Vimos "Hierro 3", una película de Corea del Sur, dirigida por Kim Ki-Duk y salimos del cine reconfortados; porque todavía, a pesar de cierta degradación que sufre, últimamente, el 7º arte se siguen haciendo muy buenas películas. El film narra la vida de un joven universitario, sin empleo, que ocupa casas de dueños ausentes, temporariamente, por causas varias. En una de ellas, conoce a una mujer casada con un marido golpeador, al que abandona para seguir al "ocupa" como le decimos nosotros. Caen presos y la mujer, liberada, vuelve con el marido. La policía tortura al muchacho "ocupa" para que confiese, un supuesto crimen que él no cometió. Después todo se aclara y es dejado en libertad y busca nuevamente a su amada. Sucintamente, esa es la trama. Pero sorprende el cambio que se opera en la mujer, al conocer a este hombre; antes con un autoestima devaluada y ahora de firmes convicciones. También la personalidad y espiritualidad del joven, para soportar la desventura de no tener un porvenir a la vista. Con este argumento eficaz, Kim Ki-Duk realiza una película maravillosa en muchos aspectos: el formal, el interpretativo y en la economía de recursos expresivos para esa trama sencilla, pero bien realizada.

J. C. Conde Sauné

Un sabio rasta decía: "nos han arrancado del África, pero no han podido arrancar el África de nuestros corazones". Ésto lo leí en la revista "Le nouvel observateur", a propósito del comentario de unos conciertos de jazz organizados por el Musée Dapper de Francia. Es cierto, la cultura negra ha podido sobrevivir a través del jazz a pesar de la influencia europea. Además, muchos músicos afro-americanos han viajado al África buscando sus raíces, tal es el caso del fallecido Art Blakey. Yo creo que ninguna raza, como la negra, ha sido tan perseverante y obstinada por preservar su cultura, aún, a veces, haciendo concesiones y con represión. Y está no sólo en el jazz, sino también, por ejemplo, en las memorables novelas de Toni Morrison o el cine de Spike Lee. Alfred Lion, el creador del sello discográfico "Blue note", gran difusor de la música de jazz, siempre comentaba que debería tener algún antepasado negro por gustarle tanto el jazz. A veces, yo me pregunto lo mismo, cuando leo este recorte del "Nouvel observateur" que tenía guardado.
J. C. Conde Sauné

Para el tango, influido por la música negra (habanera), una buena etiqueta, para mi blog, hubiera sido "Flores negras" composición de Francisco De Caro; artífice con su hermano Julio y Juan Carlos Cobián, de la era moderna del tango. Iba muy bien con "African Flower", dedicado a su primo-hermano el jazz.También pensaba en "Nostálgico", una composición de Julián Plaza que me gusta mucho o "Meláncolico Buenos Aires" de Piazzolla, que también valoro y finalmente "Ciudad tango" de Eduardo Rovira, que prevaleció a la hora de definir, tarea que le encargué a Malenka, ma femme.La composición, citada Rovira, está en un CD conde se juntan dos grabaciones: "Tango Buenos Aires" (1962), pensada en una suite para ballet, basada en poemas de Fernando Guibert y "Tango vanguardia" (1963), donde dejan de lado, precisamente "Nostálgico" con un arreglo sólo para cuerdas maravilloso, también "Triálogo" (Rovira) y "Dos imágenes" (Carlos Buono). "Tango Buenos Aires" consta, en esta grabación, de unos seis temas de Rovira: "El violín de mi ciudad", "Trilogía", "Sonata baja", "Ciudad tango" y "Supersónico"; donde afloran bien definidos los arreglos de avanzada; jugando un aire, con algo de Osmar Maderna, en "Sonata baja". En "Tango vanguardia", hay seis temas, todos de Rovira, salvo "Simple" (Osvaldo Manzi), "Elegía para el amigo negro" (Enrique Lanoo) y "Gente" (José A. Moreno) erróneamente atribuidos a Rovira, aunque sí sus arreglos. Además de los temas nombrados están: "Bandomanía", "Contrapunteando", "Para piano y orquesta" y "Monotemático" (en estos dos últimos arreglos sigo pensando en Maderna);"Serial dodecafónico" (donde se emplea, por primera vez en el tango, la técnica dodecafónica creada por Arnold Schönberg y "Gente", también muy emparentado con el anterior.Obvia decir, que es un CD para atesorar; como "Tango vanguardia" editado más tarde en forma completa.

A simple oído Rovira, en la vanguardia del tango, aportó un enfoque distinto al de Piazzolla; aunque siempre se hable de éste último al referirse a ella. Para Nélida Rouchetto en Rovira prevalece el "contrapunto", llevando sus composiciones y arreglos a un tratamiento de "música de cámara"; con superposiciones rítmicas tonales y atonales. En Piazzolla prevalece el "contratiempo" en sus arreglos (con disonancias muy a lo Bartok, esto lo agrego por mi cuenta).También para mí, sus arreglos más de avanzada fueron con el "Octeto Buenos Aires" y sus primeras orquestas de cuerdas (1955/57); eran menos previsibles.Los De Caro y Cobián fueron la era moderna del tango. Maderna, Pugliese, Troilo, Fresedo, Gobbi y Salgán, la posmoderna si se quiere. Con grandes arregladores, entre otros, como Héctor M. Artola y Argentino Galván. Sin estas dos escuelas, no hubiera venido la vanguardia y sus dos baluartes: Astor Piazzolla y Eduardo Rovira.

