Vimos el filme "Los descendientes", (2011-Estados Unidos), dirigido por ALEXANDER PAYNE. De este director teníamos un buen recuerdo, el de aquella magnífica película "About Schmidt", con Jack Nicholson. La que comento ahora, no se queda atrás, es otra muy buena. La trama es simple y hasta se podría decir, nada novedosa. Es lo que destaco de Payne, su habilidad para que con un tema tan sencillo, hacer una obra digna de verse; algo poco frecuente, en el cine de hoy.

Matt King (GEORGES CLOONEY), es un abogado que vive en Honolulu y administra un condominio de tierras en Kauai; donde suele vacacionar con su familia. Un accidente de navegación, deja a Elizabeth, su mujer, en estado de coma irreversible. Él se entera por Alexandra, su hija mayor, que Elizabeth lo engañaba con Brian, un vecino de lugar y se niega, al principio, a visitar a su madre internada en el sanatorio. Matt se siente golpeado por todos lados: la rebeldía de su hija adolescente, el engaño de su mujer y los disgustos con sus parientes, que quieren vender las tierras, de las cuales ellos, también, son propietarios. Matt trata de rearmar su vida de a poco, se acerca más a sus hijas; Alexandra y a Scottie, la menor. Enfrenta la agonía de su mujer y los problemas con los copropietarios. Alternando su vida entre el sanatorio y Kauai, el lugar donde busca algo de reposo, junto a sus hijas.

Este filme contó con unas actuaciones sobresalientes: la de Clooney, SHAILENE WOODLEY (Alexandra), AMARA MILLER (Scottie), MATTHEW LILLARD (Brian Speer, amante de Elizabeth), JUDY GREER (Julie, mujer de Brian) y BEAN BRIDGES (Hugh, primo de Matt); en los roles principales. Un estupendo guión de Jim Rash, Alexander Payne y Nat Faxon (basado en la novela de Kavi Hart Hemmings); fue premiado con el "Oscar" en 2011. En ese mismo año, obtuvo el "Globo de Oro"a la mejor película y Georges Clooney como el mejor actor.

J. C. Conde Sauné         

HORACIO SALGÁN nació el 15-06-1916, en Buenos Aires, en el barrio del Abasto; para un tanguero, mejor imposible. Estudió piano en el Conservatorio Municipal. En los comienzos, estuvo en la orquesta de Roberto Firpo. Aparte de otros trabajos, como músico, hizo arreglos para el conjunto de Miguel Caló. Formó su primera orquesta en 1942 y la deshizo en 1947, por el poco éxito que tuvo. En 1950, cuando la vanguardia asomaba en el tango, volvió a rearmarla. En 1957, formó el dúo Salgán-De Lío. En 1960, el Quinteto Real, con De Lío. Enrique M. Francini, Rafael Ferro y Pedro Laurenz. En 2003 dejó su labor artística, legando una impronta en el tango; sobre todo con su orquesta. Algunos de los músicos que la integraron: Ismael Spitalnik, Toto D'Amario, Ernesto Baffa y Leopoldo Federico (bandoneones); Ramón Coronel, Holgado Barrios, Víctor Felice (violines) y Hamlet Greco (contrabajo); por supuesto Salgán en piano y arreglos. Entre sus cantores se destacaron: Edmundo Rivero, Oscar Serpa, Angel Díaz, Horacio Deval y Roberto Goyeneche.

Su orquesta, como dije, fue un hito en el anticipo de la vanguardia. Arreglos con disonancias y acordes contrapuestos, dividiendo la interpretación y la composición en dos planos; con aires de Bartok y del jazz en el piano. No en vano su composición, más osada, "A fuego lento" (1953), fue interpretada por Astor Piazzolla y Eduardo Rovira; dos popes de la vanguardia tanguera.

