viernes, 29 de noviembre de 2013

El "Círculo de Amigos del Buen Tango" difundió un LP en 1964, con el sello "Microfon"; RCA lo volvió a editar en el 2008 en CD. Están en esta grabación exponentes de la era posmoderna y la vanguardia del tango. Son doce temas, con dos de cada intérprete. ANÍBAL TROILO: "Responso" (A. Troilo). Uno de mis tangos preferidos, con un gran arreglo de Piazzolla y "A mis viejos" (O. Berlinghieri). Otro tangazo, con un arreglo notable de Julián Plaza. ATILIO STAMPONE: "La bordona" (E. Balcarce) y "Adiós Nonino" (A. Piazzolla). Con unos arreglos muy "troileanos" de Stampone y unas composiciones que están en el canon del tango; con la colaboración especial de Eduardo Rovira en bandoneón. REYNALDO NICHELE: "Tierrita" (A. Bardi) e "Inspiración" (Paulos y Rubinstein). Con un cuarteto formado por Nichele (violín), E. Rovira (bandoneón y arreglos), Orlando Trípodi (piano) y Fernando Romano (contrabajo). Los arreglos de Rovira son formales, sin arriesgar mucho y respetando las directivas del líder. Para destacar los solos brillantes de Nichele en "Tierrita" e "Inspiración", en este último tema, magnífico también el de Rovira. Trípodi y Romano van al tono. ALBERTO CARACCIOLO: "Tema de tango en re menor"y "Templo 59" (ambos de Caracciolo). Interpretados por su quinteto con Caracciolo (bandoneón y arreglos), Antonio Agri (violín), Roberto Cicare (piano), Rufino Arriola (contrabajo) y Juan Carlos Moyano (percusión). Acá ya estamos en la vanguardia y los arreglos muy cercanos a Rovira, pero con mucha percusión rítmica. A. Caracciolo (1918-1994), otro gran músico ignorado por el tango. EDUARDO ROVIRA: "Monroe treinta y tres cero siete" y "Policromía" (ambos temas y arreglos son de Rovira). Seguimos en la vanguardia, Rovira emplea una orquesta en la que colabora especialmente, en forma impecable, Atilio Stampone en el piano y músicos de la talla, entre otros, de R. Nichele (violín), E. Lannoo  y V. Pontino (cellos), Mario Lalli (viola) y Rovira, por supuesto, en bandoneón. Los dos temas son de excelente factura, pero me maravilló "Policromía", dedicado al pintor Pedro Gaeta, rompiendo todos los moldes y pensar que fue gestado en los 60. Cuando lo escuchaba, cerrando los ojos, me parecían ver figuras de distintos colores. HÉCTOR ARTOLA: "Fantasía sobre Griseta" (E.Delfino y H. Artola) y "Plegaria para un drama de tango" (H. Artola). Artola (1903-1979), uruguayo, fue otro gran músico que, dentro del tango, permaneció en un cono de sombra. A mí me asombraban sus grandes conjuntos acompañando, en algunos temas, a Jorge Vidal. La calidad de sus arreglos, acercando el tango a lo sinfónico. Me deleitó escuchar "Griseta" y su loable arreglo instrumental, reinventando la armonía. Explora al máximo la melodía nostálgica creada por Delfino, destacando las cuerdas y el solo en cello de Víctor Pontino para resaltar. En "Plegaria para un drama de tango", tema asimismo estupendo, sobresalen Atilio Stampone en piano y por momentos Eduardo Rovira que colaboran especialmente. Para definirlo, podríamos decir que Artola fue un vanguardista moderado con sus arreglos.
Un CD impecable que todo amante del buen tango, valga la redundancia, no debe soslayar. Lo acompaña un folleto con abundante información, sobre todo los músicos que forman los conjuntos y el recuerdo a Eduardo Parula, ya fallecido, que fue el creador del Círculo de Amigos del Buen Tango.
J. C. Conde Sauné

