Del pianista EDDIE HIGGINS (1932-2009 / Estados Unidos), encontré un video que me pareció de valor para destacarlo. Este músico, un tanto oculto en el jazz, lo tengo presente por una grabación de Coleman Hawkins que tengo; aparte fue "sideman" también de Wayne Shorter, Freddie Hubbard y Al Grey. Además de sus propios conjuntos, donde prevalecen los tríos. Su estilo pianístico, se lo podría ubicar entre Teddy Wilson y Bill Evans; sobre todo por el aporte de éste último, a lo clásico dentro del jazz.

Este CD que difundió "Sunnyside Records" en 2009, de una grabación previa de 1996, tiene once temas y lo interpreta el trío de Eddie Higgins (piano) con Don Wilner (bajo) y James Martin (batería). "Portrait In Black And White":

* 1- "Llullaby Of The Leaves" (B. Petkere-Joe Young) -8:38-  * 2- "Danny Boy" (Fredericke E. Wheatherley) -4:42-  *3- "¿What Is This Thing Called Love?" (Cole Porter) -5:04-  *4- "Liebeslied"  (Fritz Kreiler) -6:42-  *5- "Retrato Em Branco E Preto" (Chico Buarque-Antonio Carlos Jobim) -6:37- *6- "Siciliano" (J. S. Bach) 6:36-  *7- "Just In Time" (Betty Comden-A. Green-J. Styne) -6:17-  *8- "Pavane" (Gabriel Fauré) -4:22-  *9- "The Dolphin / Someone To Light Up My Life" (Luiz Eça- A. C. Jobim) -5:52-  *10- "Dance Only With Me" (B. Comden-A. Green-J. Styne) -5:21-  *11- "Vocalise" (Sergei Rachmaninov) -5:13-

De esta grabación, me resultaron asombrosos los dos temas de Tom Jobim: "Retrato En Branco..." y "The Dolphin..."; es la primera vez que escucho a un músico de jazz respetando, aún dentro del jazz, la esencia del "bossa nova". ¡Admirables las dos interpretaciones! El resto me pareció también muy relevante, salvo "Danny Boy" que lo encuentro muy meloso. Y muy acertado, entre las composiciones, incluir a Bach, Fauré y Rachmaninov. Creo que todos los buenos pianistas, admiran a esos compositores. Asimismo, el trío funcionó de maravillas. Don Wilner usando a veces el arco en el contrabajo, notable en "Vocalise" y James Martin haciendo lo suyo con soltura; una gran integración. Escucharé a menudo este registro.

J. C. Conde Sauné     

"Cartas a Theo" de VINCENT VAN GOGH, es un libro que le había regalado, hace muchos años, a mi esposa. Y nunca lo había leído totalmente, siempre que lo tomaba lo hacía a los saltos. Antes de terminar el año que pasó, me propuse leerlo de cabo a rabo y lo hice. Según una nota de su traductor Víctor A. Goldstein, manifestaba que uno de los problemas que tuvo que sortear, fue la selección de las cartas; ya que Van Gogh le escribió a su hermano Theo más de seiscientas cincuenta. Otra dificultad fue traducirlas, porque Van Gogh usaba el holandés, francés e inglés y escribía muy bien los tres idiomas; pero su estilo era muy antojadizo. Aparte muchas de sus cartas eran muy reiterativas; por eso yo abandoné su lectura varias veces. Pero ahora no me arrepiento de haberlas leído, a pesar que me costó. Tiene las letras muy chicas y yo siempre leo de noche, a última hora, con la vista un poco cansada.

