .4:54- R. Rosnes (piano), R. Drummond (bajo) y B. Drummond (batería) -Año 2000
*4) "A Beautiful Friendship" (D. Kahn-S. Styne) -4:40- R. Rosnes (piano), R. Drummond (bajo) y B. Drummond (batería) -Año 2001
*5) "A Time For Love" (J. Mandel-P. Webster) -6:49- R. Rosnes (piano), Peter Washington (bajo) y Lewis Nash (batería) -Año 2005
*6) "Recorda Me" (Joe Henderson) -11:11- R. Rosnes (piano), P. Washington (bajo) y L. Nash (batería) -Año 2008
Renee Rosnes (Irene Louise Rosnes), nacida en 1962 (Canadá). Es una relevante pianista, arreglista y compositora de jazz. Acompañó a Joe Henderson, Wayne Shorter, Jay Jay Johnson y James Moody, entre otros músicos; aparte de sus propios conjuntos. Tiene una formación de pianista clásica; el tema "Emily" está en el CD "Letter To Evans" dedicado a Bill Evans que influyó, sin  duda alguna, en su impronta jazzística.
J. C. Conde Sauné         

martes, 17 de abril de 2018

SIEMPRE OTOÑO

Sí, fue acaso aquel arpegio
o aquella hoja mustia
que cayó en la vereda,
y nos hizo sentir el otoño;
que es una etapa, de melancolía,
insertándose en nuestra vida...
Pero ese sol que aparece,
de a ratos, nos da vigor
y terminamos amando, este tiempo,
cuando florece en un tango querendón.
J. C. Conde Sauné

miércoles, 4 de abril de 2018

Poema N° 45 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Las Barrancas en invierno:
el paso de la tarde
aquí se amortigua...
los empellones del silencio...
acuden... cayéndose...
J. C. Conde Sauné

viernes, 30 de marzo de 2018

NÉSTOR MARCONI Trío - "Bien de arriba", es una grabación del año 1999, que encontré en "You Tube" y vale la pena destacar. Componen este trío: Néstor Marconi (bandoneón), Leonardo Marconi (piano) y Oscar Giunta (contrabajo).
Son once los temas de este registro:
*1) "La última cita" (A. Bardi-F. García Jiménez)  *2) "Bien de arriba" (N. Marconi-L. Marconi)  *3) "Mi noche triste" (S. Castriota-P. Contursi)  *4) "Motivo de Enero" (N. Marconi-L. Marconi)  *5) "Amurado" (Pedro Maffia-Pedro Laurenz)  *6) "Alfredeando" (N. Marconi)  *7) "Gallo ciego" (A. Bardi)  *8) "Milondombe" (Milonga candombe) (N. Marconi)  *9) "Los mareados" (J. C. Cobián-E. Cadícamo)  *10) "Corrientes arriba" (N. Marconi)  *11) "Loca bohemia" (Francisco De Caro)
Me agrada mucho este registro y la conjunción que hay en el acompañamiento de Néstor Marconi. Leonardo Marconi, su hijo, se destaca en el piano y Oscar Giunta, en el bajo, usa el arco en cuatro composiciones: "La última cita", "Gallo ciego", "Los mareados" y "Loca bohemia"; muy pocos contrabajistas se acuerdan del arco, Paul Chambers, en el jazz, era uno de ellos.
Marconi, en una entrevista, dijo que hace el arreglo de un tema y deja que el ejecutante improvise sobre la marcha; algo que Piazzolla hacía con el "Octeto Buenos Aires". Allí también confiesa, que admiraba el sonido y el swing de Astor, en el bandoneón.
La selección, de las obras, es muy buena. Aquí están Agustín Bardi, Pedro Maffia-Pedro Laurenz, Juan Carlos Cobián y Francisco De Caro; más las de Néstor Marconi y Leonardo Marconi. En  "Alfredeando", dedicado a Alfredo Gobbi, en los imprevistos cambios de acordes, hay mucho de él y su impronta en el tango. Maravillosos, los casi ocho minutos de "Los mareados"; excelso el solo de Marconi en el bandoneón y el resto del trío. Cada tanto volveré a escuchar esta grabación; está entre las que perdurarán en el tango.
J. C. Conde Sauné

