lunes, 29 de febrero de 2016

"April is the cruellest month,..", manifestaba T. S. Eliot, en el  comienzo de su emblemático "The Waste Land". Pero para mí, el mes más cruel es Febrero. Cuando era chico, comenzaba Febrero y ya me ponía a pensar que, en un mes, había que ir a la escuela. Antes del primer grado, yo había aprendido a leer y escribir. Y la escuela, en mi ignorancia, me resultaba aburrida. Prefería seguir jugando y leyendo todo  lo que me gustaba. Ya grande, cuando trabajaba, sabía que en Febrero no quedaba nada del aguinaldo y tenía que esperar hasta junio.
Ahora sé, que ayer, pasó un año más en mi vida y tengo un año más. ¿Hay una razón para festejarlo? Aparte festejándolo, se toma conciencia de que hay un año menos. Pero no hay más remedio que hacerlo; las costumbres son las tradiciones. Y los festejos son un clásico, por eso con Malen nos mandamos unos buenos ravioles de ricota y unos vasos de sidra, con una botella que había quedado de la Navidad pasada; y unas frutas de postre.  Bien sencillo el festejo; una manera sabia, de no darle importancia al paso del tiempo. 
Prefiero hablar de eso y no hacer conjeturas, de cómo nos va a ir en el país este año. Eso se lo dejo a los periodistas expertos, economistas, encuestadores y demás avispados que, en ese rubro, tienen más imaginación que yo. ¡Bonne chance! Empecé en inglés y termino en francés. ¡Vaya hombre erudito, diría Borges!
J. C. Conde Sauné

martes, 23 de febrero de 2016

En 1968 "Show Records", difundió el LP "Sónico" de EDUARDO ROVIRA y su Agrupación de Tango Moderno; tenía en total siete temas. En 1997 "Acqua Records", volvió a editar esa grabación en un CD, con los mismos temas, pero ordenados de otra manera y con uno más: "A don Alfredo Gobbi". Tengo los dos registros, pero me referiré al último. El trio que lo interpreta, estaba compuesto por: Eduardo Rovira (bandoneón y arreglos), Salvador Drucker (guitarra) y Néstor Mendy (contrabajo). Esta gran obra de Rovira, yo diría otro jalón, tiene en el compacto ocho temas:
1) "Azul y yo" (E. Rovira) -5:35- Comienzo con mucha inspiración de Rovira, secundado por la guitarra y el bajo, en una de sus composiciones menos conocidas. Tiene un aire de milonga, pero con acordes pausados e interpuestos. Una introducción al deleite musical. 2) "Sónico" (E. Rovira) -3:52- De entrada, un swing alucinante. Se nota la fuerza del bandoneón con distorsionador, muy bien secundado por el bajo. Luego un pequeño adagio de Rovira y cierre con ritmo al galope. Total integración del conjunto, para esta gran creación de Rovira. 3) "A fuego lento" (Horacio Salgán) -3:03- El bandoneón inicia este clásico de Salgán, con ritmo lento que va en "crescendo". Soberbio el trío, al ritmo vertiginoso; me costó seguirlo para comentarlo. 4) "Bobe" (Salvador Drucker) -6:08- Rovira en vena, como siempre, inicia la función con la guitarra de Drucker, que no se queda atrás. Hay un tono de "blues", muy cercano al jazz; con un intermedio a lo Bach. Una belleza musical este tema. 5) "Opus 16" (E. Rovira) -6:59- El bajo de Mendy en primer plano, al inicio, seguido por la guitarra y el bandoneón, como en una letanía. Luego elevan la tensión y entran en un ritmo aligerado y cierran esta bella creación, en un tono difuso. 6) "Ritual" (Osvaldo Berlingieri) -5:54- Ritmo en torbellino, al swing pianístico de su autor. El trío lo emprende con total enjundia; Rovira tenía dos laderos fenomenales. Un adagio, de esta gran obra, con aire de tangata. Final con un comienzo invertido. 7) "Preludio de la guitarra abandonada" (E. Rovira) -6:08- Me gusta escuchar otra vez, esta composición tan querida; ahora con el trío. A este sesgo campero, aparte de Waldo de los Ríos, agrego también a Eduardo Falú, porque la guitarra de Drucker está muy presente. ¡Qué grandes músicos tuvimos: Rovira, Waldo de los Ríos y Eduardo Falú! 8) "A don Alfredo Gobbi" (E. Rovira) -5:19-  En el principio, remembranzas canyengues para recordar al "violín romántico del tango". Gran labor del trío, con un tono milonguero en el adagio. Otro logro, por cierto. Cómo me gustaría creer en un cielo tanguero, en donde se encuentren estos dos portentos.
J. C. Conde Sauné                   

