Es penoso que casi toda latinoamérica, haya tenido que recurrir a gobiernos totalitarios. Quizás la falta de un ordenamiento democrático y la ambición de conseguir un poder eterno, llevan a los aventureros a pergeñar revoluciones. Una frase de Chateaubriand, que encontré, me llevó a pensar en eso; y que coincide con la muerte de Fidel Castro. El escritor francés, que después de haber apoyado a Napoleón se alejó de él, vivió desilusionado con el poder y manifestaba: "Hay dos clases de revolucionarios. Los unos desean la revolución y la libertad: son los menos. Los otros quieren la revolución y el poder: son la inmensa mayoría".

Y tiene otra frase que les cae bien a los ideólogos, a sueldo, que apoyan esas revueltas y el poder absoluto: "La verdadera filosofía es la independencia del espíritu humano".

Nosotros aquí, dictaduras mediantes, vivimos en medio de ese chovinismo populista y despótico más de treinta años; con distintos peronismos que son todos idénticos. Se disfrazan según las circunstancias y todavía sueñan con volver. Aunque sea con la frente marchita, como decía Le Pera.

J. C. Conde Sauné  

BILLIE HOLIDAY - "Grandes Éxitos", es un CD difundido aquí por "Alfa 1001" (Musidisc). Son grabaciones de "Lady Day" entre 1936 y 1942. La acompañaron, en distintos temas, entre otros: Teddy Wilson y Eddie Heywood (pianos); Buck Clayton, Harry Edison y Roy Eldridge (trompetas); Lester Young y George Auld (saxos tenores); Benny Carter y Prince Robinson (clarinetes); Freddie Green (guitarra); Walter Page (contrabajo) y Philly Joe Jones y Kenny Clarke (baterías).

Este compacto tiene 16 temas: *1) "St. Louis Blues" (Handy) 2:52 - *2) "Solitude" (De Lange-Mills-Ellington) 3:13 - *3) "The Man I Love" (I. y G. Gershwin) 3:05 - *4) "Body And Soul"  (Green-Heyman-Sour-Eyton) 2:58 - *5) "Falling In Love Again Can't Help It" (Hollander-Lerner) 2:49 - *6) "I Cried For You" (Freed-Arheim-Lyman) 3:14 - *7) "Fine And Mellow" (B. Holiday) 3:11 - *8) "My Man" (Willemetz-Yvain-Pollack) 3:02 - *9) "That's Sugar Baby O' Mine" (Pinkard-Mitchell-Alexander) 2:46 - *10) "Carelessly" (Kenny-Ellis) 3:05 - *11) "Georgia On My Mind"  (Gorrell-Carmichael) 3:17 - *12) Romance In The Dark" (Coslow-Neisen) 2:15 - *13) "Love Me Or Leave Me" (Kahn-Donaldson) 3:19 - *14) "Jim" (Swan-Petrillo-Ross) 3:07 - *15) "Hello My Darling"  (Loesser-Hollander) 2:42 - *16) "You're Gonna See A Lot Of Me" (Hoffman-Godhard-Curtis) 2:58

Billie Holiday es una de mis cantantes preferidas de jazz. Lo mío fue un amor a primer oído, allá en mi adolescencia. Creo que comenté, alguna vez, que un amigo estudiaba clarinete y tenía discos 78 rpm. de Benny Goodman y Artie Shaw; con este último escuché a mi querida Billie cantar "Any Old Time". Ella tenía una voz cautivante. Hacía variaciones con la armonía, con un fraseo singular e improvisando sobre la marcha. Dignificaba la canción más insustancial. En esta grabación, cada vez que la escucho, me conmueven: "Solitude", "The Man I Love", "Fine And Mellow" y "Georgia On My Mind"; aunque todo me parece muy bueno. Pero su vida no fue nada fácil. En la caja del CD, guardé un comentario, sobre ella, de Eric Hobsbawn. Transcribo el final del mismo, que resume su vida y su arte: "Haber nacido con belleza y dignidad en un gueto negro de Baltimore en 1915, fue una desventaja demasiado grande, aun sin una violación a la edad de diez años y una adicción a las drogas en la adolescencia. Pero mientras se destruía a si misma, cantaba de una manera áspera, profunda y sobrecogedora. Es imposible no llorar por ella o no odiar al mundo que la hizo lo que fue".

J. C. Conde Sauné       

Estuve escuchando, una vez más, el "Concierto N° 2 para piano de SERGEI RACHMÁNINOV, interpretado por la Lucerne Festival Orchestra dirigida por Claudio Abbado y en el piano Hélène Grimaud; esa prodigiosa pianista francesa.

Recordamos a nuestros seres queridos muertos, con momentos de tristezas y alegrías. Ese concierto reúne, en su composición: Moderato - Adagio sostenuto - Allegro scherzando; todos los recuerdos que de ellos tenemos. Rachmáninov supo interpretar el alma humana, como ninguno. Me hace bien escuchar, cada tanto, esta composición. Siento en ella la fugacidad de la vida, la nostalgia y la evocación de los maravillosos años, que vivimos queriendo y amando, hasta el límite; a los que sabíamos que algún día nos iban a faltar.