Van Gogh es uno de mis artistas plásticos preferidos y uno lo valora más ahora, en que cualquier basura es arte. Me pareció sublime, su obsesión por la técnica del dibujo y los colores. Fue autodidacto, aprendió copiando a pintores que él consideraba notables: Millet, Jules Breton, Corot, Delacroix y Claude Monet, entre otros. Me sorprende, además, su humildad y su autocrítica en comparación con los que admiraba. Hoy cuando leo, lo que manifiestan algunos bisoños artistas, entre ellos escritores, que creen haber inventado el arte y reniegan de sus antecesores, siento que hay una desfachatez increíble. En sus cartas hay muy poco de su vida personal, ya que la obsesión por la pintura ocupaba toda su existencia. Le cuenta a su hermano, haber estado enamorado de una mujer que no lo aceptó y que luego vivió con una prostituta y su hijo; relación que reprobó aquél. Pasó estrechez económica, vivió prácticamente del dinero que le enviaba Theo, que era su "marchand" y en vida de Vincent vendió sólo un cuadro. A la gente que conseguía como modelo, le pagaba con la copia de uno de sus cuadros; pensaba que hay que tener presente la figura y desdeñar la imaginación. Cuenta su relación con Gauguin, vivieron juntos en Arlés, y la amistad se volvió tirante porque aquél quería irse de allí; desestimando el plan que tenía Van Gogh, de formar una sociedad de artistas para difundir sus obras. Luego vino el episodio confuso, del corte de una oreja de Vincent. Se sabe también, por una de sus misivas, su afición a la literatura. Era lector asiduo de Flaubert, Daudet, Balzac y Maupassant; comentando los libros que leía con Theo.

Su temperamento enajenado, lo lleva a dispararse un balazo en el pecho el 27 de julio de 1890 y muere dos días después. En el lecho, moribundo, le dice a su hermano: "No llores, lo he hecho por el bien de todos" y cuando Theo trata de animarlo, agrega: "Es inútil, la tristeza será eterna".

Fue uno de los padres del posimpresionismo/fauvismo, en donde la obsesión por la forma, los colores y los planos de sombras, previo paso por el expresionismo, desemboca en el arte abstracto. Será por eso que Van Gogh y Paul Klee, son dos de mis preferencias. Este libro fue editado, en Buenos Aires, por la Editorial y Librería Goncourt; año 1978. Contiene, además, dibujos y bosquejos del gran pintor holandés.

J. C. Conde Sauné           

Poema N° 16 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Ahora sé.
Lo percibo,
el respirar hondo de la nada.
Está aquí,
sin cansancio,
su perenne sonido amortiguado.
J. C. Conde Sauné

WYNTON KELLY (1931-1971). Nació en Jamaica y murió en Canadá. Llega a Estados Unidos siendo niño y desarrolla allí su gran carrera artística. Influenciado por el estilo de Bud Powell, pronto encontró su propio camino y se convirtió en un pianista imprescindible para los conjuntos de jazz. A saber, entre otros: John Coltrane, Dizzy Gillespie, Lester Young, Dexter Gordon, Joe Henderson, Art Pepper y Miles Davis; en un registro emblemático: "Kind Of Blue". Acompañó también a las cantantes Billie Holiday, Dinah Washington y Abbey Lincoln , entre las que recuerdo. Además, desde luego, de sus propios grupos. Y, lamentablemente, fue un talento no muy reconocido.

Voy a destacar ahora, un LP que difundió "Verve" en 1965; con WYNTON KELLY trío y WES MONTGOMERY. Se trata de "Smokin' At The Alf Note". Su trío compuesto por él en piano, Paul Chambers (contrabajo) y Jimmy Cobb (batería), acompañaron al guitarrista Montgomery. Éstos son los temas: *A-1 "No Blues" (Miles Davis) -13:00- Buen comienzo de Wes y el trío de Wynton secundando al ritmo. Después el piano, con su swing característico, agrega más sustancia a este tema; Chambers aporta lo suyo. ¡Inmejorable! *A-2 "If You Could See Me Now" (C. Sigman-Tadd Dameron) -6:45- Kelly inicia con parsimonia el tema, dándole el relieve melódico requerido. Wes entra, desgranando notas que vibran en nuestros oídos y el piano cierra esta hermosa conjunción musical. *A-3 "Unit 7" (Sam Jones) -7:30- Wes sale al ruedo y Wynton se agrega con su swing relevante. Wes vuelve para decir lo suyo, en notas y acordes brillantes. ¡Bueno...muy bueno! *A-4 "Four On Six" (W. Montgomery) -6:45- Wes toma la delantera, el resto lo sigue en acecho rítmico y viene Wynton, no voy a ser redundante, pero ¡qué gran pianista tuvo el jazz! Chambers, también, dándole al "bass" con el arco y un muy buen solo de Cobb. Excelencia para el trío y Wes. *A-5 "¿What's New?" (J. Burke-Bob Haggart) -6:00- Hermosa composición para soñar y sentir que esta música, ayudaría a la gente a ser más buena y amar sin reservas, Te lo dicen Wynton, Wes, Paul y Jimmy; es lo que hay de nuevo. *B-1 "The Surrey With The Fringe On Top" (O. Hammerstein II-R. Rodgers) -5:32- Piano, ritmo y Wes lo sigue y emprende su camino con soltura y distensión. Seguimos disfrutando y alabamos este buen jazz. *B-2 "Oh, You Crazy Moon" (J. Burke-J. Van Heusen) -5:35- El piano con la sugerencia, tan característica de Kelly, inicia otra bella composición y la ensambla con los compinches del conjunto. OK. *B-3 "Four On Six". Ahora con 9:26 - Gran desempeño de Wes. saliéndose de la vaina y acaparando el tema. Muy buen acompañamiento de los demás. Otro OK. *B-4 "Misty" (E. Garner) -7:00- Otra composición de aquéllas. Y la guitarra está ahí y Wynton la acompaña completando los silencios. Todos muy inspirados, integraron este vinilo.

