Vimos la película "The artist" (Francia/2011), con la dirección y el guión de MICHEL HAZANAVICIUS;  es una comedia dramática en blanco y negro, con subtítulos porque es muda y la trama transcurre en Hollywood entre 1928 y 1932. Es el fin del cine mudo y el comienzo del sonoro, Jean Dujardin es un actor que no quiere asumir esa realidad y se niega a lo nuevo; deja de actuar y entra en crisis. Doris, su mujer, lo deja y él despide a Clifton, su chófer y Peppy Muller, una bailarina que triunfa en el nuevo cine, lo toma y ayuda a Jean Dujardin, comprando las cosas que él vende, en un remate, para poder vivir; ella lo había conocido en forma casual. Ël, cuando se entera que ella había comprado sin decirle, se enoja. Su ex-chófer Clifton, que ahora trabaja para Peppy Muller, le dice que no tiene que ser tan orgulloso y dejar que lo ayuden. Él, no obstante, está en esa encrucijada: rebeldía o aceptar lo que viene...

Es un film muy bueno, en el que George Valentin (como Jean Dujardin), Bérénice Bejo (en el rol de Peppy Miller), James Cromwell (el chófer Clifton), Penelope Ann Miller (Doris, esposa de Dujardin) y el perro Uggie (de Dujardin), en los roles principales, se lucen a sus anchas. 

La fotografía es de Guillaume Schiffman y la música de Ludovic Bource.

Obtuvo el "Oscar" (año 2012) a la mejor película, mejor actor George Valentin y mejor dirección Michel Hazanavicius.

J. C. Conde Sauné         

Vimos, en la platea hogareña, un filme muy bueno. Se trata de "Un hombre llamado Ove" (En Man Som Heter Ove), realizada en Suecia en el año 2015; con dirección y guión de HANNES HOLM, basado en el libro, del mismo nombre, de Fredrik Brackman.

El personaje es Ove, un hombre de mal carácter. Fue despedido de su trabajo, después de 43 años de labor y empieza a vivir solo. Su esposa Sonya, en un accidente, pierde a su bebé antes de nacer  y queda inválida; más tarde muere de cáncer. Él intenta suicidarse varias veces, pero siempre hay algo que se lo impide. Mientras tanto rememora su vida desgraciada. Pero su misantropía, impide que alguien se acerque a él y lo ayude. Una pareja que viene a vivir al barrio con dos hijos y otro en camino, se aproxima a Ove. Sobre todo Parvaneh, que lo ve solo y un día le ofrece unas galletas persas. Él las toma a regañadientes; pero luego le enseña, a ella, a conducir el auto. Con el tiempo, traba una amistad que mejora un poco su carácter, aunque siempre con una animosidad latente; ya que cualquier circunstancia lo pone de mal humor y sigue con la idea de suicidarse. Pero la bondad de Parvaneh, lo hará mejor persona. No cuento más y la recomiendo, para los que aún no vieron esta fantástica comedia dramática.

Los roles, de este filme, fueron cubiertos con las actuaciones sobresalientes de Rolf Lassgärd (Ove), Bahar Pars (Parvaneh), Filip Berg (El joven Ove), Ida Engvoll (Sonya, mujer de Ove) y Stefan Gödicke (padre de Ove), en los roles principales. Una muy buena fotografía de Goran Hallberg y asimismo, la música de Gaule Storaas.

J. C. Conde Sauné  

"Sólo un sueño" ("Revolutionary Road" - Estados Unidos- 2008), es un filme dirigido por SAM MENDES con guión de Justin Haythe; basado en la novela "Vía Revolucionaria" de Richard Yates. Producido por BBC Films y Dream Works.

Esta trama se desarrolla en el año 1955. Frank y April viven en un suburbio de Connecticut, en la calle Revolutionary. De ahí proviene el título de la novela, la verdad que "Sólo un sueño" quedaba mejor. April es una aspirante a actriz que fracasa y Frank un simple vendedor en una empresa, pero bien remunerado. Ambos sueñan con una vida distinta y April tiene la ocurrencia, de que pueden irse a vivir en Francia. A Frank la idea lo acobarda, pero ella lo convence y planean el viaje. No obstante, en la pareja, continúan las discusiones matrimoniales que los lleva a infidelidades y falta de comprensión. Además, April queda embarazada y la relación llega al límite, porque frustra los sueños del viaje y  por lo que se avecina.

