THE MODERN JAZZ QUARTET con THE NEW YORK CHAMBER  SYMPHONY,  "Tres ventanas"; es un LP editado por "Atlantic" y grabado en estudios RCA - Nueva York en 1987.

El Modern Jazz Quartet lo integran John Lewis (piano), Milt Jackson (vibráfono), Percy Heath (bajo) y Connie Kay (batería y percusión). Todos los temas fueron compuestos por John Lewis y él también dirigió la orquesta, de la cual sólo se mencionan al solista de los primeros violines Syoko Aki y al de los segundos violines Ronald Oakland. Este LP tiene los siguientes temas:

Lado uno  

1) Tres ventanas - 2) Kansas City Breaks - 3) Encuentro en Cannes

Lado dos

1) Django - 2) Un día en Dubrovnik * 1er. mov -Tarde, 2do. mov. -Noche, 3er mov. -Mañana

Esta grabación del Modern con una orquesta de cámara para mí es grandiosa; con los arreglos de John Lewis manifiesta una gran interpretación de los temas y una sincronización perfecta. Como dice Gary Giddins en el comentario de la contratapa del disco: "yo dudo si alguien ha pensado alguna vez del MJQ meramente en términos de temas y solos. Al contrario, Lewis ha sido largamente aclamado como el hombre que trajo las técnicas europeas o "clásicas" al jazz sin sacrificar el drama de la inprovisación o la oscura belleza del blues. Aún cuando el Quartet ha alcanzado una sublimidad de propósito unificado, nunca mejor que con su encuentro con la New Chamber Symphony..."

Un LP excelente, que siempre quise comentar y estuve en deuda con el jazz.

J. C. Conde Sauné

DEXTER GORDON with JUNIOR MANCE at Montreux, es un LP publicado por Interdisc en 1985 (Fantasy Studios Berkeley). Este cuarteto estaba integrado por: Dexter Gordon (saxo tenor), Junior Mance (piano), Martin Rivera (bajo) y Oliver Jackson (batería). Interpretan cinco temas:

Lado A

1) Fried bananas (D. Gordon) -8:12-  2) Sophisticated Lady (D. Ellington-Mills-Parish) -7:54-  3) Rhythm-A-Ning (T. Monk) -8:40-

Lado B

1) Body and Soul (Heyman-Sour-Eyton-Green) -10:13-  2) Blue Monk (T. Monk) -10:50-

La calidad de esta interpretación, es sorprendente. Hay una integración del cuarteto  muy relevante; sobre todo en "Fried bananas", el tema de Dexter Gordon y los dos de Thelonious Monk: Rhythm-A-Ning y "Blue Monk".

Dexter Gordon, en el saxo tenor, tuvo un sonido muy particular,en el "be-bop", bajo el título "The Chase" y en este registro prenuncia, en cierto modo, al "free".

Junior Mance, en el piano, un "hard-bop" influenciado por el "gospel" y el "funk", mostró su gran habilidad; también Martin Rivera y Oliver Jackson.

J. C. Conde Sauné      

 JOE PASS "For Django" es un LP editado aquí por Emi-Odeon en 1965 en su colección  "Grandes Intérpretes"; con un cuarteto para este registro, formado por Joe Pass (guitarra), John Pisano (guitarra rítmica), Jim Hughart (bajo) y Colin Bailey (batería). Consta de diez temas, que son los siguientes:  

Lado 1

*1) Django (John Lewis)-3:19- *2) Rosetta (E. Hines-H. Woode -3:10-  *3) Nubes (D.  Reinhardt- J- La Rue) -2:30-  *4) Para Django (Joe Pass) 3:20-  *5) Noche y día (Cole Porter) -3:43-

Lado 2

*1) Flor de aburrimiento (D. Reinhardt) -2:50-  *2) Insensiblemenrte  (Paul Misraki) -3:10-  *3) Cavalerie (D. Reinhardt)  -4:20-  *4) El castillo de Django (D. Reinhardt) -3.47-  *5) Limehouse blues D. Farber-P. Braham)  -2:14- 

Un comentario en la contratapa del disco, del cual no se conoce el autor, afirma: "Este disco pertenece a la clase  de material que exige muchas audiciones lo que desde mi punto de vista, es el único disco que vale la pena tener...". Sí, es un disco excelente que Joe Pass le dedicó a quien admiraba, Django Reinhardt. Éste y los que grabó con Benny Carter, Milt Jackson y Ella Fitzgerald, son considerados por los críticos de jazz sus mejores registros. Tengo un cassette: "The King Benny Carter", que voy a comentar en algún momento y en donde Joe Pass está con Carter en el sexteto.