En el año 2005, se agregaron en un CD tres temas más: * "Impressions" (J. Coltrane) -5:03- Ímpetu "coltraneano", fuerza, vigor e imaginación, "todo al toque". * "Willow Weep For Me" (Ann Ronell) -9:08- Tono de blues toma el trío y Wes, que luego improvisa a su gusto secundado por el trío. Muy buena idea, de agregarlo en el compacto. * "Portrait Of Jennie" (G. Burdge-J. Rusell Robinson) -3:27- El trío y Wes en otra maravillosa interpretación.

J. C. Conde Sauné

   

"Primavera tardía" (Banshun), Japón 1949, es un filme dirigido por YASUJIRO OZU que vale la pena ver. La trama es simple y previsible, pero la realización y labor interpretativa es magnífica.

El argumento, muestra a Noriko dedicada, prácticamente, al cuidado de Shukichi; su padre que ha quedado viudo y es profesor universitario. Cuando prepara sus clases con Hattori, su ayudante, éste inicia una amistad con Noriko, pero ella evade el compromiso y él termina casándose con una amiga de Noriko. En realidad, el cuidado es mutuo, en algunas tareas del hogar se complementan. Noriko pasa su tiempo libre, visitando a sus amigas o a su tía Masa. Ésta, hermana del padre, le dice a Shukichi que le sugiera a Noriko que se case y se independice. Le expresa que conoce un buen candidato para ella y una mujer viuda para él. El padre de Noriko, en realidad, muchas ganas de emprender algo nuevo no tiene; se siente viejo, pero finge tener interés para ayudar a su hija a desprenderse de él. Esta trama, tan sobria, está elaborada con tanto arte por Ozu, que la película atrapa sensiblemente hasta el final. En donde vemos una hermosa escena: primer plano de Sukichi, padre de Noriko, ya solo, pelando una manzana. Éste es el cine que nos gusta, cámara detenida, mostrando actores que impactan, con naturales gestos y sin sobreactuación.

Un elenco de actores excelentes: Setsuko Hara (como Noriko Somiya), Chishuo Ryu (Shukichi Somiya), Haruko Sujimura (Masa) y Jun Usami (Shoichi Hattori), en los roles principales. Con un guión relevante de Kogo Noda, Yasujiro Ozu y Kazuo Hirotsu, autor de la novela en el cual se basó. Una fotografía para admirar de Yuharu Atsuta y una música adecuada de Senji Ito.

J. C. Conde Sauné

Algunas frases resumen a la perfección, lo que en determinados ensayos extensos, se pierde en un inútil palabrerío. Empecé a leer a MICHEL DE MONTAIGNE y ya en las pocas hojas que leí, encontré esta valiosa frase: "Los pitagóricos creen que el bien es cierto y limitado, el mal infinito e incierto. Mil caminos desvían del fin, uno solo conduce a él". [Capítulo "De los mentirosos"]

No obstante, cuando uno lee lo acaecido en épocas anteriores, en donde la vida ya era un coto de caza para adueñarse de un bien o fundamento; igual asombra, que aún perdure "el mal infinito e incierto".

J. C. Conde Sauné  

Poema N° 15 ( Cuaderno IV ) * Variaciones

Deambulando de madrugada,
se cristaliza el aire.
Algún sueño parturiento
viene de siglos anteriores.
Todo huele a misterio,
a suicidio sin lejanía.
Como un solitario, recién nacido,
voy penetrando en la aurora.
J. C. Conde Sauné