Rachmáninov es uno de mis compositores predilectos. Tengo en mi discoteca este concierto, interpretado por la Orquesta Sinfónica de Budapest y en el piano Jenö Jandó; que también me gusta mucho. Pero el video, que ya había visto otras veces, lo encontré justo el día en que se conmemoraba a los fieles difuntos, el 2 de noviembre; y sentí todo lo que les cuento.

J. C. Conde Sauné   

ALBERTO MARINO (nombre real Vicente Marinaro), nació en Verona (Italia) el 26-04-1920 y murió en Buenos Aires (Argentina) el 21-06-1989. Venía de una familia de cantantes líricos y su cultivada voz de tenor, con gran afinación y equilibrio en los fraseos, lo convirtió en uno de los cantores más importantes que tuvo el tango; muchos decían que era un lujo, para ese género musical. Le valió el mote: "La voz de oro del tango" que le asignó Alfredo Gobbi.

Para mí la trayectoria más importante, sin desmerecer otros registros, la tuvo con Aníbal Troilo. Debuta con esta orquesta, en un club nocturno, en 1942 y empieza grabar en 1943 hasta 1947. Luego seguirá su propio camino acompañado, entre otros conjuntos, por Emilio Balcarce, Enrique Alessio, Héctor María Artola, Osvaldo Manzi, Miguel Caló y Osvaldo Requena.

Con la orquesta de ANÍBAL TROILO, elegí 41 temas que encontré en "You Tube", cantados por Alberto Marino. Hay algunos lugares, muy buenos, que están por tandas. Hay que tener cuidado, porque algunos videos, hechos en el exterior, se modificó la velocidad del registro y distorsiona la voz del cantor. Estos son los preferidos de este dúo notable:

*1) "Tedio" (Miguel Buccino) *2) "La vi llegar" (Julián Centeya - Enrique M. Francini) *3) "Mi tango triste" (José María Contursi - Mariano Mores) *4) "Cristal" (J. M. Contursi - Mariano Mores) * 5) "Fuimos" (Homero Manzi - José Dames) *6) "Café de Los Angelitos" (Cátulo Castillo - José Razzano) *7) "Fruta amarga" (H. Manzi - Hugo Gutiérrez) *8) "María" (Cátulo Castillo - A. Troilo) *9) "Rosa de tango" (Luis Rubistein) *10) "Torrente" (H. Manzi - H. Gutiérrez) *11) "Sombras nada más" (J. M. Contursi - F. Lomuto) *12) "Uno" (Enrique Santos Discépolo - M. Mores) *13) "Tal vez será su voz" (H. Manzi - Lucio Demare) *14) "Soledad la de Barracas" (Carlos Bahr - R.  Garza) *15) "Tres amigos" (Enrique Cadícamo) *16) "Sin palabras" (E. S. Discépolo - M. Mores) *17) "Rosicler" (F. García Jiménez - José Basso) *18) "Me quedé mirándola" (Vicente Spina - Roberto Miró) *19) "Después" (H. Manzi - H. Gutiérrez) *20) "Garras" (J. M. Contursi- A. Troilo) *21) "Nada más que un corazón" (C. Barh - M.  Sucher) *22) "Ropa blanca" (H. Manzi - Alfredo Malerba) *23) "Cuando tallan los recuerdos" (E. Cadícamo - Rafael Rossi) *24) "Naipe" (E. Cadícamo - A. Troilo) *25) "Margo" (Homero Expósito - Armando Pontier) *26) "Con permiso" (Alberto Mastra) *27) "Me están sobrando las penas" (C. Bahr - A. Galván / J. Basso) *28) "Así es Ninón" (M. Robles - Juan Larenza) *29) "Tango y copas" (C. Bahr - Héctor M. Artola) *30) "Ya estamos iguales" (F. García Jiménez - Anselmo Aieta) *31) "En carne propia" (C. Bahr - M. Sucher) * 32) "Canción desesperada" (E. S. Discépolo) *33) "Barrio del tambor" (H. Sanguinetti - A. Bonavena) *34) "La luz de un fósforo" (E. Cadícamo - A. Suárez Villanueva) *35) "Cantando se van las penas" (R. Duggan - J. Canaro) *36) "Alhucema" (H. Sanguinetti - F. Pracánico) *37) "Siga el corso" (F. García Jiménez - A. Aieta) *38) "Copas, amigas y besos" (E. Cadícamo - M. Mores) *39) "Recuerdos de bohemia" (M. Romero - E. Delfino) *40) "Adiós pampa mía" (Ivo Pelay - M. Mores / F. Canaro) -a dúo con Floreal Ruiz- *41) "Soñar y nada más" (I. Pelay - F. Canaro) - a dúo con Fiorentino-

J. C. Conde Sauné         

Poema N° 71 ( Cuaderno IV ) * Nenúfares

Algún día seré como ese río, que lento se dibuja en el espacio marrón.

