SALVATORE QUASIMODO (1901-1968 / Italia), es uno de los grandes poetas italianos e integrante, junto a Giuseppe Ungaretti y Eugenio Montale, del hermetismo; que presupone una lectura difícil de sus poemas, cuando en realidad incita a una nueva lectura.

Como comentaba recientemente, releí de nuevo sus poemas, que los encuentro muy cercanos a mi modo de ver la poesía. Años más tarde, abandona ese estilo y su lírica es más clara y precisa. Todo concuerda con su oposición al fascismo y su labor, como periodista, para la revista "Il Tempo". En el año 1959, recibe el Premio Nobel de Literatura.

Mi primera lectura de Quasimodo, fue en una edición bilingüe de Ediciones Fausto; presté el libro y nunca más lo vi, suele pasar. A mí las ediciones bilingües, muy cuestionadas, me gustan. Leo bien el italiano, pero no a la perfección; entonces la edición bilingüe, ayuda a comprender más el idioma y hasta aprenderlo mejor.

Este libro que tengo ahora: "Y enseguida anochece y otros poemas", es de Hyspamerica Ediciones, con una muy buena traducción y prólogo de Carlo Frabetti. Donde él asevera, que le costó bastante traducirlo y respetarlo; porque en la etapa hermética, a menudo fuerza la sintaxis, estableciendo concordancias insólitas y que provocan una distorsión del lenguaje. Por suerte, para el traductor, la última etapa creativa de Quasimodo le resultó más accesible su traducción.

Esta edición, muy valorable para mí, es un compendio de sus libros más conocidos: "Aguas y tierras" (1930), "Oboe sumergido" (1932), "Erato y Apolo" (1936), "Y enseguida anochece" (1942), "Día tras día" (1947), "La vida no es un sueño" (1949), "El falso y verdadero verde" (1956), "La tierra incomparable" (1958) y "Dar y tener" (1966).

De "Oboe sumergido" les cito "Otoño": "Otoño manso, yo me poseo / y me inclino ante tus aguas para beber el cielo, / suave fuga de árboles y abismos. // Áspera pena del nacer / me encuentra unido a ti; / y en ti me quebranto y repongo: // pobre cosa caída / que la tierra recoge".

J. C. Conde Sauné    

ART BLAKEY And The Jazz Messengers - "The Big Beat", es un LP grabado en 1960 y difundido por "Blue Note".

Este conjunto estaba integrado por Lee Morgan (trompeta), Wayne Shorter (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jymie Merritt (bajo) y Art Blakey (batería). Seis temas componen este registro:

Lado 1  * "The Chess Players" (Wayne Shorter) -9:36-  * "Sakeena's Vision" (W. Shorter) -6:04-  * "Politely" (Bill Hardman) -6:03-

Lado 2   * "Dat Dere" (Bobby Timmons) -8:49-  * "Lester Left Town" (W. Shorter) -6:25-  * "It's Only A Paper Moon" (Harold Arlen - E. Y. Herburg - Billy Rose) -6:39-

Aprovecho el resurgimiento de los discos de vinilo, para comentar los míos que considero más relevantes. Esta grabación del quinteto de Art Blakey, el gran hard bop, es brillante por donde se la escuche. Él siempre decía, que se rodeaba de músicos más jóvenes para sentirse rejuvenecido. Aquí cuenta con Bobby Timmons, un integrante nato, que no hace sentir la ausencia de su antecesor Horace Silver. Además de un Lee Morgan muy inspirado; también  Shorter, con solos plenos de belleza armónica, lo mismo Merritt. Un Blakey potente, con un solo magnífico de casi tres minutos en "Sakeena's Vision" y manteniendo , con Timmons, la estructura rítmica.

La verdad, un estupendo registro y con gran "beat". Asimismo el comentario de Nat Hentoff, en la contratapa, para seguir aprendiendo de los que más saben en el jazz.

J. C. Conde Sauné 

Poema N° 26 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

La comprobación del silencio,
es la vidriosa mancha
deslizando humedad;
a través de los vidrios
de la casa en reposo.
J. C. Conde Sauné

Para cierta parte importante de la humanidad, donde impera la sinrazón y el amor al prójimo no significa nada, recurrimos a la poesía. No como un intento de frenar tanta maldad, sabemos que la poesía no tiene sentido para los homicidas. Pero sí, para reconfortar el espíritu, de los que ansiamos un mundo fuera de esa violencia.