Joe Pass (Joseph Anthony Passalacqua), Estados Unidos (1929-1994), es un guitarrista que siempre estuvo conectado con la tradición del swing, pero con un estilo muy personal. Improvisaba, aun, en los temas lentos de este disco: Django, Nubes, Insensiblemente y El castillo de Django. !Un gran guitarrista¡

Nota al margen: Es increíble como funciona todavía mi Ken Brown; cuando lo encendí, después de tanto tiempo, temí que no funcionara. El sonido es impecable.

J. C. Conde Sauné       

Mail que mandé a la revista "Ñ" y me publicaron en el n° 103 del 17-09-2005. "Nueva Orleans y el Jazz":

"Empecé a escuchar Jazz siendo adolescente, gracias a un amigo que estudiaba clarinete y me prestó un disco de Artie Shaw en el que cantaba Billie Holiday. Pero recién lo comprendí, cuando la oí cantar a ella 'Strange Fruit' y ´'God bless the child'.

Mucho después, cuando tuve un programa de jazz en una FM, allá por la década del 90, hice unos comentarios sobre la salvaje represión a los negros en Atlanta, en los Estados Unidos, y pasé en la emisora al gran Satchmo cantando 'Nobody knows the trouble I've seen', me parecía que si se trataba de un programa de jazz. eso era lo correcto.

El sábado pasado compré 'Clarín' y 'Ñ', me puse a leer el diario por la tarde mientras escuchaba música y, según mi costumbre, el jazz prevalecía sobre otros sonidos. Justo cuando leía el comentario del diario sobre el desastre e imprevisión en Biloxi (Mississippi) y la cronista comentaba que, ente otras cosas, flotaba en el agua un disco de vinilo de Miles Davis,  yo por casualidad -hacía mucho que no lo escuchaba- pasaba 'Porgy and Bess', un disco de él. Fue en el tema 'Prayer' (Oh doctor  Jesus) que sentí un estremecimiento al oír esa mágica y doliente trompeta, casi un alarido de dolor, expresando la exclusión de su pueblo negro y pobre. Ese de Nueva Orleans, cuna del jazz".

21-09-2005 - J. C. Conde Sauné     

BILL EVANS Trío With Symphony Orchestra, es un CD difundido por "Verve" y grabado en 1965. Los arreglos de los temas 1, 2, 3, 5, 6 y 8, son de Claus Ogerman; asimismo la conducción. El trío de Evans, estaba compuesto por él en piano, Chuck Israels (bass) y Larry Bunker, Grady Tate (drums). En esta grabación, interpretan ocho temas que son los siguientes:

*1) "Granadas" (E. Granados) -5:51-  *2) "Valse" (J. S. Bach) -5:47-  *3) "Prelude" (A. Scriabin) -2:55-  *4) "Time Remembered" (B. Evans) -4:04-  *5) "Pavane" (G. Fauré) -3:56-  *6) "Elegía" (C. Ogerman) -5:08-  *7) "My Bells" (B. Evans) -3:44-  *8) "Bue Interlude" (F. Chopin) -6:03.

Éste es uno de los CD  que tengo y que me agrada escuchar siempre. El piano de Evans, entró en mis oídos para quedarse. Su manera de improvisar, modal, es magnífica y muy particular en el jazz.

Las ocho interpretaciones son para valorar, pero me gustaron mucho las que hizo con las obras de Granados. Bach, Scriabin. Fauré y Chopin. Se dio el lujo de hacer jazz, con estos grandes de la música. El crítico Joachim E. Berendt, dijo que Evans era el Chopin del moderno piano de jazz y lo comprobé cuando lo oí interpretar el "Blue Interlude".

En un pequeño comentario, de Evans, que hay en el folleto que acompaña a este compacto, él agradece a Claus Ogerman por lo arreglos que hizo; ya que le permitieron improvisar libremente a su manera. Hay también allí, otro comentario muy bueno de Lewis Freedman, alabando la trayectoria de Bill Evans.