Ésta es una película lograda, con una dirección y un guión impecable. Asimismo, de un elenco brillante: Leonardo DiCaprio (como Frank Wheeler), Kate Winslet (en el rol de April), Kate Bates (Mrs. Helen, conocida de la pareja), Zoe Kazan (Maureen, amante de Frank), David Harbour  (Shep Campbell, vecino de Frank y April) y Kathryn Hahn (Milly, vecina y esposa de Shep); en los roles principales.

J. C. Conde Sauné     

"Carol" es un filme dirigido por TODD HAYNES (Reino Unido-Estados Unidos -año 2015); con guión de Phyllis Nagy, basado en "Carol" novela de Patricia Highsmith, que se conoció primero como "El precio de la sal" en 1952.

La acción se desarrolla en Nueva York, en los años 50. Therese Belivet, una joven que trabaja en una tienda, conoce a Carol Aird; una mujer, de buena posición, que se quiere divorciar de su marido. Las dos entablan una relación amorosa y el esposo, quiere la tenencia de la hija pequeña de ambos, aprovechando esa circunstancia. Y le encarga a un detective privado, que consiga pruebas de esa relación; ambas ya viven juntas. Con esta trama, corriente hoy en día, Haynes realizó una película muy buena, con excelente guión, y fotografía de Edward Lachman. Actuaciones sobresalientes de Cate Blanchett, como Carol Aird y Rooney Mara, en el rol de Therese Belivet; asimismo Kyle Chandler (Harge Aird, marido de Carol) y Sadie Heim  (Rindy Aird, la pequeña hija de los dos). Igualmente el resto del elenco.

El tema fue bien tratado, sin caer en lo vulgar y aparatoso. En esta época, de tanta chambonada cinematográfica, reconforta ver un buen filme.

J. C. Conde Sauné        

"Paseo nocturno" (Taxi), es un filme dirigido por KERSTIN AHIRICHS, realizado en Alemania; año 2015. Cuenta la vida de Alexandra (Alex), una joven conductora de taxi, en horas de la noche. Le gusta ese trabajo, porque trata con gente que sube y se baja del taxi, nadie permanece. Muy parecida a su vida, de relaciones sentimentales al paso y sin ningún lazo afectivo. 

Conoce a Dietrich, compañero de trabajo y también artista plástico; pronto éste la deja, porque sabe que ella tiene otra relación. Es un joven enano que una noche sube al coche. Se llama Marc y ella cree conocerlo de algún lado; entablan un vínculo solamente sexual. Para ella, Marc es una relación más y él le reprocha su falta de afecto. Pero Alex es así, el trato con su madre es igual y bastante distante; además Alex vive sola. Todo ésto transcurre, en el Hamburgo nocturno de los años 80: alcohol, sexo, cigarrillos, marihuana y lo que venga. Para cierta parte de la juventud, en éste y otros países, la vida no ofrece otra cosa que futilidades y hay que vivir sin aferrarse a nada.

La directora Kerstin Ahirichs, hizo una película que se deja ver y está muy bien realizada. Con actuaciones sobresalientes: Rosalie Thomass (es Alexandra), Peter Dinklage (como Marc), Stip Erceg (Dietrich), Leslie Malton (madre de Alex) y Ozgür Karadeniz (Mergolan, patrón de los taxis); en los roles principales. Está basada en una novela de Karen Dove quien, asimismo, hizo el guión; con fotografía de Sonja Rom.

J. C. Conde Sauné   

"Le passé" (El pasado), es un filme dirigido por ASGHAR FARHADI, quien también hizo el guión; es un drama realizado en Francia, año 2013.

La trama: Ahmad, un iraní de edad mediana, llega aun suburbio parisino después de haberse ido, hace cuatro años; el vive ahora en Teherán. Lo efectúa, para formalizar su divorcio con Marie Brisson, con quien vivía en Francia. Ella vive con dos hijas: Lucie y Léa, de un matrimonio anterior; asimismo con Samir, su actual pareja, y Fouad, el hijo de él con la esposa precedente. Marie, luego de su divorcio, piensa casarse con Samir, el magrebí que trabaja en una lavandería. 

Mientras tanto, para ayudar a Marie, Ahmad se enreda en problemas familiares. Lucie, la hija adolescente de aquélla, no soporta a Samir y permanece mucho tiempo fuera de la casa; además amenaza a su madre, diciéndole que se va a ir a vivir con su padre en Bélgica. Aparte, la ex-mujer de Samir intentó suicidarse y quedó, en el hospital, en coma. Marie le pide a Ahmad que hable con Lucie, a pesar de no ser su padre; la tensión crece y Ahmad no ve la hora, de realizar el trámite de divorcio y emprender la retirada.

