Estoy leyendo, de a poco, el "Borges" de ADOLFO BIOY CASARES; son unos diarios, que el autor escribió durante más de cincuenta años. Empezó en 1931 y llega hasta 1989. Tiene un glosario con las personas que cita y los dichos de Borges hablando con Bioy Casares. Lo leo con cierto resquemor, porque hay algunos comentarios, hechos por Borges, que son un tanto peyorativos. En lo que leí hasta el año 1958; cuando lo termine, haré un análisis más exhaustivo.

Hay algunas ocurrencias que son jocosas. Leo, en una parte del sábado 27/04/1957: "Me cuenta que Faulkner, en un artículo, dijo que la mejor ocupación para un escritor era la de regente de prostíbulo: se puede trabajar todo el día, de noche hay ocupaciones (o entretenimiento) y las obligaciones son precisas. Borges: 'Está bien Faulkner escribiendo eso'. Bioy: 'Sí, sobre todo si uno recuerda que un escritor no es nada, si no es una conciencia'. Recuerda que en un pueblo de Entre Ríos, cuando pasaba algo, iban a buscar al comisario al quilombo".

Es todo por ahora, seguiré en otro momento.

J. C. Conde Sauné  

Dos pianos, ocho manos y cuatro manos en cada piano. Sigo encontrando muy buena música, en los videos de "You Tube". Tengo muchos LP, cassettes y CD. Pero algunas de las rarezas, que encuentro allí, no las tengo. Como ésta: BILL EVANS, JOHN LEWIS, MARIAN McPARTLAND y PATRICE RUSHEN interpretando "Billie's Bounce", composición de Charlie Parker. (5:02)

Comienzan la interpretación los cuatro, en un piano Evans y Lewis, en el otro McPartland y Rushen. Luego siguen Evans y Rushen, a continuación McPartland y Lewis. Finalizando, como al comienzo, los cuatro ejecutantes.

A mí, me sigue sorprendiendo, ver en un mismo piano a Evans y Lewis; dos estilos distintos, tocando el piano de manera brillante. Lo mismo que McPartland con Rushen. Y después los cuatro, como una sola orquesta. El jazz es una música maravillosa; porque sus músicos, también, son fenomenales.

J. C. Conde Sauné 

Los poemas del "Cuaderno IV", fueron escritos entre los años 1968/1988 y constan de 72 poemas. Todos fueron publicados en mi blog; el último, con el N° 70 (Variaciones), el 5/8 de este año. El N° 72 (Nenúfares), había sido publicado antes. De los cinco cuadernos planeados, que tenía, están completos el I, el IV y el III, con 62 versos, escritos en francés; veré que hago con ellos. Pues están inéditos, nunca publiqué ninguno. Del II, dedicado al tango, difundí en mi blog todos los que tenía hasta ahora. El "Cuaderno V", inspirado en el jazz, publiqué en mi blog todos los que escribí; en este cuaderno quedan algunos sueltos, trataré de verlos y darlos a conocer. Veremos, espero no estar tan remolón.

A veces, la poesía llega a uno y se retira. Pero siempre vive en mí, porque la vida es imagen, música, emoción y palabras. Y la poesía, necesita de esas cosas para estar viva; dejándolas expresas en un papel, que siempre espera que un lápiz o una lapicera lo saquen de su blanca mansedumbre.

J. C. Conde Sauné 

Poema N° 70 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Corren aguas que dibujan tu cuerpo, a través del espejo anudado de sombras.
Corren aguas que cantan tu nombre, en las noches de gritos ahogados.
Convergen afluentes en muchas direcciones, que tienden a salir de tu cauce y ríos olvidados; en ésta tu presencia: la que añoro, la que escapa sin un recuerdo, sin un sentido aparente.
La que nunca podré comprender: tierna corola de sueños.
J. C. Conde Sauné

ASTOR PIAZZOLLA y su gran orquesta - "La historia del tango Vol. II" - La época romántica - Es un LP grabado en 1967 y difundido aquí por "Polydor". La base, de este conjunto, estaba compuesta por: Astor Piazzolla (bandoneón y arreglos), Osvaldo Manzi (piano), Antonio Agri (violín), Oscar López Ruiz (guitarra) y Kicho Díaz (contrabajo); más 12 violines, 4 violas, 4 cellos, vibráfono, campanelli, xilofón y voz de una soprano (en "Los mareados" y "Pampero"). Con diez temas que son los siguientes:

Lado 1:  *1) "Taconeando" (Pedro Maffia-H. Staffolani)  *2) "Griseta" (Enrique Delfino-G. Castillo)  *3) "Los mareados" (Juan Carlos Cobián-E. Cadícamo)  *4) "Loca bohemia" (Francisco De Caro-D. Linyera)  *5) "Recuerdo" (Osvaldo Pugliese-E. Moreno)

Lado 2:  *1) "Boedo" (Julio De Caro-D. Linyera)  *2) "En las sombras" (Joaquín Mora-M. Meaños)  *3) "Pampero" (Osvaldo Fresedo-E. Bianchi)  *4) "La revancha" (Pedro Laurenz)  *5) "Noche de amor" (F. Franco-L. Rubistein)

De "La historia del tango", se habían programado tres discos: "La guardia vieja", "La época romántica" (que yo denominaría "época moderna" y la "vanguardia"; pero se realizaron sólo los dos primeros. Únicamente tengo el LP que comento, que me parece excelente; Piazzolla, aparte de compositor relevante, era un gran arreglador; aún con los temas ajenos. Dije "época moderna", porque las composiciones de Pedro Maffia, Juan Carlos Cobián, Francisco De Caro, Osvaldo Pugliese, Julio De Caro y Pedro Laurenz, ya anunciaban a la vanguardia en el tango; podrían encasillarse como románticas: "Griseta", "En las sombras", "Pampero" y "Noche de amor". Pero, ésta, es sólo una opinión; lo importante, que la grabación es magnífica y debería difundirse más en la trayectoria del gran Astor.

J. C. Conde Sauné       

"El arte de Tatum" - ART TATUM (piano solos), es un LP difundido aquí por MCA Records; grabado en Estados Unidos en 1947 (Lado 1 - temas 1 al 4) y (Lado 2 - temas 1 al 4). Para el resto no encontré ninguna información y en la contratapa del disco no hay ningún dato. Además hay dos temas, con un trío: piano, guitarra y contrabajo. (Lado 1 - tema 5) y (Lado 2 - tema 6). Los temas de este vinilo son:

Lado 1:  *1) "Elegie" (Jules Massenet)  *2) "Humoresque" (Antonin Dvorak)  *3) "Sweet Lorraine"  (Burwell-Parish)  *4) "Get Happy" (Arlen-Koehler)  *5) "Moonglow" (Hudson-De Lange-Mills)  *6) "Back Home Again In Indiana" (Hanley-Ballard-Mc Donald)

Lado 2:  *1) "Lullaby  Of  The Leaves" (Joe Young-Petkere)  *2) "Tiger Rad" (La Rocca)  *3) "Cocktails For Two (Johnston-Coslow)  *4) "Emaline" (Parish-Perkins)  *5) "Love Me" (Young-Washington)  *6) "I Would Do Anything For You" (A. Hill-B. Williams-Hopkins)

Este LP de Tatum, que tengo, es uno de los que más valoro en mi discoteca. De los doce temas, no hay ninguna interpretación, que baje la calidad de las mismas. Antonin Dvorak, estaría encantado con el swing, que Tatum le da a su "Humoresque" y Massenet, también, con la ejecución de su "Elegie". Se sabe, que hizo pocas grabaciones con otros músicos; es una lástima, porque las dos que figuran en este disco, con su trío, son muy buenas.

Estoy contento, que mi Ken Brown funcione todavía de maravillas; tengo muchos discos que espero seguir escuchando y hacer un comentario.

Art Tatum (Arthur Tatum / 1909-1956) Estados Unidos, fue uno de los músicos más importantes en el jazz. Según Joachim Berendt, de Tatum proviene lo pianístico y de Bud Powell el estilo. Fueron dos hitos, en el piano, de la era moderna del jazz. Tatum influyó mucho en Monk y Peterson; además en Charlie Parker. Reconocía influencia de Fast Waller y decía: "Hombre... yo provengo de Fast. ¡Y ése sí que es alguien del que se puede provenir!" Pero, evidentemente, tenía una técnica pianística  invalorable; no obstante, nunca desvirtuaba la composición. Sin embargo, algunos críticos ortodoxos del jazz lo criticaron. Pero su arte está ahí, en sus registros que le valieron la admiración, nada menos, que de Sergey Rachmaninov.

J. C. Conde Sauné                

Poema N° 55 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

quisiéramos oír
                       aún
con los tímpanos triturados
la sublime
               última
sinfonía del aire
jugando entre las ramas
de un sauce soñoliento
                                  habremos
                                                merecido
esta existencia
recapitulada en polvo.
J. C. Conde Sauné