viernes, 23 de marzo de 2018

MILES DAVIS "Seven Steps To Heaven" es un CD, grabación de Abril 1963-Hollywood y Mayo 1963-New York; difundido por "Columbia". Miles Davis (trompeta) fue acompañado por Víctor Feldman (piano) 1-3-5, Herbie Hancock (piano) 2-4-6, George Coleman (saxo tenor) 2-4-6, Frank Butler (batería) 1-3-5, Anthony Williams (batería) 2-4-6 y Ron Carter (bajo) 2-4-6
Los temas interpretados:
*1) "Basin Street Blues" (Spencer Williams) -10:28-  *2) "Seven Steps To Heaven" (V. Feldman -M. Davis) -6:22-  *3) "I Fall In Love Too Easily" (Sammy Cahn-Jule Styne) -6:45-  *4) "So Near, So Far" (Tony Crombie-Benny Green) -6:58-  *5) "Baby Won't You Please Come Home" (Ch. Warfield - C. Williams) -8:26-  *6) "Joshua" (Víctor Feldman) -7:00-
Éste es uno de los registros "post-bop", de Miles Davis, que más valoro; aquí el sonido de su trompeta no suena forzado, en los temas: "Seven Steps To Heaven", "So Near, So Far" y "Joshua". Con un acompañamiento de Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams y George Coleman de gran categoría. En el folleto, que acompaña al CD, escrito por Bill Milkowski, Miles le dice que Herbie, Ron y Tony mantenían una afinidad insólita secundando en los temas. Con una versatilidad y réplica rápida, a la velocidad de un rayo en la interpretación.
Las otras tres composiciones, con Miles secundado por Feldman en el piano y Butler en batería, más cercanas blues, son igualmente significantes. Davis usa la trompeta con sordina y le da una calidez incomparable. Feldman, en el piano, lo ayuda a que ese logro se cumpla. Hace mucho tiempo que tengo este compacto y me satisface comentarlo; la buena música, es una parte de mi vida.
J. C. Conde Sauné      