Esta película, con problemas familiares, muy presentes en nuestros días, está muy bien hecha y vale la pena verla. La dirección es impecable y el trabajo de los actores también; incluidos los chicos. El guión es muy bueno e igualmente la fotografía de Mahmud Kalari. Los actores: Bérénice Bejo (en el rol de Marie Brisson), Alí Mosaffa (Ahmad), Tahar Rahim (Samir), Pauline Burlet (Lucie), Jeanne Jestin (Léa) y Elyes Aguis (Fouad); en los roles principales.

Este filme obtuvo varios premios, entre ellos, Bérénice Bejo  (a la mejor actriz en el Festival de Cannes) y el Globo de Oro a la mejor película extranjera.

J. C. Conde Sauné      

Vimos otra película para tener en cuenta: "Tierra de sombras", ("Shadowlands") el título original. Año 1993 (Reino Unido) 131 minutos; su director RICHARD ATTENBOROUGH.

El tema central, es la relación del escritor británico C. S. Lewis y la poeta norteamericana Joy Gresham (Helen Joy Davidman). Ella viaja a Inglaterra, con su hijo Douglas, porque quiere conocer a Lewis a quien admira. Traba una relación amistosa con él, que vive encerrado en su mundo; los libros y la Universidad de Oxford, en donde es profesor. Vive sólo con su hermano Warnie y lleva una vida muy reservada. Joy, que es todo lo contrario, le pide que se case con ella por conveniencia, porque quiere tener la residencia en Gran Bretaña con su hijo; se ha separado de su marido, que permanece en Estados Unidos.

La relación de Jack (sobrenombre de Lewis) y Joy no pasa de ahí y toma otro matiz cuando ella se enferma de cáncer. Recién Lewis, comprende lo que esa mujer significa para él y también para ella, que lo amaba en silencio.

Como siempre, uno llega a un punto en que prefiere no contar más nada. Este bello filme trata de mostrar, como dos seres con personalidades contrapuestas pueden enamorarse. Además contó con un reparto sobresaliente: Anthony Hopkins (personificando a C. S. Lewis, creador de "Las crónicas de Narnia"), Debra Winger (divina en el rol de Joy Gresham), Edward Hardwicke (Warnie Lewis, hermano de Jack) y Joseph Mazzello (Douglas, hijo de Joy); en los roles principales. Asimismo con un guión impecable de William Nicholson, música de George Fenton y fotografía de Roger Pratt; todos en sintonía.

J. C. Conde Sauné       

Vimos una película maravillosa, aunque con un tema muy penoso. Aquí se dio a conocer como "El laberinto" (Rabbit Hole, el título original); dirigida por JOHN CAMERON MITCHEL, año 2010 - Estados Unidos.

El tema: El matrimonio de Becca y Howie sufre un quiebre, cuando el pequeño hijo de ambos, Danny, lo atropella un auto y muere; el auto era conducido por Jason, un adolescente. Ellos buscan superar el trauma,  pero se les hace cuesta arriba. Howie lo intenta con una terapia de grupo, a la que Becca no quiere asistir, y traba una relación con Gabby; una compañera de ese grupo. Becca, a su vez, se contacta con Jason, el causante de esa tragedia. Lo hace simplemente sin reprocharle nada, pero como inquiriendo una respuesta. El chico se muestra arrepentido, pero no sabiendo como consolar a esa madre. Un día le da una historieta que él creó, para que ella la lea y trate de comprenderlo. Todo resulta, tal vez, una suerte de terapia; aunque estalla la furia de su marido, cuando ve al muchacho entregándole ese cómic. Todo tiende a agravarse, como anunciando el fin de ese matrimonio; pero no cuento más. Los invito a ver, si aún no lo han hecho, este magnífico filme. En donde, una vez más, se comprueba que la naturaleza humana es muy imprevisible.

El reparto: Nicole Kidman (una impecable Becca y sobresaliente actuación), lo mismo que Aaron Eckhart (en el rol de Howie). Igual que Miles Teller (como Jason), Dianne West (Nat, madre de Becca), Tammy Blanchart (Izzy, hermana de Becca) y Sandra Oh (como Gabby). El guión, también excelente, le pertenece a David Lindsay-Abaire (autor de la obra, en la cual se basó) y una fotografía, asimismo muy buena, de Frank G. DeMarco.

J. C. Conde Sauné       

JEANNE MOREAU (1928-2017); el 31 de julio pasado, murió esta gran actriz francesa. Como amante apasionado del cine, fue para mí una de las actrices que, aun en películas poco relevantes, aparecía e iluminaba la pantalla. Y junto a Catherine Deneuve, Anouk Aimée, Isabelle Huppert, Marie-France Pisier e Isabelle Adjani, las que más me emocionaron en mi juventud cinéfila.