J. C. Conde Sauné                  

GARY BURTON "Alone At Last", es un CD difundido por "Atlantic Recording". Todos los temas son interpretados por Burton en vibráfono y él agrega en su ejecución: en el tema 4, pianos acústico y eléctrico y órgano, en el 5 piano y en el 6 piano eléctrico. Los tres primeros temas fueron grabados, en vivo, en el Festival de Jazz de Montreux 1971 y el resto en los Estudios de Atlantic en Nueva York. Éstos son los siete temas:

*1) "Moonchild/ In Your Quiet Place" (Keith Jarrett)  -6:13-  *2) "Green Mountains/ Arise, Her Eyes" (Steve Swallow)  -7:40-  *3) "The Sunset Bell" (G. Burton)  -6:55-  *4) "Hand Bags And Glad Rags" (Michael D'Abo)  -6:00-  *5) "Hullo, Bolinas" (Steve Swallow)  -5:53-  *6) "General Mojo's Well Laid Plan" (Steve Swallow)  -3:37-  *7) "Chega de Saudade" (Antonio Carlos Jobim)  -4:40-

Nunca pensé, que alguien pudiera sólo con un vibráfono, hacer tan loable interpretación de un tema musical. Teniendo en cuenta, que es un instrumento de percusión; que además de acompañar, complementa una melodía o la improvisa. Pero aquí, en este registro, Gary Burton lo logra. Y son interpretaciones para destacar: "Moonchild/ In...", la gran composición de Keith Jarrett; también "Hand Bags And..." de Michael D'Abo, usando no sólo el vibráfono, sino además los pianos acústico y eléctrico y el órgano. Son también para maravillarse "Hullo, Bolinas" de Steve Swallow y "Chega de Saudade" de Tom Jobin, que consigue un magnífico cierre para este compacto insuperable.

Éste, es uno de mis CD que escucho, con gusto, cada tanto. Aparte de la muy buena presentación del estuche de cartón que lo contiene, hay un folleto con un comentario muy bueno de Pascal Bussy; que lo termina diciendo, que Gary Burton nació en enero de 1943, en Indiana y que su nombre se inscribe con letras de oro, en la historia del vibráfono, luego de sus antecesores Lionel Hampton y Milt Jackson.

J. C. Conde Sauné           

JAMES P. JOHNSON - 16 Songs Of Piano - Stride & Charleston (47:10), es un notable video que encontré y que vale la pena destacar. Éstos son los temas:

*1) "Blue Moods, Sex" - *2) "Charleston" - *3) "Carolina Shout" - *4) "Ain't Misbehavin" - *5) "Honeysuckle Rose" - *6) " "Blue Turning Grey Over You" - *7) "Over The Bars" - *8) "Riff" - *9) "Jingles" - *10) "Squeeze Me" - *11) "Snowy Morning Blues" - *12) "Keep Off The Grass" - *13) "My Fate Is In Your Hands" - *14) "Eccentricity" - *15) "If I Could Be With You One Hour Tonight" - *16) "I'm Gonna Sit Right Down And Write Miself A Letter"

James Price Johnson (1894-1955); para Joachim E. Berendt, fue el primer pianista importante de Harlem, con su ragtime, y era un músico de escuela. Estudió con un discípulo de Rimsky Korsacov. Con él se hace patente, el piano de jazz y su importancia, tanto en los solos como acompañando; por ejemplo, a Bessie Smith. Influyó, además, en Fast Waller, Count Basie, Duke Ellington, Art Tatum y Thelonious Monk, con su particular "stride".

J. C. Conde Sauné   

COUNT BASIE & ZOOT SIMS - "Basie & Zoot", es un LP editado por "Pablo Records" grabado en Nueva York en Abril 1975 en RCA Studios. Éste era un cuarteto integrado por Count Basie (piano y órgano), Zoot Sims (saxo tenor), John Heard (bajo) y Louis Bellson (batería); interpretando los temas siguientes:

Lado A:

*1) "I Never Knew" (T. Fiorito-Gus Kahn) -4:40-  *2) "It's Only a Paper Moon" (H. Arlen-Harburg-B. Rose) -5:10-  *3) "Blues for Nat Cole" (C. Basie-Z. Sims) -6:36-  *4) "Captain Bligh" (C. Basie-Z. Sims) -6:36-

Lado B:

*1) "Honeysuckle Rose" (A. Razaf-F. Waller) -6:23-  *2) "Hardav" ((C. Basie-Z. Sims) -4:41-  *3) "I Mean to Me" (F. Ahler-R. Turk) -6:30-  *4) "I Surrender, Dear" (H. Barris-Gordon Cliford) -6:05-

