"April is the cruellest month,..", manifestaba T. S. Eliot, en el  comienzo de su emblemático "The Waste Land". Pero para mí, el mes más cruel es Febrero. Cuando era chico, comenzaba Febrero y ya me ponía a pensar que, en un mes, había que ir a la escuela. Antes del primer grado, yo había aprendido a leer y escribir. Y la escuela, en mi ignorancia, me resultaba aburrida. Prefería seguir jugando y leyendo todo  lo que me gustaba. Ya grande, cuando trabajaba, sabía que en Febrero no quedaba nada del aguinaldo y tenía que esperar hasta junio.

Ahora sé, que ayer, pasó un año más en mi vida y tengo un año más. ¿Hay una razón para festejarlo? Aparte festejándolo, se toma conciencia de que hay un año menos. Pero no hay más remedio que hacerlo; las costumbres son las tradiciones. Y los festejos son un clásico, por eso con Malen nos mandamos unos buenos ravioles de ricota y unos vasos de sidra, con una botella que había quedado de la Navidad pasada; y unas frutas de postre.  Bien sencillo el festejo; una manera sabia, de no darle importancia al paso del tiempo. 

Prefiero hablar de eso y no hacer conjeturas, de cómo nos va a ir en el país este año. Eso se lo dejo a los periodistas expertos, economistas, encuestadores y demás avispados que, en ese rubro, tienen más imaginación que yo. ¡Bonne chance! Empecé en inglés y termino en francés. ¡Vaya hombre erudito, diría Borges!

J. C. Conde Sauné

En 1968 "Show Records", difundió el LP "Sónico" de EDUARDO ROVIRA y su Agrupación de Tango Moderno; tenía en total siete temas. En 1997 "Acqua Records", volvió a editar esa grabación en un CD, con los mismos temas, pero ordenados de otra manera y con uno más: "A don Alfredo Gobbi". Tengo los dos registros, pero me referiré al último. El trio que lo interpreta, estaba compuesto por: Eduardo Rovira (bandoneón y arreglos), Salvador Drucker (guitarra) y Néstor Mendy (contrabajo). Esta gran obra de Rovira, yo diría otro jalón, tiene en el compacto ocho temas:

1) "Azul y yo" (E. Rovira) -5:35- Comienzo con mucha inspiración de Rovira, secundado por la guitarra y el bajo, en una de sus composiciones menos conocidas. Tiene un aire de milonga, pero con acordes pausados e interpuestos. Una introducción al deleite musical. 2) "Sónico" (E. Rovira) -3:52- De entrada, un swing alucinante. Se nota la fuerza del bandoneón con distorsionador, muy bien secundado por el bajo. Luego un pequeño adagio de Rovira y cierre con ritmo al galope. Total integración del conjunto, para esta gran creación de Rovira. 3) "A fuego lento" (Horacio Salgán) -3:03- El bandoneón inicia este clásico de Salgán, con ritmo lento que va en "crescendo". Soberbio el trío, al ritmo vertiginoso; me costó seguirlo para comentarlo. 4) "Bobe" (Salvador Drucker) -6:08- Rovira en vena, como siempre, inicia la función con la guitarra de Drucker, que no se queda atrás. Hay un tono de "blues", muy cercano al jazz; con un intermedio a lo Bach. Una belleza musical este tema. 5) "Opus 16" (E. Rovira) -6:59- El bajo de Mendy en primer plano, al inicio, seguido por la guitarra y el bandoneón, como en una letanía. Luego elevan la tensión y entran en un ritmo aligerado y cierran esta bella creación, en un tono difuso. 6) "Ritual" (Osvaldo Berlingieri) -5:54- Ritmo en torbellino, al swing pianístico de su autor. El trío lo emprende con total enjundia; Rovira tenía dos laderos fenomenales. Un adagio, de esta gran obra, con aire de tangata. Final con un comienzo invertido. 7) "Preludio de la guitarra abandonada" (E. Rovira) -6:08- Me gusta escuchar otra vez, esta composición tan querida; ahora con el trío. A este sesgo campero, aparte de Waldo de los Ríos, agrego también a Eduardo Falú, porque la guitarra de Drucker está muy presente. ¡Qué grandes músicos tuvimos: Rovira, Waldo de los Ríos y Eduardo Falú! 8) "A don Alfredo Gobbi" (E. Rovira) -5:19-  En el principio, remembranzas canyengues para recordar al "violín romántico del tango". Gran labor del trío, con un tono milonguero en el adagio. Otro logro, por cierto. Cómo me gustaría creer en un cielo tanguero, en donde se encuentren estos dos portentos.