lunes, 25 de noviembre de 2013

El guitarrista Jim Hall, es uno de los músicos más plenos y adaptables en el jazz. Distintos registros como líder o colaborando con otros intérpretes así lo demuestran. Y lo corrobora en este CD: "It's Nice To Be With You- Jim Hall in Berlin", difundido por MPS y producido por, el siempre recordado, Joachim Berendt. Grabado en Alemania en 06/1969. Sus ejecutantes: Jim Hall (guitarra), Jimmy Woode (bajo) y Daniel Humair (batería).
Un breve comentario sobre sus temas: 1) "Up, Up And Awey" (Jim Webb) 4:54- Arriba que vamos en camino, nos dice este trío que empieza con fuerza. 2) "My Funny Valentine" (Rodgers-Hart) 3:25- Según algunos, Chet Baker tiene el "copyright" de este tema, por su inigualable interpretación. Pero Jim Hall demuestra que él, con la guitarra, puede hacer lo suyo; dándole un soltura más rítmica. 3) "Young One, For Debra" (J. Hall) 4:22- Tema muy suave y melódico. Debra debió estar agradecida por esta hermosa dedicatoria. 4)"Blue Joe" (J. Hall) 4:44- Un ritmo alucinado y un destacado solo de batería por Daniel Humair. 5) "It's Nice To Be With You" (Jane Herbert) 4:39- Un tema espléndido y el trío se luce con todo; Hall, Humair y sobre todo Jimmy Woode en el bajo. 6) "In A Sentimental Mood" (D. Ellington) 5:47- !Una composición sublime¡ Hall incorpora la melodía, sólo como él sabe. Para escuchar y hablar poco. 7) "Body And Soul" (Johnny Green) 6:18- Un clásico, que casi ningún músico de jazz obvió y aquí también el trío hace lo suyo con una total integración. Jim Hall se sale de la vaina con un solo brillante y las escobillas de Humair apenas insinúan las notas; Jimmy Woode regula el compás. 8) "Romaine" (J. Hall) 2:55- Cierre de lujo, con aire de "bossa nova" y la ejecución perfecta de todo lo realizado.
El título de este registro, es el comienzo de la "open letter" que Berendt (1922-2000) le hizo a Hall en el folleto que acompaña el CD: "Querido Jim 'es agradable estar contigo en Berlin' ".
J. C. Conde Sauné

miércoles, 20 de noviembre de 2013

La renombrada colección "Biblioteca clásica y contemporánea" de "Editorial Losada" publicó, en 1967, una "Antología de la prosa rumana"; con selección y traducción de Miguel Angel Asturias. También tiene un prólogo, muy bueno, del panorama de la narrativa citada realizado por O. S. Crohmalniceau. Volví a leer, después de muchos años, estos veintitrés cuentos. Cuando abrí de nuevo el libro, sólo recordaba: "La sed" de Titus Popovici, "Un desconocido" de G. Calinescu, "El espantapájaros" de Dumitru Rado Pupescu (asombrosamente muy parecido a un cuento de Patricia Highsmith, creo que se llamaba "A merced del viento") y "El tiempo de las lilas" de Zaharia Stancu; aparte los tenía marcados como sobresalientes. Pero hay otros que están en ese nivel: "La Fefeleaga (Ion Agirbiceanu), "Una lágrima" (Aurel Mihale), "Una alegría" (Nicolae Velea), "El fin de Iacob Onisia (Geo Bozza) y "La señorita Aurica" (Eugen Barbu); este cuento notable cierra el libro. El resto es también de una relevancia pareja; Miguel Angel Asturias supo seleccionar y traducir, en forma óptima, este muestrario del cuento rumano.
Destaco algunas de las marcas que tenía en el prefacio y que ilustran el panorama de la prosa  en Rumania. Comenta Crohmalniceanu: "El primer prosista rumano fue Neculce, cronista moldavo del siglo XVIII" (...) "Y de estos cuentistas es Mihail Sadoveanu, a quien se debe el más bello monumento de la prosa rumana del siglo XX" (...)  "...¿cómo era posible que los novelistas rumanos sin haber sido balzacianos, ni dostoievskianos, ni flaubertianos, habían pasado a ser proustianos?" (...) "se hace visible en ella la perturbadora influencia de las corrientes modernistas".
Tengo la primera edición (1967) de este libro, no sé si volvió a reeditarse; en caso contrario, valdría la pena hacerlo.
J. C. Conde Sauné 