Temas instrumentales, que encontré en You Tube, interpretados por su orquesta y que me gustan escuchar; los siete primeros están en un sólo video. Los subió "argentinatangodj", festejando los cien años que cumplió el maestro Salgán, el 15/06 de este año:

*1) "A fuego lento" (H. Salgán) *2) "Boedo" (Julio De Caro) *3) "Ojos negros" (Vicente Greco) *4) "Recuerdo" (O. Pugliese) *5) "Gallo ciego" (Agustín Bardi) *6) "El Marne (Eduardo Arolas) *7) "Milonguero viejo" (Carlos Di Sarli) *8) "La llamo silbando" (H. Salgán) *9) "Los mareados" (Juan Carlos Cobián) *10) "La clavada" (Ernesto F. Zambonini) *11) "Sentimental y canyengue" (L. Federico) *12) "Del 1 al 5" (H. Salgan) *13) "Sueño azul" (Francisco De Caro) *14) "9 de Julio"  (José Luis Padula) *15) "Don Agustín Bardi" (H. Salgán) *16) "Mala junta" (J. De Caro-Pedro Laurenz) *17) "Grillito" (H. Salgán) *18) "Responso" (A. Troilo) *19) "La cautiva" (C. V. Geroni Flores) * 20) "Retirao" (Carlos Posadas)    # Todos para el canon del tango.

J. C. Conde Sauné       

"Round  Midnight"  había dado a conocer, una serie de CD, con distintos músicos de jazz en un sólo volumen. En el primero hay diez temas:

*1) CANNONBALL ADDERLEY - MILES DAVIS - "Autumn Leaves" (Cosma) 10:07 - C. Adderley (saxo alto), M. Davis (trompeta), Hank Jones (piano), Sam Jones (bajo) y Art Blakey (batería). Davis con sordina y Adderley, con dos solos brillantes; lo mismo el resto del quinteto.

*2) BARNEY KESSEL TRÍO - "Satin Doll" (D. Ellington) 6:30 - B. Kessel (guitarra), Ray Brown (bajo) y Shelly Manne (batería). Kessel embellece el tema, ayudado por sus acompañantes.

*3) HERBY HANCOCK QUINTET - "Watermelon Man" (Hancock) 7:11 - H. Hancock (piano), Freddy Hubbard (trompeta), Dexter Gordon (saxo tenor), Butch Warren (bajo) y Billy Higgins (batería). Hancock sacude la modorra, Hubbard se manda un solo magnífico, Gordon y Hancock al tono con lo "funky". Base rítmica al pelo.

*4) THE DAVE BRUBECK QUARTET - Somewhere" (Berstein) 4:14 - D. Brubeck (piano), Paul Desmond (saxo alto), Eugene Wright (bajo) y Joe Morello (batería). ¡Qué integración la de este cuarteto! Paul Desmond, creo, nació para el mismo y Brubeck lo sabía. Bellísima interpretación.

*5) ART FARMER QUINTET - "Fair Weather" (B. Golson) 5:41 - A. Farmer (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bill Evans (piano), Addison Farmer (bajo) y Dave Bailey (batería). Muy buen tema de Golson, Farmer con un solo discreto; Golson y Bill Evans, por suerte, se animan a más.

*6) DIZZY GILLESPIE SEXTET - "One Note Samba" (Jobim-Mendonça) 5:15 - D. Gillespie (trompeta), Leo Wright (flauta), Lalo Schifrin (piano), Chris White (bajo), Rudy Collins (batería) y Pepito Riestria (percusión). Dizzy se arrima a Brasil con mesura. Leo Wright, en flauta, un solo sublime; Schifrin muy bien en lo suyo y final a todo "drums" y percusión.

*7) GERRY MULLIGAN SEXTET - "Making Whoopie" (Donaldson-Kahn) 4:04 - G. Mulligan (saxo barítono), Bob Brookmeyer (trombón a válvula), Zoot Sims (saxo tenor), Jon Eardley (trompeta), Peck Morrison (bajo) y Dave Bailey (batería). Mulligan trae la quietud, de nuevo, con su aire "cool". El sexteto funciona a pleno. Muy buenos lo solos de Brookmeyer y Zoot Sims.

*8) MILES DAVIS QUINTET - "Surrey With The Fringe On Top" (Rodgers-Hammerstein) 9:03 - M. Davis (trompeta), John Coltrane (saxo tenor), Red Garland (piano), Paul Chambers (bajo) y Philly Joe Jones (batería). Miles sigue con la sordina, sabe que lo hace de maravillas y lo aprovecha. Aparece Coltrane y hay que escucharlo; Joe Jones, allá atrás, sugiere el ritmo con Chambers.

*9) ART BLAKEY THE JAZZ MESSENGERS - "Are You Real" (B. Golson) 4:48 - Lee Morgan (trompeta), Benny Golson (saxo tenor), Bobby Timmons (piano), Jimmy Merritt (bajo) y Art Blakey (batería). Blakey y Golson a todo ritmo. Solos muy buenos del saxo y Lee Morgan. Timmons, en el piano, también hace lo suyo.