Recuerdo a Jeanne Moreau en sus actuaciones de: "Los amantes", "Ascensor para el cadalso" y "Viva María" (dirigida por Louis Malle); "Jules et Jim" (François Truffaut); "La noche" (Michelangelo Antonioni); "Eva" (Joseph Losey); "Las relaciones peligrosas" (Roger Vadim) y "Moderato cantabile" (Peter Brook).

También se destacó en filmes dirigidos, por otros realizadores importantes como François Ozon, Peter Handke, André Techiné y Luis Buñuel.

Por todo tu talento y lo que nos diste a los aficionados del cine: merci bien, chérie Jeanne.

J. C. Conde Sauné

Encontré un video con uno de mis directores cinematográficos preferidos: "ALFRED HITCHCOCK (entrevista)" -51:42- Fue hecho por Fletcher Markle (Telescope - Canadá). Está muy bien realizado, en donde Hitchcock habla de su obra en el cine y nos dice de entrada: "El arte es emoción y el cine también lo es; ésa es la función principal de un filme". Expresa la importancia del guión y los montajes. Concuerda con los críticos, en que su mejor película es "La sombra de una duda" (1943). De las que yo vi, es también una de mis predilectas y agregaría: "Rebeca" (1940), "La soga" (1948), "La ventana indiscreta" (1954) y "Vértigo" (1958). Después se explaya, sobre el trabajo que le costó filmar "Psicosis" y "Los pájaros"; en esta última tenía como actores extras, dos cuervos amaestrados que iniciaban la función guiando a los restantes. Confiesa que no lee ficción y prefiere la biografías o textos sobre un tema y que de no haber sido director de cine, le hubiera gustado la profesión de abogado penalista. Hacia el final, cuando le preguntan cómo va a ser el cine en el año 3000, contesta que la gente, previamente hipnotizada, entrará en una sala oscura y creará sus propias historias y personajes; no hará falta actores y tampoco alguien que filme.

Este video, de menos de una hora, fue impecablemente efectuado y nos da una visión íntegra de ese gran director de cine que fue Alfred Hitchcock (1899-1980 / Reino Unido).

J. C. Conde Sauné  

"Primavera tardía" (Banshun), Japón 1949, es un filme dirigido por YASUJIRO OZU que vale la pena ver. La trama es simple y previsible, pero la realización y labor interpretativa es magnífica.

El argumento, muestra a Noriko dedicada, prácticamente, al cuidado de Shukichi; su padre que ha quedado viudo y es profesor universitario. Cuando prepara sus clases con Hattori, su ayudante, éste inicia una amistad con Noriko, pero ella evade el compromiso y él termina casándose con una amiga de Noriko. En realidad, el cuidado es mutuo, en algunas tareas del hogar se complementan. Noriko pasa su tiempo libre, visitando a sus amigas o a su tía Masa. Ésta, hermana del padre, le dice a Shukichi que le sugiera a Noriko que se case y se independice. Le expresa que conoce un buen candidato para ella y una mujer viuda para él. El padre de Noriko, en realidad, muchas ganas de emprender algo nuevo no tiene; se siente viejo, pero finge tener interés para ayudar a su hija a desprenderse de él. Esta trama, tan sobria, está elaborada con tanto arte por Ozu, que la película atrapa sensiblemente hasta el final. En donde vemos una hermosa escena: primer plano de Sukichi, padre de Noriko, ya solo, pelando una manzana. Éste es el cine que nos gusta, cámara detenida, mostrando actores que impactan, con naturales gestos y sin sobreactuación.

Un elenco de actores excelentes: Setsuko Hara (como Noriko Somiya), Chishuo Ryu (Shukichi Somiya), Haruko Sujimura (Masa) y Jun Usami (Shoichi Hattori), en los roles principales. Con un guión relevante de Kogo Noda, Yasujiro Ozu y Kazuo Hirotsu, autor de la novela en el cual se basó. Una fotografía para admirar de Yuharu Atsuta y una música adecuada de Senji Ito.