sábado, 16 de noviembre de 2013

"Ting shuo" (2009), difundida como "Hear Me" (Escúchame) es una película de origen chino (Taiwán), dirigida por Fen Fen Cheng. Con un tema simple, muy bien llevado en tono de comedia; en el que a veces se suele fracasar. Es difícil, en la comedia, no caer en una exageración actoral; sobre todo con actores proclives a sobreactuar, pero Cheng llevó bien la rienda. 
La trama: un padre viudo deja a sus dos hijas, aún jovencitas, solas porque se va como misionero al África. Yan Yan (en su rol Chen Yi Han), la hija menor, cuida a su hermana Xio Pen (Michelle Chen) que es sordomuda y la ayuda para que pueda intervenir en una competencia de natación. Yan Yan, con algunos trabajos artísticos, es la sostén de ambas en la casa que les dejó el padre. Luego ella conoce a Tian Kuo (interpretado por Eddie Peng), un muchacho cuyos padres tienen una casa de comidas y él hace de repartidor llevando las viandas. En esa situación percibe a las dos hermanas. Él no es sordomudo, pero se entiende con las dos chicas, porque aprendió ese lenguaje cuando estudiaba en la Facultad. La hermana de Yan Yan  tiene un pequeño accidente y retrasa su práctica de natación; ella se compromete a cuidarla aún más. Ahí se presenta su dilema, accede al amor por Tian Kuo o se dedica sólo a su hermana a la que ve desanimada. Hacia el final hay un giro sorpresivo en el argumento, que puede caer en lo convencional, pero las buenas actuaciones y el guión impecable hacen que el filme sea digno de verse. Está en internet, nosotros lo vimos allí y nos pareció muy bueno.
J. C. Conde Sauné

lunes, 11 de noviembre de 2013

Entre tantas cosas que emprendí en mi vida, cuando tenía veinte años y pico empecé a estudiar trompeta. Tomé esa decisión, el día que vi a Kenny Dorham tocarla aquí en Buenos Aires. Me compré una trompeta "Regent" usada y fui a un profesor que me habían recomendado. Demás está decir que se me hizo cuesta arriba. El profesor vivía en Villa del Parque y yo, en esa época, en Berazategui. Podía ir sólo los sábados porque los demás días trabajaba. Por otra parte, no sabía solfeo ni teoría musical. El profesor me hizo comprar dos libros, el "Método Bona" para solfear y la "Teoría de la música" de Alberto Williams. También tuve que adquirir los métodos Gatti y Arban para tocar la "trumpet". Tenía que estudiar parejo, porque para avanzar con ambos métodos, debía aprender antes solfeo y teoría en forma casi paralela. Estudié, aproximadamente, dos años y medio y dejé. El trabajo, leer, escribir y encima estudiar música me dejó extenuado. Me dio pena, porque había aprendido a sacarle a la trompeta un sonido nítido y preciso; para eso ensayé casi un mes sólo con la boquilla. A  mi profesor, curiosamente, les gustaban más los trompetistas blancos: Chet Baker, Bobby Hackett, Harry James, Pete y Conte Candoli. Un día, como al pasar, le pregunté y me dijo que les gustaban los trompetistas que sonaran bien sin "dirty" y tecnicismos excesivos. Un poco discutible, Kenny Dorham y Fats Navarro, en ese entonces, tenían esos requisitos; pero no dije nada.
Una vez sucedió algo jocoso, cuando llevaba estudiando sólo tres meses, me encontré en la estación Berazategui con Cacho Tirao y al verme con la trompeta me preguntó si estaba disponible para tocar. Él estaba armando un conjunto y necesitaba un ejecutante. Yo lo conocía, porque sus padres vivían cerca de nuestra casa. Le dije que me tenía que esperar algunos años, porque recién empezaba a estudiar; se echó a reír con todo. Otra vez, un tiempo posterior, lo encontré de nuevo y me dijo que iba a tocar con el quinteto de Piazzolla. A pesar que, en ese momento, el quinteto de Astor me entusiasmaba poco, lo fui a ver con Cacho tocando en él. Era un excelente guitarrista y anduvo bien en el quinteto; una lástima que muriera, cuando aún podía deleitarnos con su música.
De todas maneras, mi estudio no fue del todo fallido. Ya que aprendí a educar el oído y a valorar mucho más la buena música; sobre todo el jazz. Siempre pensé, que el gusto por el arte es algo que se ejercita y a medida que uno aprende, se lo puede disfrutar mucho mejor. La vida, en todos los órdenes, es un eterno aprendizaje. Se preguntarán por mi querida "Regent", un día en apuros, la vendí; hoy me conformo cantando y silbando.
J. C. Conde Sauné