*10) BEN WEBSTER - COLEMAN HAWKINS - "You'd Be So Nice To" (Cole Porter) 4:15 - B. Webster (saxo tenor), C. Hawkins (saxo tenor), Oscar Peterson (piano), Herb Ellis (guitarra), Ray Brown (bajo) y Alvin Stoller (batería). Webster y Hawkins hacen una gran interpretación, de esta obra de Porter; y Peterson, con sus muchachos, colaboran. Todo una excelencia.

Los registros originales, de este soberbio CD, fueron hechos entre los años 1956 y 1962. Es otra, de las pequeñas joyas que tengo.

J. C. Conde Sauné      

Poema N° 57 ( Cuaderno IV ) * Nenúfares

tiempo:
retirada infalible
imán inapelable.
J. C. Conde Sauné

Hace unos días me enteré, de casualidad, de la muerte de JORGE CARNEVALE; en los primeros días de junio del año pasado, a los 76 años de edad. Estaba buscando, en internet, el nombre de una película francesa, que había visto hace varios años y no recordaba el título; sólo  que actuaba Pascale Petit y el argumento. Entonces lo supe por una nota en "Clarín" y otra en la revista "Noticias"; lugares en los que él colaboró. Compro todos los sábados "Ñ" y allí él había dejado de escribir, pero pensé que ya no tenía interés en hacerlo; porque del cine actual, salvo escasas excepciones, mejor ni hablar. Lo cierto que, aparte de sorprenderme, me apenó su deceso; además en "Ñ" ni lo mencionaron y el trabajó allí varios años. Cuando hablé con él, la última vez, fue cuando me enteré de la muerte de Angélica, su esposa. Lo noté bastante compungido y me dijo que, prácticamente, había quedado solo. Después seguimos hablando de cine, que era una manera de mitigar su tristeza. Le dejé mi número de teléfono, por si quería hablar de nuevo conmigo y así pasó el tiempo, sin saber nada de él, salvo por lo que publicaba en "Ñ" todos los sábados; hasta que dejó de hacerlo.

Cuando lo conocí, allí donde estudiábamos el arte de escribir, él trabajaba en una compañía de seguros, lo mismo que yo pero en otra. Tiempo después lo encontré y me dijo que escribía para una revista; el otro trabajo lo había dejado. Me preguntó que hacía yo y le conté que después, de casi diez años, de trabajar en la aseguradora me habían despedido junto con otros empleados; comenzaba la era de la computación y redujeron el personal, pero ya tenía otro empleo. Empecé mi etapa, de otros diez años, en la Editorial Abril; a él le extrañaba, que no intentara hacerlo en alguna redacción. La verdad, que a mí no tanto.

Compartí con Carnevale y los demás literatos, años felices. Reuniones literarias, donde dábamos a conocer nuestras obras, la revista "Cero", ver cine y escuchar música. Él fue el que apareció un día, con un libro de cuentos de Cortázar, creo que era "Bestiario", y nos dijo: "che, tienen que leer esto". Después empezó a escribirle y nos leía las cartas, que Cortázar le contestaba. Posteriormente dejé de frecuentarlos, por falta de tiempo; prácticamente vivía trabajando. Hasta los sábados y cuando no iba a la oficina, me traía trabajo a casa. Todo esto me viene a la memoria de golpe, cuando me enteré de su fallecimiento. No llegamos a ser grandes amigos, pero cuando nos encontrábamos, a pesar de estar un tiempo sin vernos, era como si hubiera sido ayer.

Aparte de su trabajo, como periodista, en diarios, revistas, televisión y radio, publicó libros: "Tiempo de niñez", con su cuento "Escapada", que lo tengo entre mis preferidos, y con poemas de Vicente Zito Lema; "Detrás" (cuentos); las novelas "Impostergable" y "Puesta en limpio"; "Así se mira el cine hoy" (ensayo). Leí los tres primeros y me gustaron más sus cuentos.

"Toda pasa y todo queda, pero lo nuestro es pasar"; decía, en sus "Cantares", Antonio Machado. Pero es bueno cuando lo que queda, es un buen recuerdo y haber vivido sintiendo, que uno realizó lo que verdaderamente quiso y lo motivó a vivir.