J. C. Conde Sauné

Estuve reviviendo mi juventud cinéfila, volví a ver "Repulsión" filme dirigido por ROMAN POLANSKI (1965 - Reino Unido). Los críticos no supieron como encasillarlo: ¿filme de terror, drama o thriller? Para simplificar, podemos decir que es una gran película; en donde el drama no está exento de suspenso. Carol Ledoux, su protagonista, padece una sicosis relativa al sexo. Ella vive con su hermana Helen, en un departamento en Londres y trabaja en una casa de belleza como manicura. Conoce a un pretendiente, Colin, pero la relación no avanza debido a su aversión sexual. Más cuando escucha, en la pieza vecina, los ajetreos de su hermana con Michael; un hombre casado que viene, a veces, a pasar la noche con Helen. Carol asediada por Colin, que quiere formalizar su relación, empieza a desequilibrarse; algo que no augura nada bueno. Y empeora cuando no cuenta con la protección de su hermana, que viaja a Italia, por unos días, con su amante.

Polanski es un maestro en al arte de filmar, rayano a la perfección. Elije a los actores pertinentes para tal fin: Catherine Deneuve, en el rol de Carol, hace una tarea brillante. Lo mismo Yvonne Furneaux (como Helen), John Fraser (Colin) y Ian Hendry (Michael) en los roles principales; todos en un nivel sobresaliente. El guión: R. Polanski, Gérard Brach y David Stone. La fotografía: Gilbert Taylor y la música del baterista Chico Hamilton; un equipo formidable todos dieron lo suyo, para este filme que obtuvo el "Oso de Plata" (1965) en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

J. C. Conde Sauné     

Hacía tiempo que tenía ganas de ver, nuevamente, el filme "La infancia de Iván" dirigida por ANDREI TARKOVSKI; la encontré y logré mi propósito. Allí la trama involucra a Iván, un chico de doce años, en medio de la invasión nazi a Rusia, durante la segunda guerra mundial; matan a su madre y su padre desaparece, participando en la defensa de esa incursión. El ejército ruso sorprende a Iván, espiando territorio enemigo y lo llevan al cuartel, queriendo trasladarlo a un hogar de refugio. Él se niega y pretende escapar, alegando que quiere vengar la muerte de sus seres queridos. Permanece con los jefes de la resistencia y trata de ayudar atisbando al enemigo. El chico, niño al fin, toma eso como un juego y resulta chocante que los adultos lo acepten. Creo que Tarkovsky, un poeta del séptimo arte, quiso dejar de manifiesto esa actitud. Donde en la guerra todo vale y la vida importa poco o nada. La película me pareció muy buena, aunque quizás no tanto, como la primera vez que la vi; con el correr de los años, algunos temas agobian.

Este filme, está basado en un cuento de Vladimir Bogomólov, que hizo el guión con Mijaíl Papava. Tiene una fotografía muy buena de Vadim Yusov y música al tono de V. Ovchinnikov. Además contó con un elenco impecable: Nikolái Burliáyev (en el rol de Iván), Valentín Zubkov (capitán Jolin), Yevqueni Zhárikov (teniente Galtser), Irina Rauch (madre de Iván), Valentina Malyavina (Masha, oficial médica) y Stepan Krylov (Katanasov) en los roles principales. Fue el primer largometraje de Tarkovsky, año 1962; y compartió el "León de Oro" en Venecia, ese mismo año, con "Crónica familiar" de Valerio Zurlini; otra gran película.

J. C. Conde Sauné  

Vimos el filme "Los descendientes", (2011-Estados Unidos), dirigido por ALEXANDER PAYNE. De este director teníamos un buen recuerdo, el de aquella magnífica película "About Schmidt", con Jack Nicholson. La que comento ahora, no se queda atrás, es otra muy buena. La trama es simple y hasta se podría decir, nada novedosa. Es lo que destaco de Payne, su habilidad para que con un tema tan sencillo, hacer una obra digna de verse; algo poco frecuente, en el cine de hoy.

Matt King (GEORGES CLOONEY), es un abogado que vive en Honolulu y administra un condominio de tierras en Kauai; donde suele vacacionar con su familia. Un accidente de navegación, deja a Elizabeth, su mujer, en estado de coma irreversible. Él se entera por Alexandra, su hija mayor, que Elizabeth lo engañaba con Brian, un vecino de lugar y se niega, al principio, a visitar a su madre internada en el sanatorio. Matt se siente golpeado por todos lados: la rebeldía de su hija adolescente, el engaño de su mujer y los disgustos con sus parientes, que quieren vender las tierras, de las cuales ellos, también, son propietarios. Matt trata de rearmar su vida de a poco, se acerca más a sus hijas; Alexandra y a Scottie, la menor. Enfrenta la agonía de su mujer y los problemas con los copropietarios. Alternando su vida entre el sanatorio y Kauai, el lugar donde busca algo de reposo, junto a sus hijas.