Éste es uno de los registros, que más quiero en mi discoteca y lo tengo también en cassette; lo salvé pasándolo a una TDK nueva. Hay una conjunción deslumbrante en el cuarteto. Zoot Sims, para mí, es uno de los mejores saxos tenores. Integró los "Four Brothers", de Woody Herman, con Stan Getz, Herbie Steward y Serge Chaloff. Según Joachim Berendt, en ese grupo, fue el más "swinging" y un improvisador vital sin inhibiciones; con cierto don para subrayar, las gamas altas del saxo tenor. Llevándolo a un sonido del saxo alto, que también tocó. De Basie tanto se ha dicho, que yo casi nada podría agregar. En este disco, asombra lo poco que necesita para ser un gran pianista y su admirable ejecución, en el órgano, de "I Surrender, Dear". Al tono, también, John Heard y Louis Bellson; ambos poco mencionados, entre los grandes de sus instrumentos, aunque lo merecen.

J. C. Conde Sauné

   

ANDRÉ PREVIN, JOE PASS & RAY BROWN - "After Hours" (1989) - De este trío, encontré cinco videos que vale la pena escucharlos y tenerlos en cuenta. Al piano de Previn, lo acompañan  Joe Pass en guitarra y Ray Brown en el contrabajo:

*1) "There' Il Never Be Another You" (M. Gordon- H. Warren) -6:08-  *2) "Somoke Gets In Your Eyes" (O. Herbach-Jerome Kern) -6:14-  *3) "Limehouse Blues" (D. Furber-P. Braham) -6:58-  *4) "¿What Am I Here For?" (D. Ellington) -6:12-  *5) "Cotton Tail" (D. Ellington) -4:15-

No obstante, que Previn sea un pianista clásico, la integración con dos músicos, de jazz genuinos, como Brown y Pass es impecable; y sorpresiva. Componen un trío fantástico.

André Previn (Andreas Ludwig Priwin), nacido en Berlín (1929). De origen judío, se fue a Estados Unidos huyendo del nazismo. Allí compuso música para películas. Es, además, autor de obras de música clásica y director de orquestas sinfónicas.

Al final del año 1950, se involucra con el jazz, colaborando con Shelly Manne y Benny Carter. Más tarde lo hará con: Shorty Rogers, Jay Jay  Johnson, Helen Humes y Barney Kessel. Más otras grabaciones como líder y sólo piano.

J. C. Conde Sauné

De vez en cuando, releo el libro "Jazz Is", de NAT HENTOFF, en donde encuentro dichos de los músicos del jazz, que son para destacar; en un apartado de "El jazz es":

Miles Davis: "Yo prefiero oírla con Bobby Tucker (pianista)... Billie (Holiday) no necesita instrumentos de viento. Su voz ya suena como uno de ellos".

Dizzy Gillespie, que dice, sonriendo, a un trompetista de veinte años: "He tardado toda la vida en aprender qué es lo que no hay que tocar".

Don Cherry: "Me gusta tocar cosas de (Thelonious) Monk, porque uno se ve impulsado a improvisar sobre la melodía y no sobre los acordes. Uno piensa sin pensar, como una especie de inconsciencia consciente. Algo así".

Sonny Rollins, mientras da una clase magistral para tres estudiantes de la Universidad de Howard: "A veces puedo salirme de mí mismo y oír lo que toco. Las ideas fluyen, simplemente. El saxo y yo somos una misma cosa".

Bessie Smith, que cuando John Hammond le dice que ha contratado a Big Sid Catlett para grabar con ella, contesta: "No quiero un baterista. El tiempo lo marco yo".

Big Sid Catlett: "Con una escobilla de alambre y una guía telefónica, puedo dar swing a una banda de diecisiete tipos".

Nat Hentoff (1925-2017), dijo que se hizo devoto del jazz a los once años. Paseaba por su Boston natal y en un negocio de discos escuchó el clarinete de Artie Shaw. A mí me pasó lo mismo, pero a los dieciséis años. Conté ya, en mi Breviario, que un amigo estudiaba el clarinete y me hizo escuchar un disco 78 rpm de Artie Shaw, en el que cantaba Billie Holiday "Any Old Time". Y ya tuve dos amores más, el jazz y Billie.