Después musgo en la roca y junco que se balancea en la orilla; y devuelve en caricias el impulso del viento.

Y quizás arena, que vuela de tramo en tramo y se esparce, en los lujoriosos días de enero, sobre las muchachas tendidas en la playa; y entonces seré feliz como nunca: río, junco, arena y tiempo.

J. C. Conde Sauné

CHICK COREA - "Trío Music, Live in Europe", es un LP difundido por ECM Records y grabado en 1984 (Suiza / Alemania). Este trío estaba integrado por Chick Corea (piano), Miroslav Vitous (contrabajo) y Roy Haynes (batería); es uno de mis discos de vinilo que más valoro.

En el Lado 1 tenemos:

1) "The Loop" (Ch. Corea) 6:29 - Gran sincronización del trío. Solos de Corea y Vitous para destacar y Roy Haynes bateando como se debe; un gran "drummer".

2) "I Hear A Rhapsody" (Fragos/Baker/Bard/Gasparre) 6:40 - Corea plantea el comienzo y el bajo lo sigue complementando el compás. Un swing alucinante y maravilloso del trío; Haynes se sale de la vaina. ¡Soberbio!

3) "Summer Night" (Dubin/Warren) * "Night And Day" (Cole Porter) 14:23 - Hermosa composición, la primera, Corea le saca el jugo con notas ligadas, en el comienzo, y el "bass" siempre ahí sosteniendo el compás. Siguen los tres improvisando hasta el final y enlazan la composición de Porter, ejecutada con un swing a todo trapo. El trío le saca chispas al tema y un solo asombroso de Vitous. Haynes les da una buena mano. ¡Un logro!

En el Lado 2 tenemos:

1) "Prelude N° 2" (Aleksandr Skriabin) * "Mock Up" (Ch. Corea) 12:19 - Una interpretación brillante de Corea, la de esta composición de Skriabin, llevándola hacia el blues e improvisando sobre la misma y acoplándola luego a un tema suyo, como si fuera una sola. Un Corea muy inspirado.

2) "Hittin' It" (R. Haynes) 5:19 - Haynes se manda una fiesta aparte con la batería y se luce como un gran baterista; quizás no muy reconocido por el jazz. Timbales, platillos y bombo son un solo espectáculo. ¡Bravo Roy!

3) "Mirovisions" (M. Vitous) 11:30 - Este gran bajo checo, creció a la sombra del notable Scott LaFaro; un referente en el arte de improvisar y soltarse del acompañamiento. En su tema Vitous, usa el contrabajo con el arco, haciendo el efecto de un cello. Corea, con escasas notas, lo acompaña en el juego. Luego se agrega la batería. Algo asombroso, el jazz tiene eso de bueno, no aburre y siempre sorprende.

En la contratapa del LP, hay un verso de Chick Corea: "¿Can you hear it?/ If you can, it's yours/ ¿Do you like it?/ If you do, it's your pleasure" (...) Es más largo, pero esos cuatro renglones lo dicen todo.

J. C. Conde Sauné               

Estuve reviviendo mi juventud cinéfila, volví a ver "Repulsión" filme dirigido por ROMAN POLANSKI (1965 - Reino Unido). Los críticos no supieron como encasillarlo: ¿filme de terror, drama o thriller? Para simplificar, podemos decir que es una gran película; en donde el drama no está exento de suspenso. Carol Ledoux, su protagonista, padece una sicosis relativa al sexo. Ella vive con su hermana Helen, en un departamento en Londres y trabaja en una casa de belleza como manicura. Conoce a un pretendiente, Colin, pero la relación no avanza debido a su aversión sexual. Más cuando escucha, en la pieza vecina, los ajetreos de su hermana con Michael; un hombre casado que viene, a veces, a pasar la noche con Helen. Carol asediada por Colin, que quiere formalizar su relación, empieza a desequilibrarse; algo que no augura nada bueno. Y empeora cuando no cuenta con la protección de su hermana, que viaja a Italia, por unos días, con su amante.

Polanski es un maestro en al arte de filmar, rayano a la perfección. Elije a los actores pertinentes para tal fin: Catherine Deneuve, en el rol de Carol, hace una tarea brillante. Lo mismo Yvonne Furneaux (como Helen), John Fraser (Colin) y Ian Hendry (Michael) en los roles principales; todos en un nivel sobresaliente. El guión: R. Polanski, Gérard Brach y David Stone. La fotografía: Gilbert Taylor y la música del baterista Chico Hamilton; un equipo formidable todos dieron lo suyo, para este filme que obtuvo el "Oso de Plata" (1965) en el Festival Internacional de Cine de Berlín.

J. C. Conde Sauné