J. C. Conde Sauné       

Leí nuevamente, el libro de cuentos "El visitante" de DAVID ALMIRÓN; que había sido editado por "LUAR" en 1958. Ésa era una pequeña editorial, que había creado Raúl Burzaco con unos amigos; precisamente él, nos regaló ese tomo cuando éramos sus alumnos. Tiene un prólogo valioso de Julio Cortázar, Almirón lo conocía de cuando vivía en Chivilcoy y Cortázar era allí profesor; se reunían, a menudo, en tertulias literarias. Además, hay un dibujo magnífico de Carlos Torrallardona retratando al autor.

Ese pequeño ejemplar consta, de diez cuentos del género fantástico y de un nivel significativo. Destaco, no obstante, a "El visitante", "El retorno", "El hombre del sueño", "A las 11 y 8" y "Memorias de una inocencia"; al que tengo anotado en mi antología personal del cuento.

Cortázar, en el prólogo, lo define como un obstinado en la literatura y en una parte, del mismo, refiere: "A horcajadas en el mediodía de su vida, Almirón fuma su pipa y deja brotar uno a uno los pequeños planetas de sus cuentos".

Años más tarde, cuando yo trabajaba en la Editorial Abril, volví a encontrar a Almirón, a quien conocía del Instituto en que yo estudiaba. A veces contaduría, en la que yo hacía mis tareas, compartía el mismo piso con alguna redacción. En una de ellas, no recuerdo en cual, trabajaba Almirón; cuando lo veía siempre con su pipa en la mano, le preguntaba si seguía escribiendo, me respondía: " no hago otra cosa, amigo". En internet hay muy pocos datos de él y sólo sé que publicó dos libros más, que no leí: "Breviario para la hora cero" y "El grito y su sombra". Sería bueno, que alguien cumpliera la tarea de volver a editar su obra; podríamos encontrarnos con narraciones tan buenas como las de "El visitante".

J. C. Conde Sauné      

"Chet Baker In New York" es un CD difundido por "Riverside Records" y grabado en setiembre de 1958. El CHET BAKER QUARTET, de dicho registro, estaba integrado por Baker (trompeta), Al Haig (piano), Paul Chambers (contrabajo) y Philly Joe Jones (batería). En los temas 1-3-5, se agrega Johnny Griffin (saxo tenor).

Los temas: *1) "Fair Weather" (Benny Golson) -6:55- Muy buen solo de Chet, con la batería de fondo; Haig, Chambers, Joe Jones y Griffin, completan la tarea. All right. *2) "Polka Dots And Moonbeams" (Jimmy Van Heusen) -7:57- Comienza el piano, con un tono de acompañamiento. Excelente solo de Baker, sobrio e ingenioso; pero buscando la esencia de la armonía, en la composición. *3) "Hotel 49" (Ower Marshall) -9:53- El conjunto en pleno, con la trompeta haciendo punta; luego un solo magnífico de Griffin; también el de Haig. Soberbios Joe Jones y Chambers, usando el arco del "bass". *4) "Solar" (Miles Davis) -5:43- Piano, batería y entra Baker. Swing al paso, tomándose su tiempo para explayarse y dejar que Haig haga lo suyo, como un gran pianista. *5) "Blue Thoughts" (Benny Golson) -7:35- Sin desmerecer al resto, para mí lo mejor de este compacto. Brillantes los solos de Baker y Griffin. Chet en lo suyo, como meditando la melodía y dejar que su trompeta cobre vida; con su fraseo muy particular. En los momentos del dúo, ensamblan la composición, a pesar de sus estilos diferentes, de manera maravillosa. Haig, Chambers, y Joe Jones completan este logro. *6) "When Lights Are Low" (John Williamson-Benny Carter) -6:50- Redoble de timbales, anuncian la entrada de Chet que sigue muy inspirado. Lo mismo Al Haig y Chambers. *7) "Soft Winds" (Benny Goodman) -6:26- Un "Bonus Track" de regalo, con este gran tema de Goodman. El cuarteto lo interpreta un tanto sosegado, como tomando un respiro; pero con una integración fenomenal del conjunto.

Este CD es uno de los que tengo a mano, para escucharlo cada tanto y sentir que el jazz, siempre está vigente en mí.

J. C. Conde Sauné