J. C. Conde Sauné                   

"The Truth Is Spoken Here" es una grabación, de MARCUS ROBERTS, que tengo en casete y que se salvó, porque la pasé a una cinta nueva. Valió la pena, porque es para conservarla; aparte vi que está en CD, con los mismos temas. NOVUS la editó y fue grabada en 1988.

Acompañan al pianista Marcus Roberts, en algunos temas: Wynton Marsalis (trompeta), Charles Rouse (saxo tenor), Todd Williams (saxo tenor), Reginald Veal (bajo) y Elvin Jones (batería). Éstos son los ocho temas:

1) "The Arrival" (M. Roberts) -9:25- Elvin Jones marca el punto de partida, aparece Marsalis con sordina y un solo, para atesorar en el canon de la trompeta. Roberts realza su tema, con la ayuda del contrabajo. Elvin Jones se luce en el cierre. Fenomenal comienzo. 2) "Blue Monk" (T. Monk) -4:26- y 4) "Single Petal Of A Rose" (B. Strayhorn-D. Ellington) -3:45- Fantásticos solos de piano de Roberts, con las obras de sus dos maestros. 3) "Maurella" (M. Roberts) -6:55- Todd Williams, con su saxo, se luce con este tema con aire de "blues" melancólico; lo mismo Roberts en el piano. 5) "Country By Choice" (M. Roberts) -8:02- Muy buenos los solos de Charles Rouse  y Marcus Roberts con Veal en el bajo. Elvin Jones hace lo suyo, con gran maestría. 6) "The Truth Is Spoken Here" (M. Roberts) -5:00- Comienzo en un tono de "blues", que el piano y el bajo llevan a un swing pausado. La trompeta apenas sugiere. 7) "In A Mellow Tone" (D. Ellington) 7:15- Charles Rouse emprende, con uno de los temas emblemáticos de Duke y lo hace con gran soltura. El piano y el bajo, completan otro logro significativo. 8) "Nothin' But The Blues" (M. Roberts) -8:05- Vuelve el "blues" y en punta Roberts y Veal luciéndose con todo. Luego, otro solo espléndido de Marsalis. También loable, el aporte de Charles Rouse con su saxo. Final grandioso para este registro; que no tiene "Bonus Track". Pero recomiendo, en un video que encontré, "King Porter Stomp" de Jelly Roll Morton, interpretado por Marcus Roberts y Wynton Marsalis; es asombroso.

Nota al pie: Marcus Roberts, (1963 - Estados Unidos), es un pianista ciego que estudió piano con Leónidas Lipovetsky. Algunos críticos dicen, que reinventó el jazz tradicional; teniendo  como maestros a Jelly Roll Morton, Duke Ellington y Thelonious Monk. Además de ser un gran pianista y compositor.

J. C. Conde Sauné       

Me parece que, "Al final del arco iris", es la tercera novela que leo de JAMES M. CAIN; antes fueron "El cartero siempre llama dos veces" y "Pacto de sangre", que recuerdo como muy buenas. Esta que leí ahora, la primera de las nombradas, también me pareció muy lograda. El estilo de Cain, es directo y conciso. No anda con vueltas, lleva la trama calibrando la tensión y en donde los personajes, van aclarando el enigma antes que la policía; porque prácticamente, en este caso, no hay detectives y aquélla actúa de oficio, cuando el asunto se pone espeso. Es que un pueblo tranquilo de Ohio, cae un  paracaídas con el secuestrador de un avión, que logró cien mil dólares por dicho delito y trayendo consigo a Jill, la azafata del avión. Al enfrentarse a tiros con Dave, un lugareño que vive cerca de allí, muere el delincuente pero no aparecen los dólares que había conseguido. Dave rescata a la chica, que el forajido tenía como rehén y más tarde nace un romance entre ellos. Dave vive, en ese lugar, con la que él cree su madre. Celos familiares, deseos de encontrar el dinero, porque la madre de Dave cree que le toca una recompensa, por haber avisado a la policía del hecho. Además a Jill, el presidente de la empresa, le ha prometido darle esa suma por su valentía, al arrojarse del avión con el bandido; salvando de esa manera a la tripulación y a los pasajeros.