Este filme contó con unas actuaciones sobresalientes: la de Clooney, SHAILENE WOODLEY (Alexandra), AMARA MILLER (Scottie), MATTHEW LILLARD (Brian Speer, amante de Elizabeth), JUDY GREER (Julie, mujer de Brian) y BEAN BRIDGES (Hugh, primo de Matt); en los roles principales. Un estupendo guión de Jim Rash, Alexander Payne y Nat Faxon (basado en la novela de Kavi Hart Hemmings); fue premiado con el "Oscar" en 2011. En ese mismo año, obtuvo el "Globo de Oro"a la mejor película y Georges Clooney como el mejor actor.

J. C. Conde Sauné         

Cuando recordé la novela de Stefan Zweig "Carta de una desconocida", dije que si la encontraba volvería a leerla. No hallé el libro, pero sí el filme de Max Ophüls basado en dicha novela y que está titulado tal cual. "Carta de una desconocida" (1948-Estados Unidos), el guión cinematográfico lo hizo Howard Koch y nos encontramos con una realización estupenda. En el momento que empieza el filme, Stefan Brand un pianista (en la novela era un escritor), recibe la carta de una mujer, llamada Lisa, que lo conoce pero que él no la puede recordar y a partir de ahí, el texto de la carta va contando la historia. Lisa estaba perdidamente enamorada de Stefan y tuvo relaciones con él, de la cual nace un hijo sin que aquél lo sepa; porque ha salido para una larga gira, prometiendo volver a verla. Max Ophüls, con esta comedia dramática, crea una realización en blanco y negro antológica; con desplazamientos de cámara, en donde la acción se incorpora al desarrollo de la trama. Hay una escena en un vagón fijo, en la que Lisa y Stefan, fingen viajar y están maravillados por las imágenes que un tramoyista, les va pasando a modo de paisajes; como si el tren estuviera en movimiento. El director también es un tramoyista, que muestra la secuencia, en el transcurso de la lectura de la carta.

Esta película, contó con un elenco impecable: JOAN FONTAINE (una fantástica y querible Lisa Berndle), LOUIS JOURDAN (como Stefan Brand), MADY CHRISTIAN (frau Berndle, madre de Lisa) y MARCEL JOURNET (en el rol de Johann Stauffer), en los personajes principales. Para destacar, además, la fotografía de Franz Planer.

MAX OPHÜLS (Alemania / 1902-1957), está considerado uno de los directores fundamentales que dio el cine. Vivió en Francia y adoptó esa ciudadanía; donde años más tarde murió. Fue allí muy valorado por la "nouvelle vague". François Truffaut y Jacques Rivette lo elogiaban. Antes que este filme, yo recuerdo haber visto "La ronde", de él; no sé si otro, porque antes yo no tomaba en cuenta quien los dirigía.

J. C. Conde Sauné    

"Rebecca", (ALFRED HICHCOCK / 1940 - Estados Unidos), es la primera película hecha allí por él. Está basada en la novela de la escritora inglesa Daphne du Maurier y con un guión cinematográfico de Robert Serwood y Joan Harrison. Es una historia de amor con suspenso; especialidad de Hichcock. El personaje que encarna JOAN FONTAINE: es una joven que cuida a una señora, llamada Van Hopper, que la trata de manera despótica y es del gran mundo. Están en Montecarlo y entra en escena el señor Maxim Winter, un lord viudo y acaudalado que se enamora de la joven, que pasará a ser la señora Winter. Deja su empleo y parte hacia el castillo de su esposo en Inglaterra. Allí aquélla, debe luchar con la memoria de Rebecca, la primera mujer de Maxim; muerta en un supuesto accidente en una lancha. También con la hostilidad de la servidumbre del castillo. La nueva señora, de origen humilde y muy tímida, trata de mantener la pasión de Maxim hacia ella. Hechos posteriores pondrán en peligro su matrimonio, que ella con estoicismo lo sobrelleva.

Yo no leí esa novela, pero se sabe que Hichcock cambió el final feliz, dejando un final abierto a gusto del espectador. En el comienzo del filme, está la señora Winter recordando sola su pasado en el lugar donde ya no vive y a partir de eso lo rememora.

Este filme, en blanco y negro, lo había visto hace bastante tiempo y recordaba muy poco de su trama. Ahora me pareció realmente muy bueno, es difícil que algo hecho por Hichcock no me guste; era un maestro del arte cinematográfico. Aquí contó con un elenco a medida: una cautivante Joan Fontaine, se podría decir que es casi el sostén de la intriga; dejando a LAURENCE OLIVIER (como el señor Winter), un gran actor, casi a la retaguardia. Se destacan, además, GEORGE SANDERS (como Jack Favell), una magnífica JUDITH ANDERSON (es la señora Danvers) y FLORENCE BATES (en el rol de la señora Van Hopper); en los roles relevantes. Esta obra ganó el "Oscar", en 1940, como la mejor película y mejor fotografía (George Barnes).