J. C. Conde Sauné

"Fontessa" - THE MODERN JAZZ QUARTET, es un CD difundido por "Atlantic" y grabado en 1956. El cuarteto estaba integrado por John Lewis (piano), Milt Jackson (vibraharp), Percy Heath (bass) y Connie Kay (drums). Lo componen siete temas:

*1) "Versailles" (Porte de Versailles) (John Lewis) -3:22-  *2) "Angel Eyes" (Matt Dennis-Eart Brent -3:48-  *3) "Fontessa" (John Lewis) -11:12-  *4) "Over The Rainbow" (E. Y. Harburg-H. Arlen) -3:50-  *5) "Bluesology" (Milt Jackson) -5:04-  *6) "Willow Weep For Me" (Ann Ronell) -4:47-  *7) "Woodyn You" (Dizzy Gillespie) -4:25-

Este CD del Modern Jazz Quartet, es uno de los que tengo a mano y escucho, cada tanto, con agrado. Creo que son siete interpretaciones impecables. Lo que sí, ahora lo escuché después de un tiempo y noto, en estas primeras grabaciones, del conjunto, la preponderancia explícita del vibráfono; lo que resulta un tanto reiterativo para la integración del cuarteto. Pero, por suerte, ya se sentía que el rumbo lo marcaba Lewis desde el piano. En registros posteriores, la integración fue acabada. Aunque ésto, ya se notaba en "Fontessa" la composición de Lewis. Quizás la interpretación más compleja, con "Pyramid", que realizó el Modern Jazz Quartet. Según cuenta John Lewis, en el folleto que acompaña al CD, está inspirada en el "Renacimiento de la Comedia en el Arte". Tiene un preludio, en donde Jackson improvisa con el vibráfono. Una segunda parte, con Lewis haciendo lo mismo con el piano. La tercera pieza, desarrolla el motivo principal, con el conjunto a pleno y una parte con Connie Kay improvisando. También él se luce, en el comienzo de "Angel Eyes" con el triángulo-percusión. En "Woodyn You", tema del "bopper" Dizzy, ellos tan "cool", lo realizan a la perfección.

En el folleto, que está en el compacto, hay también un magnífico comentario de Ralph J. Gleason referente al Modern Jazz Quartet; asimismo es muy bueno el "cover drawing" de Norman Sunshine.

J. C. Conde Sauné   

Dos pianos, ocho manos y cuatro manos en cada piano. Sigo encontrando muy buena música, en los videos de "You Tube". Tengo muchos LP, cassettes y CD. Pero algunas de las rarezas, que encuentro allí, no las tengo. Como ésta: BILL EVANS, JOHN LEWIS, MARIAN McPARTLAND y PATRICE RUSHEN interpretando "Billie's Bounce", composición de Charlie Parker. (5:02)

Comienzan la interpretación los cuatro, en un piano Evans y Lewis, en el otro McPartland y Rushen. Luego siguen Evans y Rushen, a continuación McPartland y Lewis. Finalizando, como al comienzo, los cuatro ejecutantes.

A mí, me sigue sorprendiendo, ver en un mismo piano a Evans y Lewis; dos estilos distintos, tocando el piano de manera brillante. Lo mismo que McPartland con Rushen. Y después los cuatro, como una sola orquesta. El jazz es una música maravillosa; porque sus músicos, también, son fenomenales.

J. C. Conde Sauné 

"El arte de Tatum" - ART TATUM (piano solos), es un LP difundido aquí por MCA Records; grabado en Estados Unidos en 1947 (Lado 1 - temas 1 al 4) y (Lado 2 - temas 1 al 4). Para el resto no encontré ninguna información y en la contratapa del disco no hay ningún dato. Además hay dos temas, con un trío: piano, guitarra y contrabajo. (Lado 1 - tema 5) y (Lado 2 - tema 6). Los temas de este vinilo son:

Lado 1:  *1) "Elegie" (Jules Massenet)  *2) "Humoresque" (Antonin Dvorak)  *3) "Sweet Lorraine"  (Burwell-Parish)  *4) "Get Happy" (Arlen-Koehler)  *5) "Moonglow" (Hudson-De Lange-Mills)  *6) "Back Home Again In Indiana" (Hanley-Ballard-Mc Donald)

Lado 2:  *1) "Lullaby  Of  The Leaves" (Joe Young-Petkere)  *2) "Tiger Rad" (La Rocca)  *3) "Cocktails For Two (Johnston-Coslow)  *4) "Emaline" (Parish-Perkins)  *5) "Love Me" (Young-Washington)  *6) "I Would Do Anything For You" (A. Hill-B. Williams-Hopkins)

Este LP de Tatum, que tengo, es uno de los que más valoro en mi discoteca. De los doce temas, no hay ninguna interpretación, que baje la calidad de las mismas. Antonin Dvorak, estaría encantado con el swing, que Tatum le da a su "Humoresque" y Massenet, también, con la ejecución de su "Elegie". Se sabe, que hizo pocas grabaciones con otros músicos; es una lástima, porque las dos que figuran en este disco, con su trío, son muy buenas.