Para eso están los grandes poetas, a los que releo a menudo; en este caso, otra vez recurro a SALVATORE QUASIMODO, el gran vate italiano y cito de su libro "Día tras día" (1947) el poema "Elegía":  "Gélida mensajera de la noche, / has regresado limpia a los balcones / de las casas destruidas e iluminas / tumbas ignotas, desolados restos / de la tierra humeante. Aquí reposa / nuestro sueño. Y te vuelves solitaria / hacia el norte, donde todo corre / sin luz hacia la muerte, y tú resistes".

J. C. Conde Sauné 

ART FARMER - FRITZ PAUER "Azure", es un LP difundido por "Soul Note" y grabado en Viena; año 1987. Hay nueve temas interpretados por: Art Farmer (flugelhorn) y Fritz Pauer (piano).

Lado A:   *1) "If You Could See Me Now" (Tadd Dameron) -4:32-  *2) "Nighttime" (F. Pauer) -3:58- *3) "Yesterday's Thoughts" (Benny Golson)  -4;56- *4) "Blue Windows" (Austrian Folk Song - arranged F. Pauer) -3:19-  *5) "Azure" (Duke Ellington) -4:15-

Lado B:   *6) "Sound Within An Empty Room" (F. Pauer) -6:13-  *7) "Soul Eyes" (Mal Waldron) -4:22-  *8) "Danielle" (Al Cohn) -4:17-  *9) "Song Of Praise" (F. Pauer) -4:03-

Como hago con los libros, algunos discos de vinilo los canjeo y otros los regalo. Vivimos en un departamento chico y no se pueden acumular muchas cosas. Pero siempre lo que conservo, es lo que siento muy cerca de mí. Por ejemplo este LP y mi viejo Ken Brown que, a veces, su impecable sonido me sigue sorprendiendo.

Este disco, que luego se editó en CD, cuenta con nueve temas muy bien elegidos, para el tono emotivo que tanto Farmer como Pauer le dan a su interpretación. En "Blue Windows", se luce sólo Pauer en el piano y Farmer emplea la sordina en "Nighttime" y "Azure" dándole al flugelhorn un sonido entrañable. Un registro fantástico, con un muy buen comentario en la contratapa; pero con un error, pusieron Fritz Pauer (bass).

Una apostilla: de Farmer no hablo, porque su trayectoria en el jazz es muy conocida; fue un gran trompetista y en esta grabación con el flugelhorn. Pero de Fritz Pauer (1943-2012 / Austria), poco se sabe. Mike Hennessey, en el comentario de la contratapa, dice que integró con Friedrich Gulda y Joe Zawinul, un formidable triunvirato vienés de piano. Joachin Berendt lo consideraba un seguidor de Bud Powell. Pero en esta grabación, yo lo veo más cerca de Bill Evans, dándole un  tono clásico al piano; pero conservando la vena jazzística. Además fue compositor y arreglador; aparte de sus propios conjuntos, trabajó también con Ray Brown, Don Byas, Dexter Gordon, Annie Ross, Johnny Griffin y Sheila Jordan.

J. C. Conde Sauné

JEANNE MOREAU (1928-2017); el 31 de julio pasado, murió esta gran actriz francesa. Como amante apasionado del cine, fue para mí una de las actrices que, aun en películas poco relevantes, aparecía e iluminaba la pantalla. Y junto a Catherine Deneuve, Anouk Aimée, Isabelle Huppert, Marie-France Pisier e Isabelle Adjani, las que más me emocionaron en mi juventud cinéfila.

Recuerdo a Jeanne Moreau en sus actuaciones de: "Los amantes", "Ascensor para el cadalso" y "Viva María" (dirigida por Louis Malle); "Jules et Jim" (François Truffaut); "La noche" (Michelangelo Antonioni); "Eva" (Joseph Losey); "Las relaciones peligrosas" (Roger Vadim) y "Moderato cantabile" (Peter Brook).

También se destacó en filmes dirigidos, por otros realizadores importantes como François Ozon, Peter Handke, André Techiné y Luis Buñuel.

Por todo tu talento y lo que nos diste a los aficionados del cine: merci bien, chérie Jeanne.

J. C. Conde Sauné

Poema N° 25 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

El río entristece,
visto desde una cárcel burocrática.
Derribando el bloque de cemento,
su presencia sería otra
y el biguá no vestiría de luto.
J. C. Conde Sauné