Sentimientos encontrados, ambiciones personales, secretos de familia y tal vez el amor, se juntan para armar esta novela, de menos de doscientas páginas; pero muy densa y con suspenso. Fue difundida por la "Editorial Noguer" (Barcelona) y con una óptima traducción de Enrique de Obregón.

J. C. Conde Sauné   

Poema N° 13 ( Cuaderno IV ) * Nenúfares

La ventana: devuelve mis certidumbres y mis horas de contemplación. Voy por las largas calles, acompañando a la mujer que vuelve del trabajo, cansada, con su chico en brazos y otro anidando en su matriz...

Llego a su casa, le abro la puerta, le digo un adiós tierno y meditado y vuelvo a mi sillón; atisbando la noche que, recién despierta, desparrama su primera laxitud.

J. C. Conde Sauné

Estoy en deuda con LOUIS ARMSTRONG, una de mis "trumpets" preferidas. Tengo varios LP y CD de él y nunca comenté nada en mi blog; pienso reparar esa omisión. Mientras tanto, transcribo algunos comentarios, que leí en el libro "Jazz" de Nat Hentoff, de ciertos colegas de "Satchmo":

"Al oír por primera vez a Louis Armstrong a mediados de la década de 1920, con la banda de Fletcher Henderson, en Nueva York, uno se quedaba pensando de dónde había salido un tipo así". (Dicky Wells)

"Louis ha pasado por todos los estilos. No hay nada que se pueda tocar en una trompeta y que Louis no haya tocado". (Miles Davis)

"No pronunciaba una palabra, pero de alguna manera. ¡Cómo me conmovía! Resultaba al mismo tiempo tan dulce y tan triste. Sonaba como si estuviera haciéndome el amor. Así era como yo quería cantar". (Billie Holiday)

"Yo estuve mirándole los dedos y todavía no sé cómo lo hace. Tampoco sé cómo puede estar ahí tocando solo, y sonar como si en realidad estuviera con toda una orquesta. Jamás había oído a un músico semejante, y yo que pensaba que no era más que un animador negro...". (Uno de los trompetistas de la Orquesta Sinfónica de Boston que fueron a verlo al camarín y les tocó algo que le pedían, después de la función)

J. C. Conde Sauné 

Cuando recordé la novela de Stefan Zweig "Carta de una desconocida", dije que si la encontraba volvería a leerla. No hallé el libro, pero sí el filme de Max Ophüls basado en dicha novela y que está titulado tal cual. "Carta de una desconocida" (1948-Estados Unidos), el guión cinematográfico lo hizo Howard Koch y nos encontramos con una realización estupenda. En el momento que empieza el filme, Stefan Brand un pianista (en la novela era un escritor), recibe la carta de una mujer, llamada Lisa, que lo conoce pero que él no la puede recordar y a partir de ahí, el texto de la carta va contando la historia. Lisa estaba perdidamente enamorada de Stefan y tuvo relaciones con él, de la cual nace un hijo sin que aquél lo sepa; porque ha salido para una larga gira, prometiendo volver a verla. Max Ophüls, con esta comedia dramática, crea una realización en blanco y negro antológica; con desplazamientos de cámara, en donde la acción se incorpora al desarrollo de la trama. Hay una escena en un vagón fijo, en la que Lisa y Stefan, fingen viajar y están maravillados por las imágenes que un tramoyista, les va pasando a modo de paisajes; como si el tren estuviera en movimiento. El director también es un tramoyista, que muestra la secuencia, en el transcurso de la lectura de la carta.

Esta película, contó con un elenco impecable: JOAN FONTAINE (una fantástica y querible Lisa Berndle), LOUIS JOURDAN (como Stefan Brand), MADY CHRISTIAN (frau Berndle, madre de Lisa) y MARCEL JOURNET (en el rol de Johann Stauffer), en los personajes principales. Para destacar, además, la fotografía de Franz Planer.

MAX OPHÜLS (Alemania / 1902-1957), está considerado uno de los directores fundamentales que dio el cine. Vivió en Francia y adoptó esa ciudadanía; donde años más tarde murió. Fue allí muy valorado por la "nouvelle vague". François Truffaut y Jacques Rivette lo elogiaban. Antes que este filme, yo recuerdo haber visto "La ronde", de él; no sé si otro, porque antes yo no tomaba en cuenta quien los dirigía.

J. C. Conde Sauné