domingo, 14 de febrero de 2016

"The Truth Is Spoken Here" es una grabación, de MARCUS ROBERTS, que tengo en casete y que se salvó, porque la pasé a una cinta nueva. Valió la pena, porque es para conservarla; aparte vi que está en CD, con los mismos temas. NOVUS la editó y fue grabada en 1988.
Acompañan al pianista Marcus Roberts, en algunos temas: Wynton Marsalis (trompeta), Charles Rouse (saxo tenor), Todd Williams (saxo tenor), Reginald Veal (bajo) y Elvin Jones (batería). Éstos son los ocho temas:
1) "The Arrival" (M. Roberts) -9:25- Elvin Jones marca el punto de partida, aparece Marsalis con sordina y un solo, para atesorar en el canon de la trompeta. Roberts realza su tema, con la ayuda del contrabajo. Elvin Jones se luce en el cierre. Fenomenal comienzo. 2) "Blue Monk" (T. Monk) -4:26- y 4) "Single Petal Of A Rose" (B. Strayhorn-D. Ellington) -3:45- Fantásticos solos de piano de Roberts, con las obras de sus dos maestros. 3) "Maurella" (M. Roberts) -6:55- Todd Williams, con su saxo, se luce con este tema con aire de "blues" melancólico; lo mismo Roberts en el piano. 5) "Country By Choice" (M. Roberts) -8:02- Muy buenos los solos de Charles Rouse  y Marcus Roberts con Veal en el bajo. Elvin Jones hace lo suyo, con gran maestría. 6) "The Truth Is Spoken Here" (M. Roberts) -5:00- Comienzo en un tono de "blues", que el piano y el bajo llevan a un swing pausado. La trompeta apenas sugiere. 7) "In A Mellow Tone" (D. Ellington) 7:15- Charles Rouse emprende, con uno de los temas emblemáticos de Duke y lo hace con gran soltura. El piano y el bajo, completan otro logro significativo. 8) "Nothin' But The Blues" (M. Roberts) -8:05- Vuelve el "blues" y en punta Roberts y Veal luciéndose con todo. Luego, otro solo espléndido de Marsalis. También loable, el aporte de Charles Rouse con su saxo. Final grandioso para este registro; que no tiene "Bonus Track". Pero recomiendo, en un video que encontré, "King Porter Stomp" de Jelly Roll Morton, interpretado por Marcus Roberts y Wynton Marsalis; es asombroso.
Nota al pie: Marcus Roberts, (1963 - Estados Unidos), es un pianista ciego que estudió piano con Leónidas Lipovetsky. Algunos críticos dicen, que reinventó el jazz tradicional; teniendo  como maestros a Jelly Roll Morton, Duke Ellington y Thelonious Monk. Además de ser un gran pianista y compositor.
J. C. Conde Sauné       

lunes, 8 de febrero de 2016

Me parece que, "Al final del arco iris", es la tercera novela que leo de JAMES M. CAIN; antes fueron "El cartero siempre llama dos veces" y "Pacto de sangre", que recuerdo como muy buenas. Esta que leí ahora, la primera de las nombradas, también me pareció muy lograda. El estilo de Cain, es directo y conciso. No anda con vueltas, lleva la trama calibrando la tensión y en donde los personajes, van aclarando el enigma antes que la policía; porque prácticamente, en este caso, no hay detectives y aquélla actúa de oficio, cuando el asunto se pone espeso. Es que un pueblo tranquilo de Ohio, cae un  paracaídas con el secuestrador de un avión, que logró cien mil dólares por dicho delito y trayendo consigo a Jill, la azafata del avión. Al enfrentarse a tiros con Dave, un lugareño que vive cerca de allí, muere el delincuente pero no aparecen los dólares que había conseguido. Dave rescata a la chica, que el forajido tenía como rehén y más tarde nace un romance entre ellos. Dave vive, en ese lugar, con la que él cree su madre. Celos familiares, deseos de encontrar el dinero, porque la madre de Dave cree que le toca una recompensa, por haber avisado a la policía del hecho. Además a Jill, el presidente de la empresa, le ha prometido darle esa suma por su valentía, al arrojarse del avión con el bandido; salvando de esa manera a la tripulación y a los pasajeros.
Sentimientos encontrados, ambiciones personales, secretos de familia y tal vez el amor, se juntan para armar esta novela, de menos de doscientas páginas; pero muy densa y con suspenso. Fue difundida por la "Editorial Noguer" (Barcelona) y con una óptima traducción de Enrique de Obregón.
J. C. Conde Sauné   

martes, 2 de febrero de 2016

Poema N° 13 ( Cuaderno IV ) * Nenúfares

La ventana: devuelve mis certidumbres y mis horas de contemplación. Voy por las largas calles, acompañando a la mujer que vuelve del trabajo, cansada, con su chico en brazos y otro anidando en su matriz...
Llego a su casa, le abro la puerta, le digo un adiós tierno y meditado y vuelvo a mi sillón; atisbando la noche que, recién despierta, desparrama su primera laxitud.
J. C. Conde Sauné