miércoles, 14 de marzo de 2018

LA HOJA DE DIARIO AMARILLENTA *

Desplegó la hoja de diario, amarillenta, sobre las rodillas y miró hacia el costado. Como para iniciar una conversación. Observé la hoja de soslayo y entrecerré los ojos haciéndome el dormido. Ése había sido un día muy malo para mí y no tenía ganas de hablar con nadie. Pero él, ya estaba conversando con el vecino del otro lado. Estábamos sentados, en los asientos del fondo en el colectivo 91; esa vieja albóndiga amarilla, que llega vaya uno a saber donde. Mis ojos ahora abiertos, nuevamente, como por encanto y leían los nombres, en una propaganda del cine Ópera, de Gary Cooper y en otra, de un cine que me olvidé, el de Fred Astaire y un aviso de fijador Palmolive, con un tipo de pelo brillante y tirante, parecía peinado por una lamida de vaca. El diario era viejo y uno se preguntaba, porqué demonios el tipo lo había guardado. Pero él seguía hablando con el muchacho de al lado: "Creeme pibe era otra vida, yo me casé en ese entonces y ahorrando unos pesos del sueldo, durante unos meses, nos compramos todas las cosas para la casa. Ahora, decime quien ahorra y quien compra. Era otra vida y la fiesta de mi casamiento duró como cuatro días. Empezó un viernes y terminó el lunes. Yo hubiera querido que el tiempo se detuviera allí. Éramos jóvenes, los sueños y los proyectos  no tenían fin. Ahora también tenemos proyectos, pensamos vender el departamento y largarnos para afuera. Falta poco para jubilarme y pienso achicar mi presupuesto. Si uno se va a vivir afuera, puede sembrar algo y criar algunos animales y de hambre no se muere".  "Así es, es así -asentía su vecino, un muchacho vestido con unos yins gastados y de unos veintitantos años- ya no se puede hacer nada y lo peor de todo es que nosotros tampoco tenemos salida. Yo tengo una tía que se fue hace años a  Canadá, sé bastante bien el francés y mejor el inglés y estoy haciendo un curso de computación y en cuanto termine me largo para allá".  "Yo nunca pensé en irme, -dijo el hombre de la hoja de diario- esto para mí siempre era un paraíso, algo en lo que uno siempre podía creer y esperar una vejez tranquila. Mirá esta hoja de diario, es vieja, está amarilla, pero se mantiene intacta. Ves, uno la puede leer, de este lado la cartelera de los cines y de este otro, hay un artículo sobre la vida nocturna en Buenos Aires. Las orquestas de tango en la capital hermosa y arrogante, Miguel Caló, Troilo, Pugliese y las noches de garufa en el Tabarís o Chantecler".
El hombre seguía casi monologando y el colectivo ya entraba en Lima y enfilaba hacia Constitución y era llegar y bajarse, el muchacho, que le llevó el apunte al pobre hombre, delante de mí rumbo a Temperley o Quilmes o adonde sea; pero pronto estaría en Montreal o Vancouver y el haber nacido aquí sería un accidente. Lo vi bajar y también vi al hombre que se quedaba con su hoja amarillenta sobre las rodillas, la doblaba, con manos temblorosas, para guardarla en el raído portafolio de donde la había sacado. ¿Qué sería de ellos dentro de un año, y de mí? Entré al hall de la estación, con un tremendo olor a grasa, a café requemado y orín de los baños, yendo hacia el indicador. Una tristeza muy grande me afligía, Se podía decir que si no hacía fuerza, iba a lagrimear como un idiota. Un atolondrado, que corría para alcanzar el tren, me llevó por delante y me devolvió a mi realidad y mi mano tocó, en el bolsillo, la carta-despido, que me entregara la jefa de la Oficina de Personal: "lo despedimos por reordenamiento administrativo...". Un eufemismo por: "lo rajamos a la mierda y agarre lo que le damos". A pedido de la gerente de Contaduría que me apreciaba, no me mandaron el telegrama, menos mal. Y me pagaban todo.
Cuando me encaminaba hacia la plataforma, para tomar el tren, los canillitas hacían flamear los diarios de ese 29 de diciembre de 1980. Dentro de sus hojas, ya se escondía el inevitable amarillo de un lamento.
J. C. Conde Sauné     *Integra el tomo "Mis cuentos diversos"   

sábado, 3 de marzo de 2018

Poema N° 44 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

la draga es un fantasma gastado
en medio de la soledad ancha del río
equiparando imágenes
retuercen las olas el cielo
con su mirar brillante
de plenitud anochecida.
J. C. Conde Sauné