J. C. Conde Sauné 

"Confidencias muy íntimas" (Francia 2004) filme de PATRICE LECONTE, es muy interesante para ver, por su tema y como está tratado; además con un guión estupendo.

Anne acude al sicólogo por un problema que tiene con su pareja. Equivoca la puerta del consultorio y entra en el despacho de un asesor impositivo. Éste, William Faber, la recibe y sin darle tiempo a nada, apenas se sienta, ella le confiesa que con su marido sufre una frigidez preocupante. Que nada de él la excita y que hace tiempo que no tienen relaciones sexuales. El contador le dice que se equivocó y que él no es un doctor. Ella le contesta: "sé que los sicólogos no son médicos, deme una cita para la semana que viene y estudie mi caso". Anne se retira sin darle tiempo a nada. Causa mucha gracia ver la cara de William, permanece impávido sin atinar a lo cierto. A la semana siguiente vuelve Anne y le sigue contando sus intimidades. Su marido, le dice, la induce a tener sexo con otro hombre para despertar su libido. Allí él la interrumpe y le dice la verdad: "yo estoy para asesorar personas por temas impositivos y contables". Ella le dice que lo sabe, pero que le gusta que él la atienda. William termina yendo a ver a Monnier, el sicólogo que está en el mismo piso y le cuenta su caso. Aquél le dice: "usted me sacó una paciente, pero igual no me preocupa, porque los contadores y los sicólogos hacemos la misma tarea, sacamos a relucir lo escondido del ser humano". Anne y William siguen viéndose, haciendo una terapéutica de ida y vuelta. Esta película está catalogada como drama, pero hay momentos realmente desopilantes ante la mirada inquisitiva de la secretaria de William, que no entiende que viene hacer Anne en la oficina de aquél; ya que ella le lleva anotados todos sus asuntos. La vida de William, muy estructurada, entra en un dilema. ¿Qué hacer?

Este filme, a pesar de lo moroso, mantiene su intriga hasta el final. Ayudan mucho las actuaciones sobresalientes de una SANDRINE BONNAIRE, seductora en su rol de Anne y de FABRICE LUCHINE, como William Faber. Completan este magnífico elenco: Michel Duchaussoy (el sicólogo Monnier), Anne Brochet (Jeanne, amiga de William) y Hélène Surgère (la señora Mulon, secretaria de William); en los roles principales. El guión está basado en la obra de teatro "Confidences trop intimes" de Jerôme Tonnerre, que colaboró en el mismo con Patrice Leconte y una música, muy al tono, de Pascal Estève.

J. C. Conde Sauné

Vimos un filme un tanto fantasioso, pero que nos agradó. Sobre todo en esta época de efectos especiales y cámaras a todo galope, sin ningún diálogo; el guión poco importa y porque no hay nada para decir. El filme de referencia se titula "Stranger Than Fiction" (Más extraño que la ficción). Año  2006 - Estados Unidos. Dirigido por Marc Forster y con un guión de Zach Helm, se puede decir que  bonísimo, es una parte muy importante de dicha realización.

El tema: Harold Crick es un auditor de vida muy estructurada. Un día escucha que alguien, una mujer, va dictándole todos sus actos. Se atemoriza y acude a un sicólogo que poco lo ayuda, pero le recomienda a un profesor de literatura para que lo oriente, de quien puede ser la narradora de todos sus actos. Descubre que su autora es Karen Eiffel, una conocida novelista, que para colmo mata a todos sus personajes principales. Harold trata de entrevistarla para disuadirla, ya que él es su personaje primordial, pero Karen no piensa dar un paso atrás. Va a ver de nuevo al profesor, Jules Hilbert, pero éste lo consuela diciéndole que no es malo morir como un personaje importante de una novela y agrega: "El héroe muere, pero la historia permanece". Aparte Harold, en la auditoría de un negocio, conoce a Ana Pascal y se enamora. Sucintamente esa es la trama que, obviamente, no conviene decir como termina. Es una película, en tono de comedia, que se puede ver y disfrutar. Está muy bien sostenida, por las actuaciones y el libro cinematográfico. Aunque leí, que la ficción es muy parecida a "Niebla", una novela de Miguel de Unamuno. (Yo antes, sin saber ninguna de las dos historias, escribí el cuento: "Renata: Plan para versión 2"; donde el personaje, Renata, me viene a cuestionar lo escrito sobre su persona. A veces, ocurren coincidencias, no hay escritor a los que sus personajes no los hostiguen y obsesionen).

