domingo, 31 de enero de 2016

Estoy en deuda con LOUIS ARMSTRONG, una de mis "trumpets" preferidas. Tengo varios LP y CD de él y nunca comenté nada en mi blog; pienso reparar esa omisión. Mientras tanto, transcribo algunos comentarios, que leí en el libro "Jazz" de Nat Hentoff, de ciertos colegas de "Satchmo":
"Al oír por primera vez a Louis Armstrong a mediados de la década de 1920, con la banda de Fletcher Henderson, en Nueva York, uno se quedaba pensando de dónde había salido un tipo así". (Dicky Wells)
"Louis ha pasado por todos los estilos. No hay nada que se pueda tocar en una trompeta y que Louis no haya tocado". (Miles Davis)
"No pronunciaba una palabra, pero de alguna manera. ¡Cómo me conmovía! Resultaba al mismo tiempo tan dulce y tan triste. Sonaba como si estuviera haciéndome el amor. Así era como yo quería cantar". (Billie Holiday)
"Yo estuve mirándole los dedos y todavía no sé cómo lo hace. Tampoco sé cómo puede estar ahí tocando solo, y sonar como si en realidad estuviera con toda una orquesta. Jamás había oído a un músico semejante, y yo que pensaba que no era más que un animador negro...". (Uno de los trompetistas de la Orquesta Sinfónica de Boston que fueron a verlo al camarín y les tocó algo que le pedían, después de la función)
J. C. Conde Sauné 

martes, 26 de enero de 2016

Cuando recordé la novela de Stefan Zweig "Carta de una desconocida", dije que si la encontraba volvería a leerla. No hallé el libro, pero sí el filme de Max Ophüls basado en dicha novela y que está titulado tal cual. "Carta de una desconocida" (1948-Estados Unidos), el guión cinematográfico lo hizo Howard Koch y nos encontramos con una realización estupenda. En el momento que empieza el filme, Stefan Brand un pianista (en la novela era un escritor), recibe la carta de una mujer, llamada Lisa, que lo conoce pero que él no la puede recordar y a partir de ahí, el texto de la carta va contando la historia. Lisa estaba perdidamente enamorada de Stefan y tuvo relaciones con él, de la cual nace un hijo sin que aquél lo sepa; porque ha salido para una larga gira, prometiendo volver a verla. Max Ophüls, con esta comedia dramática, crea una realización en blanco y negro antológica; con desplazamientos de cámara, en donde la acción se incorpora al desarrollo de la trama. Hay una escena en un vagón fijo, en la que Lisa y Stefan, fingen viajar y están maravillados por las imágenes que un tramoyista, les va pasando a modo de paisajes; como si el tren estuviera en movimiento. El director también es un tramoyista, que muestra la secuencia, en el transcurso de la lectura de la carta.
Esta película, contó con un elenco impecable: JOAN FONTAINE (una fantástica y querible Lisa Berndle), LOUIS JOURDAN (como Stefan Brand), MADY CHRISTIAN (frau Berndle, madre de Lisa) y MARCEL JOURNET (en el rol de Johann Stauffer), en los personajes principales. Para destacar, además, la fotografía de Franz Planer.
MAX OPHÜLS (Alemania / 1902-1957), está considerado uno de los directores fundamentales que dio el cine. Vivió en Francia y adoptó esa ciudadanía; donde años más tarde murió. Fue allí muy valorado por la "nouvelle vague". François Truffaut y Jacques Rivette lo elogiaban. Antes que este filme, yo recuerdo haber visto "La ronde", de él; no sé si otro, porque antes yo no tomaba en cuenta quien los dirigía.
J. C. Conde Sauné    