jueves, 7 de noviembre de 2013

¿Porqué "Los siete locos", sigue siendo una de las mejores novelas que se escribieron en la Argentina? Y de una permanencia insoslayable en el canon, esta palabra de moda actualmente. La había leído bastante años atrás, allá por mi pos-adolescencia; pero no "Los lanzallamas", su continuación. Estando en Mar del Plata, entré en una librería y vi los dos libros. Iba a comprar sólo "Los lanzallamas" para leerlo; al fin compré también "Los siete locos", quería saber, si a pesar del tiempo transcurrido, me seguía gustando. Tuve una experiencia increíble, llegó a gustarme más que la primera vez, algo poco común en un libro ya leído. Inclusive "Los lanzallamas", a la que algunos consideran inferior, pude comprobar que era muy buena. ¿Cuál es el secreto aún cuando, en el idioma usado por Roberto Arlt, hay ciertos hispanismos que chocan?  Para empezar creo, la vigencia de su temática en la gran ciudad con una enorme alienación; está reflejada como en ninguna novela nuestra que haya leído. Así en su tiempo: "La gran aldea" de Lucio  V. López , "El matadero" de Echeverría, "Facundo" de Sarmiento, "Martín Fierro" de José Hernández y "Los siete platos de arroz con leche" de Lucio V. Mansilla patentizaron sus épocas.
"Los siete locos", además, sobrepasa el tiempo de Arlt; después de los 40 hasta la actualidad, pasando por el infantil mesianismo de los 70; hasta con un "astrólogo" incluido en el bando de facción opuesto. Una ilusión de tomar el poder, sin saber para qué. La vida como una eterna fantasía. Y aquí no hay "no-ficción", ese falso acomodo de las piezas. Arlt nos dice que la creación literaria es otra cosa, ver lo que las hendijas de la condición humana permiten. Ése es su logro y verosimilitud; el golpe de "cross" a la mandíbula, como decía su autor.
15-05-2007     *     J. C. Conde Sauné   

lunes, 4 de noviembre de 2013

Poema N° 69 ( Cuaderno IV ) * Los mitos


Intento vaciar el tiempo,
de contenido cotidiano
y lleno las horas,
con tañidos de campanas
y vuelos de cuervos
que anuncian el fin del día.
De una noche que
empieza a deshojarse,
por la piel que envejece
y la sangre acumulando,
sus densos sedimentos
de engaños y delirios.
Poe sueña en mis leucocitos
y vibran los suspiros de Ligeia
en mis arterias:
calles que desembocan
en anchas avenidas,
de años vividos en un
país que se acuna con
sus viejos melodramas.

J. C. Conde Sauné