lunes, 26 de febrero de 2018

"BAFFA-BERLINGIERI - For Export", es un LP difundido por RCA en 1966; una grabación de la orquesta de Ernesto Baffa y Osvaldo Berlingieri que contiene doce temas:
Lado A
*1) "Cabulero" (L. Federico-M. Flores) -2:59-   *2) "El abrojito" (L Bernstein) -3:12-   *3) "La guiñada" (A. Bardi) 3:05-   *4) "Ritual" (O. Berlingieri) -3:45-   *5) "El monito" (Julio De Caro) -2:38-   *6) "Chumbicha" (E. Baffa-R. Garello) -3:00-
Lado B
*1) "Verano porteño" (A. Piazzolla) -3:30-   *2) "C.T.V." (A. Bardi) 3:03-   *3) "Boulevard" (E. Baffa-R. Garello) -2:35-   *4) "Tierra querida" (J. De Caro) -3:19-   *5) "B. B." (E. Baffa-O. Berlingieri) -3:03-   *6) "Bordoneo y 900" (Osvaldo Ruggero) -3:00-
Éste es un registro emblemático; se podría decir, entre lo que es la vanguardia y la tradición tanguera. Por eso está Agustín Bardi con sus temas "La guiñada" y "C. T. V.". También Julio De Caro con "El monito" y "Tierra querida". Y Luis Bernstein con "El abrojito". ¡Qué composiciones y qué grandes arreglos! Y más acá, otros grandes tangos: "Cabulero", "Ritual", "Chumbicha", "Verano porteño"  (magnífico el solo de Baffa y una parte en dúo con Berlingieri), "Boulevard", "B. B." (que no está dedicado, como muchos pensaban a Brigitte Bardot, sino a ellos mismos Baffa y Berlingieri). Cerrando la grabación, un aire de milonga: "Bordoneo y 900"; otra gran composición y excelentes todos los arreglos.
Berlingieri logró esquivar la influencia de Osmar Maderna, que heredaron casi todos los pianistas del tango. Lo veo más cerca de un pianista de jazz, quizás de Cecil Taylor, con marcación rítmica y notas sostenidas; pero con esencia tanguera. Con el notable bandoneonista Ernesto Baffa, hicieron importantes registros y acompañaron, nada menos, que a Roberto Goyeneche. Todos ellos permanecen, ahora, en la gloria del tango
J. C. Conde Sauné    

miércoles, 14 de febrero de 2018

JOHN COLTRANE Quartet - "Ballads", es una grabación hecha en los años 1961/62 y dada a conocer por "Impulse!" en 1963. Coltrane la realizó, con el cuarteto integrado por él en saxo tenor, McCoy Tyner (piano), Reggie Workman (bajo-en el tema 7), Jimmy Garrison (bajo-en los demás temas) y Elvin Jones (batería). Los ocho temas de este CD:
*1) "Say It (Over And Over Again)" (Frank Loesser) -4:15-  *2) "You Don't Know Whit   Love Is"  (Gene DePaul) -5:11-  *3) "Too Young To Go Steady" (J. McHugh-H. Adamson) -4:20-  *4) "All Or Nothing At All" (H. Altman) -3:35- *5) "I Wish I Knew" (H. Warren ) -4:50-  *6) "What's New?" (Bob Haggart) -3:43-  *7) "It's Easy To Remember" (R. Rodgers) -2:45-  *8)  "Nancy (With The Lauglin Face)" (Jimmy Van Heusen) -3:10-
De este registro, hace tiempo, me hizo una copia Willy; uno de mis queridos sobrinos, sabiendo que soy un amante del jazz  y que admiro a Coltrane. En este caso, un Coltrane conteniendo la melodía, pero explorando con sagacidad su contenido; distante del hard bop y el free, pero igual de fabuloso. McCoy Tyner le hace una gran compañía. Jimmy Garrison y Reggie Workman, también, colaboran en este logro. Elvin Jones está ahí, donde tiene que estar, sobre todo en "All Or Nothing At All" y "What's New?"
J. C. Conde Sauné

domingo, 4 de febrero de 2018

Poema N° 43 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

semáforos en la hora amortiguada:
vientres amarillos
de la madrugada sanguínea
centelleando ruidos curvos
partos de siglos acumulados
circunferencias de buzos sin agua
ojos maternales con tics
tragaluces abominables
de la noche en que no existo...
J. C. Conde Sauné