Estoy contento, que mi Ken Brown funcione todavía de maravillas; tengo muchos discos que espero seguir escuchando y hacer un comentario.

Art Tatum (Arthur Tatum / 1909-1956) Estados Unidos, fue uno de los músicos más importantes en el jazz. Según Joachim Berendt, de Tatum proviene lo pianístico y de Bud Powell el estilo. Fueron dos hitos, en el piano, de la era moderna del jazz. Tatum influyó mucho en Monk y Peterson; además en Charlie Parker. Reconocía influencia de Fast Waller y decía: "Hombre... yo provengo de Fast. ¡Y ése sí que es alguien del que se puede provenir!" Pero, evidentemente, tenía una técnica pianística  invalorable; no obstante, nunca desvirtuaba la composición. Sin embargo, algunos críticos ortodoxos del jazz lo criticaron. Pero su arte está ahí, en sus registros que le valieron la admiración, nada menos, que de Sergey Rachmaninov.

J. C. Conde Sauné                

Estuve escuchando, un video con una grabación de ARTIE SHAW: "Concerto For Clarinet" Part 1 y Part 2 (9:25); éste es un tema que le pertenece, son nueve minutos de una cualidad superlativa. Shaw, con una gran orquesta, demuestra que fue uno de los grandes clarinetes del jazz. Se dice que, Buddy De Franco fue el Charlie Parker del clarinete; pero Shaw, antes,  quizás ya lo fuera. Artie Shaw, en este registro, evidencia una variación rítmica sorprendente, empleando sobreagudos, con una gran maestría y sensibilidad. Fue un músico brillante; que no se valoró, como lo merecía, en el jazz.

J. C. Conde Sauné 

BOBBY TIMMONS - "This Here Is Bobby Timmons", es un LP difundido por "Riverside Records" en 1960 en Nueva York.

El trío, que realizó los nueve temas, de este disco, esté compuesto por Bobby Timmons (piano), Sam Jones (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería); y son los siguientes:

*A1- "This Here  (B. Timmons) -5:31-  *A2 - "Moanin' " (B. Timmons) -5:02)  *A3 - "Lush Life" (B. Strayhorn) .2:20-  *A4 - "The Party's Over" (Comden-Green-Styne) - 4:07-  *A5 - "Prelude To A Kiss" (D. Ellington-I. Gordon-I. Mills) -3:16-  *B1 - "Dat Dere" (B. Timmons) -5:19-  *B2 - "My Funny Valentine" (R. Rodgers-L. Hart) -5:03-  *B3 - "Come Rain Or Come Shine" (J. Mercer-H. Arlen) -4:26-  *B4 - "Joy Ride" (B. Timmons) -3:58-

Éste es un registro relevante, en donde el trío muestra una integración cabal. Es cierto, que Timmons se encuentra más cómodo, en las composiciones en las que él puede demostrar su maestría "funky"; con aires de blues y gospel. Pero, no obstante, me parecieron magníficas sus interpretaciones de "My Funny Valentine" y "Come Rain Or Come Shine". En "Lush Life" ejecuta un solo de piano, único tema sin compañía, apenas discreto y no tan de excelencia como el resto del disco; que sí vale la pena escuchar.

Bobby Timmons (1935-1974), fue un gran pianista y compositor, no muy reconocido. Estudió en la Academia Musical de Filadelfia, en donde nació. Su estilo pianístico, estuvo emparentado con Fast Waller y quizás algo, también, de Thelonious Monk. Fue una figura destacada en el "Hard-bop"; estuvo, entre otros músicos, con Kenny Dorham, Art Blakey y su Jazz Messengers, Chet Baker, Donald Byrd, Sonny Stitt y sus propios conjuntos. Su adicción a las drogas, lo llevó a una muerte temprana; pero, por suerte, nos dejó su música.