Pero volviendo a la película, en líneas generales, está muy bien actuada. Will Ferrel (interpreta muy bien a Harold), Maggie Gyllenhaal (es una tierna Ana Pascal, de maravilla), Dustin Hoffman (es el profesor Jules Hilbert; notable como siempre, parece que no le cuesta nada actuar) y Emma Thompson (es una gran actriz, pero aquí un tanto sobreactuada en su papel de Karen Eiffel). Ellos, los mencionados, en los roles principales de esta realización, que estuvo muy bien dirigida.

J. C. Conde Sauné  

Mail enviado a la revista "Ñ" y que me publicaron en el N° 173 del 20-01-2007. "Un voto para el regreso del Lorraine":

El artículo de Jorge Carnevale de la semana pasada, me da más "nostalgias" que el tango de Cadícamo y Cobián. Hace poco revolviendo mis bártulos, encontré los cuadernillos números 1 y 2 (años 1961/1962) de las "Ediciones Lorraine". Tenía otros, pero fueron víctimas de la no-devolución. *[El primero dedicado al cine polaco y ahí están, entre otros, Alexander Ford, Andrzej Munk, Jerzy Kawarelowicz y Andrzej Wajda. Recuerdo que vi allí en el viejo cine Lorraine: "El octavo día de la semana" de Ford, "El verdadero fin de la guerra" de Kawarelowicz y "Cenizas y diamantes" de Wajda; todas películas entrañables. En el número 2, publicaron los diálogos de "Hiroshima mon amour" de Alain Resnai con traducción de Agustín Mahieu; aquel notable crítico con el que aprendimos a mirar cine. Y aquí coincido con Carnevale, el buen crítico ayuda a ver buen cine; como toda guía bien fundada.]

En el primer cuadernillo, Alberto Kipnis dice en el prólogo "que el cine Lorraine encara un nuevo sistema de programación sobre la base de filmes de repertorio (...) y nos dirigimos al público encarando al cine como algo más que un mero entretenimiento". Por eso don Kipnis, nosotros en Quilmes, parias del séptimo arte, más de una vez nos subimos al colectivo 85 a una cuadra de casa y desembarcamos en el cine Duplex de Caballito. Y tenés razón Jorge, rara vez nos equivocamos a la hora de elegir.

! Bienvenidos entonces, Lorraine, Loire y Losuar¡

*(Lo que figura entre corchetes, fue cortado; posiblemente por falta de espacio, suele pasar con las cartas de los lectores).

20-01-2007   *   J. C. Conde Sauné

Encontré, en internet, un documental muy bueno para ver: "Marcel Proust - Une vie d'écrivain", del año 1992. En francés, pero con subtítulos en español; dura 59:04.

Allí se describen sus comienzos como escritor, su relación tirante con el padre, que se oponía a su pasión por la escritura; él quería que siguiera estudiando derecho, estudios que había comenzado y luego abandonó. Además era un ser enfermizo que padecía asma y tenía la protección de la madre. Empieza a frecuentar el mundo de la aristocracia, que luego fue su fuente de inspiración y modelo para su obra maestra, "À la recherche du temps perdu"; descripción notable de una burguesía advenediza que vendría, más tarde, como recambio de la nobleza. No soslaya su ascendencia judía, participando activamente en el caso Dreyfus y tampoco su homosexualidad. El golpe que significó la muerte de su madre y la devoción a su nueva protectora, su ama de llaves Celeste Albaret que posteriormente, lo ayudaría a pasar en limpio sus borradores escritos, verdaderos rompecabezas para armar. Se sabe que Proust escribía oraciones extensas, como Henry James, con notas al margen del papel que luego montaba. Se decía que en estas frases, no exentas de poesía, era difícil encontrar el verbo.

En este documental hay testimonios sobre su obra de Jean Cocteau, François Mauriac, André Gide (quien antes le había rechazado la publicación de sus textos), Paul Morand, Irish Murdoch y William Faulkner, entre otros. Hay partes actuadas (Joël Pomerat encarnando a Proust) y enlazadas con textos leídos de " la recherche...". Es un magnífico testimonio de quien con Franz Kafka, fueron dos de los escritores más importantes del siglo que pasó.

Esta realización estuvo dirigida por Sarah Mondale, producida en Francia y un fondo musical, nada menos, con obras de Gabriel Fauré y César Franck.

J. C. Conde Sauné