martes, 19 de enero de 2016

ALFREDO GOBBI (Alfredo Julio Floro Gobbi) nació en Francia, cuando sus padres, que eran un dúo vocal, trabajaban allí tratando de difundir el tango con Ángel Villoldo. Ya en Argentina, estudió piano y luego violín con Natalio Carmini. Su primer trabajo importante, fue con la orquesta de Manuel Buzón, que tuvo como pianistas a Orlando Goñi y Jaime Gosis. Luego formó un sexteto con Aníbal Troilo, un dúo con Osvaldo Pugliese y estuvo con la orquesta de Pedro Laurenz, como primer violín.
En 1942 formó su primera orquesta, con un estilo muy particular, muy conectado a lo jazzístico; porque si bien sus arreglos estaban en el pentagrama, las composiciones tomaban giros inesperados, tanto en el compás como en los acordes. Nombro de paso, algunos de los músicos que pasaron por su orquesta: César Zagnoli, Roberto Cicare y Osvaldo Tarantino (pianistas); Mario Demarco, Cayetano Cámara, Alberto Garralda, Tito Rodríguez, Eduardo Rovira y Osvaldo Piro (bandoneones); Antonio Blanco, Hugo Baralis, Ariol Gessaghi y Eduardo Salgado (violines); Juan José Fantín, Alcides Rossi, Omar Sansone y Osvaldo Monteleone (contrabajos); Héctor y Jorge Maciel, Ángel Díaz, Alfredo del Río y Tito Landó (cantores); Mario Demarco, Ismael Spitalnik, Eduardo Rovira y el propio Gobbi (arregladores).
Todo esto viene a cuento, porque encontré en "You Tube" 22 videos de "Alfredo Gobbi - instrumental"; en donde se ven las distintas etapas y la evolución del conjunto afirmando su estilo. No en vano lo admiraban, los dos próceres de la vanguardia, que les dedicaron sendos tangos: "Retrato de Alfredo Gobbi" (Astor Piazzolla); "El engobbiao" y "A don Alfredo Gobbi"  (Eduardo Rovira).
Van aquí los 22 videos: 1) "La viruta" (Vicente Greco) - 2) "Jueves" (U. Toranzo-Rafael Rossi) - 3) "El incendio" (Arturo De Bassi) - 4) "Tierrita" (J. Fernández Blanco-A. Bardi) -único tema cantado, por Héctor Maciel-  5) "Independiente club" (A. Bardi) - 6) "Puro apronte" (Domingo Plateroti) - 7) "Orlando Goñi" (A. Gobbi) - 8) "Racing Club" (V. Greco) - 9) "Chuzas" (A. Bardi) - 10) "Pelele"  (Pedro Maffia) - 11) "La catrera" (A. De Bassi) - 12) "El andariego" (A. Gobbi) - 13) "Nueve puntos" (F. Canaro) - 14) "Si sos brujo" (Emilio Balcarce) - 15)  "Fraternal" (Ismael Spitalnik) - 16) "Lágrimas y sonrisas" (Pascual De Gullo) - 17) "Camandulaje" (A. Gobbi) - 18) "A media luz" (C. Lenzi-E. Donato) - 19) "Entrador" (Mario Demarco) - 20) "Sin vuelta de hoja" (Alberto Garralda) - 21) "El engobbiao" (E. Rovira) - 22) "Saludos" (Domingo y Francisco Federico) * Años de las grabaciones: 1 y 2 (1947) - 3, 4 y 5 (1948) - 6, 7, 8 y 9 (1949) - 10 (1950) - 11 y 12 (1951) - 13 (1952) - 14 (1953) - 15 y 16 (1954) - 17 y 18 (1955) - 19 y 20 (1956) - 21 (1957) - 22 (1958)
J. C. Conde Sauné 

martes, 12 de enero de 2016

Cuando hice un comentario en mi "Breviario", sobre el libro "Cuadernos de infancia" de Norah Lange, mencioné a dos libros que, también, me habían gustado con ese tema: "Días de infancia" de Máximo Gorki y "Mémoires d'une autre vie" de Francis Carco. Volví a leer este último, porque quería hacer una nota sobre el mismo; valió la pena esta nueva lectura.
FRANCIS CARCO (1886-1958 / Francia), autor de varias novelas, poesías y biografías, se decidió a recordar su infancia, porque le pareció que era la única y verdadera vida que él había experimentado y no las de sus ficciones noveladas. Sin embargo, al volver a su pueblo de infancia, cerca del río Seine, se da cuenta que uno no puede atrapar todo lo vivido en el pasado. Pero sí están presentes, en su memoria, sus compañeros de la escuela: Raudot (el hijo del carnicero), Adrienne (hija de Chaume, el sepulturero y novia casquivana de Raudot), Titine (su amigo timorato), Germaine (la vecina de quince años, que lo fascinaba con sus paseos por el jardín) y otros recuerdos que va enhebrando, mientras recorre el barrio.
Me reconfortó encontrarme de vuelta con este libro; dije alguna vez, que es como volver a visitar a un viejo amigo y está cerca, ahí nomás, en mi biblioteca.
"Mémoires d'une autre vie" (1934), fue publicada por "Albin Michel" en su colección "Le livre de poche". Me gustaría leer, algún otro libro de Francis Carco; éste lo compré, hace bastante tiempo, en la librería que estaba en la Alianza Francesa.
J. C. Conde Sauné    

lunes, 4 de enero de 2016

Poema N° 12 ( Cuaderno IV ) * Nenúfares

El barco hundido: permanece solo, con su proa imprecando al cielo. Anduvo ríos y conversó con lejanos puertos. Ahora su muerte es sólo ambigua. Como una medusa, sobrevive únicamente por su contacto con el agua.
El riachuelo es menos triste, que su ostensible olvido.
J. C. Conde Sauné