J. C. Conde Sauné                   

Disfruté unos videos de la pianista RENEE ROSNES. En realidad, hacía tiempo que ya la escuchaba con sus conjuntos y me decidí ahora de hacer un comentario; elogiando a esta gran pianista de jazz. Elegí seis temas con sus tríos ; ordenados por años de grabación:

*1) "I Hear Rhapsody" (J.Baker-D. Gasparre-G. Fragos) -10:46- R. Rosnes (piano), Ira Coleman (bajo) y Billy Drummond (batería) - Año 1989

*2) "Over The Rainbow" (H. Arlen-Y. Harburg) -5:33- R. Rosnes (piano), Ray Drummond (bajo) y Billy Drummond (batería) -Año 1999

*3) "Emily" (J. Mandel-J. Mercer) .4:54- R. Rosnes (piano), R. Drummond (bajo) y B. Drummond (batería) -Año 2000

*4) "A Beautiful Friendship" (D. Kahn-S. Styne) -4:40- R. Rosnes (piano), R. Drummond (bajo) y B. Drummond (batería) -Año 2001

*5) "A Time For Love" (J. Mandel-P. Webster) -6:49- R. Rosnes (piano), Peter Washington (bajo) y Lewis Nash (batería) -Año 2005

*6) "Recorda Me" (Joe Henderson) -11:11- R. Rosnes (piano), P. Washington (bajo) y L. Nash (batería) -Año 2008

Renee Rosnes (Irene Louise Rosnes), nacida en 1962 (Canadá). Es una relevante pianista, arreglista y compositora de jazz. Acompañó a Joe Henderson, Wayne Shorter, Jay Jay Johnson y James Moody, entre otros músicos; aparte de sus propios conjuntos. Tiene una formación de pianista clásica; el tema "Emily" está en el CD "Letter To Evans" dedicado a Bill Evans que influyó, sin  duda alguna, en su impronta jazzística.

J. C. Conde Sauné         

MILES DAVIS "Seven Steps To Heaven" es un CD, grabación de Abril 1963-Hollywood y Mayo 1963-New York; difundido por "Columbia". Miles Davis (trompeta) fue acompañado por Víctor Feldman (piano) 1-3-5, Herbie Hancock (piano) 2-4-6, George Coleman (saxo tenor) 2-4-6, Frank Butler (batería) 1-3-5, Anthony Williams (batería) 2-4-6 y Ron Carter (bajo) 2-4-6

Los temas interpretados:

*1) "Basin Street Blues" (Spencer Williams) -10:28-  *2) "Seven Steps To Heaven" (V. Feldman -M. Davis) -6:22-  *3) "I Fall In Love Too Easily" (Sammy Cahn-Jule Styne) -6:45-  *4) "So Near, So Far" (Tony Crombie-Benny Green) -6:58-  *5) "Baby Won't You Please Come Home" (Ch. Warfield - C. Williams) -8:26-  *6) "Joshua" (Víctor Feldman) -7:00-

Éste es uno de los registros "post-bop", de Miles Davis, que más valoro; aquí el sonido de su trompeta no suena forzado, en los temas: "Seven Steps To Heaven", "So Near, So Far" y "Joshua". Con un acompañamiento de Herbie Hancock, Ron Carter, Tony Williams y George Coleman de gran categoría. En el folleto, que acompaña al CD, escrito por Bill Milkowski, Miles le dice que Herbie, Ron y Tony mantenían una afinidad insólita secundando en los temas. Con una versatilidad y réplica rápida, a la velocidad de un rayo en la interpretación.

Las otras tres composiciones, con Miles secundado por Feldman en el piano y Butler en batería, más cercanas blues, son igualmente significantes. Davis usa la trompeta con sordina y le da una calidez incomparable. Feldman, en el piano, lo ayuda a que ese logro se cumpla. Hace mucho tiempo que tengo este compacto y me satisface comentarlo; la buena música, es una parte de mi vida.

J. C. Conde Sauné      

JOHN COLTRANE Quartet - "Ballads", es una grabación hecha en los años 1961/62 y dada a conocer por "Impulse!" en 1963. Coltrane la realizó, con el cuarteto integrado por él en saxo tenor, McCoy Tyner (piano), Reggie Workman (bajo-en el tema 7), Jimmy Garrison (bajo-en los demás temas) y Elvin Jones (batería). Los ocho temas de este CD:

*1) "Say It (Over And Over Again)" (Frank Loesser) -4:15-  *2) "You Don't Know Whit   Love Is"  (Gene DePaul) -5:11-  *3) "Too Young To Go Steady" (J. McHugh-H. Adamson) -4:20-  *4) "All Or Nothing At All" (H. Altman) -3:35- *5) "I Wish I Knew" (H. Warren ) -4:50-  *6) "What's New?" (Bob Haggart) -3:43-  *7) "It's Easy To Remember" (R. Rodgers) -2:45-  *8)  "Nancy (With The Lauglin Face)" (Jimmy Van Heusen) -3:10-