lunes, 29 de enero de 2018

Vimos otra película para tener en cuenta: "Tierra de sombras", ("Shadowlands") el título original. Año 1993 (Reino Unido) 131 minutos; su director RICHARD ATTENBOROUGH.
El tema central, es la relación del escritor británico C. S. Lewis y la poeta norteamericana Joy Gresham (Helen Joy Davidman). Ella viaja a Inglaterra, con su hijo Douglas, porque quiere conocer a Lewis a quien admira. Traba una relación amistosa con él, que vive encerrado en su mundo; los libros y la Universidad de Oxford, en donde es profesor. Vive sólo con su hermano Warnie y lleva una vida muy reservada. Joy, que es todo lo contrario, le pide que se case con ella por conveniencia, porque quiere tener la residencia en Gran Bretaña con su hijo; se ha separado de su marido, que permanece en Estados Unidos.
La relación de Jack (sobrenombre de Lewis) y Joy no pasa de ahí y toma otro matiz cuando ella se enferma de cáncer. Recién Lewis, comprende lo que esa mujer significa para él y también para ella, que lo amaba en silencio.
Como siempre, uno llega a un punto en que prefiere no contar más nada. Este bello filme trata de mostrar, como dos seres con personalidades contrapuestas pueden enamorarse. Además contó con un reparto sobresaliente: Anthony Hopkins (personificando a C. S. Lewis, creador de "Las crónicas de Narnia"), Debra Winger (divina en el rol de Joy Gresham), Edward Hardwicke (Warnie Lewis, hermano de Jack) y Joseph Mazzello (Douglas, hijo de Joy); en los roles principales. Asimismo con un guión impecable de William Nicholson, música de George Fenton y fotografía de Roger Pratt; todos en sintonía.
J. C. Conde Sauné       

lunes, 22 de enero de 2018

BILL EVANS Trío 64, es un CD difundido por "Verve" y grabado en New York en diciembre de 1963; el trío lo componían Bill Evans (piano), Gary Peacock (bajo) y Paul Motian (batería).
Los temas interpretados son ocho: *1) "Little Lulu" (Kaye-Wise-Lippman) -3:40-  *2)  "A Sleeping Bee" (Capote-Arlen) -4:39-  *3) "Always" (Berlin) -4:00-  *4) "Santa Claus Is Coming To Town"  (Coots-Gillespie" -4:22-   *5) "I'll See You Again" (Coward) -3:52-  *6) "For Heaven's Sake"  (Meyer-Bretton-Edwards) -4:22-  *7) "Dancing In The Dark" (Schwartz-Dietz) -4:35-  *8) "Everything Happens To Me" (Carmichael-Mercer) -4:35-
Éste es uno de los registros más raros, que tengo, de Bill Evans. En el programa de radio que tenía, siempre pasaba los últimos cuatro temas; los cuatro primeros no me convencían. Posiblemente, eran composiciones que no le convenían a un pianista de la talla de Evans o a él poco lo seducían. Ahora al escucharlos de nuevo, sigo pensando lo mismo pero rescato, al menos, a "Always" y sigo pensando que "I'll See You Again", "For Heaven's Sake", "Dancing In The Dark" y "Everything Happens To Me" son fenomenales y el trío funciona de maravillas.
En el folleto del compacto, hay un comentario de Jack Maher en el que alega, que Bill Evans crea silencios y utiliza los espacios, entre las frases, de una manera que amplía y profundiza el contenido emocional de la composición.
La artista plástica Olga Albizu, hizo la portada del CD que me parece muy buena; con un aire creativo muy cercano a Paul Klee.
J. C. Conde Sauné






  

martes, 9 de enero de 2018

SUEÑO AZUL

Vi el sueño azul
por aquella ventana
y en el cielo, también azul,
entre las estrellas, a Francisco De Caro
que creó este tango.
¿Quién vive de fantasías?
Si la vida tiene sus dislates.
Pero está la música, la poesía
y este tango, que ahora interpreta
su cofrade-pianista Atilio Stampone;
que nos cambia la vida.
Mientras, la noche avanza hacia
un limbo lleno de rocío y labios
rojos de mujeres, que se sienten amadas
por el poeta; que deambula en
esa noche y en ese sueño azul.
J. C. Conde Sauné

lunes, 1 de enero de 2018

Poema N° 42 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Razonando el hielo de la noche,
quisiera, al menos, aseverar
que lloro y no devuelvo
el agua a mi cuerpo.
Entonces,
me ubicaría un nombre
de enarbolar letras a destajo,
a puro pulso, maña y tiempo...
y sin pausas temporales.
J. C. Conde Sauné