De este registro, hace tiempo, me hizo una copia Willy; uno de mis queridos sobrinos, sabiendo que soy un amante del jazz  y que admiro a Coltrane. En este caso, un Coltrane conteniendo la melodía, pero explorando con sagacidad su contenido; distante del hard bop y el free, pero igual de fabuloso. McCoy Tyner le hace una gran compañía. Jimmy Garrison y Reggie Workman, también, colaboran en este logro. Elvin Jones está ahí, donde tiene que estar, sobre todo en "All Or Nothing At All" y "What's New?"

J. C. Conde Sauné

BILL EVANS Trío 64, es un CD difundido por "Verve" y grabado en New York en diciembre de 1963; el trío lo componían Bill Evans (piano), Gary Peacock (bajo) y Paul Motian (batería).

Los temas interpretados son ocho: *1) "Little Lulu" (Kaye-Wise-Lippman) -3:40-  *2)  "A Sleeping Bee" (Capote-Arlen) -4:39-  *3) "Always" (Berlin) -4:00-  *4) "Santa Claus Is Coming To Town"  (Coots-Gillespie" -4:22-   *5) "I'll See You Again" (Coward) -3:52-  *6) "For Heaven's Sake"  (Meyer-Bretton-Edwards) -4:22-  *7) "Dancing In The Dark" (Schwartz-Dietz) -4:35-  *8) "Everything Happens To Me" (Carmichael-Mercer) -4:35-

Éste es uno de los registros más raros, que tengo, de Bill Evans. En el programa de radio que tenía, siempre pasaba los últimos cuatro temas; los cuatro primeros no me convencían. Posiblemente, eran composiciones que no le convenían a un pianista de la talla de Evans o a él poco lo seducían. Ahora al escucharlos de nuevo, sigo pensando lo mismo pero rescato, al menos, a "Always" y sigo pensando que "I'll See You Again", "For Heaven's Sake", "Dancing In The Dark" y "Everything Happens To Me" son fenomenales y el trío funciona de maravillas.

En el folleto del compacto, hay un comentario de Jack Maher en el que alega, que Bill Evans crea silencios y utiliza los espacios, entre las frases, de una manera que amplía y profundiza el contenido emocional de la composición.

La artista plástica Olga Albizu, hizo la portada del CD que me parece muy buena; con un aire creativo muy cercano a Paul Klee.

J. C. Conde Sauné

  

JOHN LEWIS, el creador del Modern Jazz Quartet, cuando daba una clase de improvisación jazzística en la Universidad de Harvard, un estudiante le preguntó si el swing se podía escribir en una partitura. "No -le respondió Lewis-. El swing es alta musicalidad. Es como cuando Rudolf Serkin toca una sonata de Beethoven; conoce todas las notas, pero sabe también que allí hay algo más". Ésto viene a cuento, cuando acabo de escuchar unos solos de piano de Lewis en unos videos, trece en total, subidos por LOFTmusic y grabados en 1999. Mientras los escuchaba, sabía todo lo que Lewis encontraba de más en cada composición.

Él fue uno de mis pianistas preferidos, lo mismo que su Modern Jazz Quartet; hallaba la manera más simple de dar todo en un tema. Disfruté  mucho de estas interpretaciones, que pienso escuchar a menudo:

*1) "Sweet Georgia Brown" (B. Bernie-K. Casey-M. Pinkard) 2:42-  *2) "Septemberg Song" (M. Anderson-K. Weill) -5:47-  *3) "I'll Remember April" ((P. Johnston-Gene de Paul) -3:37-  *4) "I Love You Porgy" (I. y G. Gershwing) -5:06-  *5) "20 East 30 West" (J. Lewis) -3:25-  *6) "Django"  (J. Lewis) -5:15-  *7) "Trieste" (J. Lewis) -3:46-  *8) "What Is This Thing Called Love" (C. Porter) -4:16-  *9) "Cherokee" (Ray Noble) -3:05-  *10) "For Ellington" (J. Lewis) -5:57-  *11) "Don't Blame Me" (D. Fields-J. McHuhg) -4:05-  *12) "At The Horse Show" (J. Lewis) -3:05-  *13) "Come Rain Or Come Shine" (H. Arlen-J. Mercer) -4:10-

J. C. Conde Sauné