J. C.Conde Sauné

Siempre pienso: cuando escucho a Billie Holiday, su voz produce una rara sensación en mí; por un lado me estremece y provoca una gran inquietud, sintiendo la desdicha ajena y por otro me hace feliz, al comprobar que en este mundo tan poco afecto a los sentimientos, uno puede llegar a conmoverse. Y es entonces, cuando la voz maravillosa de Billie canta "You're my thrill" o "God bless the child", en una de las tantas versiones que hiciera, por ejemplo ésta que estoy escuchando ahora, acompañada por la orquesta de Gordon Jenkins; siento que ella venció la apatía del mundo, este mundo mediático y manipulador de música banal hecha para el olvido, ¡Thanks forever Billie!.

J. C. Conde Sauné

La ciudad nace cada mañana, como una palabra no pronunciada.

Se prolonga en el traqueteo de la gente y estalla, hacia el mediodía, en un cimbrar nervioso de vehículos.

Cada día, se repite este ejercicio de eternos gimnastas del olvido.

Cada noche, se guarda para otros siglos la ternura que procrea.

La ciudad es nueva cada mañana y nuevos son los acordes de su sinfonía inconclusa.

Hacia la tarde, la ciudad se agita un poco más y vuelve a enloquecer, cuando anochece; para apagarse, luego, en un quejido vago.

¡Cuánto queremos a esta ciudad, que vive y sueña y se acuna con nosotros!

¡Cuánto extrañaremos, algún día, sus lamentos neblinosos, que cierto tanguero trasnochado silbará por nosotros!

J. C. Conde Sauné

El pianista William "Red" Garland (1923-1984) emparentado con el estilo "bop" de Bud Powell, pasó luego al "hard-bop" y se deslizó también al "block chords" (acordes en bloque, con movimientos tonales empalmados entre si y paralelos), bajo la influencia de Milt Buckner; pero siempre con alma de boper.

Todo este introito, para hablar de un CD adquirido recientemente: "MISTY RED" -Red Garland trío, compuesto por él en piano, Jamil Nasser (bajo) y Frank Gant (batería).

Los temas, de este CD para tener en cuenta:

"This can't be love" (Rodgers-Hart). Empieza el piano punteando unos compases y se acoplan el bajo y la batería, integrándose al tema y después el solo brillante de Jamil Nasser y unos compases más adelante la batería de Frank Gant hacen lo suyo. 7:58 para escuchar...escuchar...

"Misty" (Errol Garner). Suave, distendido, para nada "brumoso", Garland desarrolla este tema bellísimo. Amaga son subir el tono, pero sigue su relax. El piano y el bajo apenas se insinuan. 5:22 ¿Pasaron tan pronto?

"But not for me" (G. y I. Gershwin). Vamos para adelante con el swing, parece decir Garland. El bajo y la batería le hacen caso y todo sale redondo; sólo en 5 minutos.

"Over the rainbow" (Arlen-Harburg). Vuelve la distensión, el tema lo insinúa y se lo permite al interprete. Se deslizan por el mismo, hasta el solo inconmensurable de Jamil Nasser, dejándole asomar apenas la nariz al piano. 6:49, casi una eternidad.

"If were a bell" (Loesser). ¡Qué inspiración tenían estos compositores! Y cómo lo aprovechan músicos de la talla de Garland, Nasser y Gant. 7:25 para no olvidar.

"My funny Valentine" (Rodgers-Hart). Vuelve la calma en el trío y los muchachos se relajan de lo lindo. Después un solo memorable de Nasser (un bass enorme, digno de la cofradía de Jimmy Blanton, Pettiford, Ray Brown, Mingus, Paul Chambers, Scott LaFaro...), llegamos a los 6:46, sigo embelesado.

"You'd be so nice to come home to" (Cole Porter). Aquí el trío se siente a sus anchas; pasean, vuelven a casa y salen ,con el bajo de Nasser, con nuevos ímpetus. ¡Qué buena vida! Se regodearon 5:43

"Willow weep for me" ( Ronell). Esta composición de tanto oirla, me cansó un poco. Pero la diferencia en el jazz, con otra música, es que cada interprete la ve con otros ojos. Red Garland y Nasser le insertan acordes y pausas a contramano de la misma. 5:47 finales de un CD para atesorar en la discoteca personal.

J. C. Conde Sauné

Es difícil seguir escribiendo y obviar lo que está pasando en Japón. Cuando hablo de Japón, pienso en: Akira Kurosawa, Ryunosuke Akutagawa, Toshiko Akiyoshi (...), gente japonesa que vivió y vive en nuestro país; sobre todo los tintoreros a los que uno llevaba la ropa a limpiar. También yo hijo de inmigrantes me gustaba, a veces, hablar con ellos. Supe de una señora, que me contaba de sus familiares muertos en Nagasaki y de otra que se volvía a Japón, para retornar a lo que ella llamaba su raíz. De más está decir, en la gente que sufre esta tragedia en la actualidad. Y queremos a su arte y su gente que son una misma cosa.

Entonces uno se pregunta: ¿porqué un país que ha sufrido dos agresiones atómicas, Nagasaki (40 mil muertos y otros tantos heridos) e Hiroshima (60 mil muertos y más de 100 mil heridos); hace 34 reactores nucleares? ¿Y en una tierra propensa a sismos y maremotos?Ya sabemos, hay intereses comerciales para desarrollar la industria del consumo. Pero se podían buscar alternativas energéticas, sin costo ambiental, que las hay. Los ambientalistas hace rato que claman por esa causa y otras que contaminan el planeta.En fin, la naturaleza tiene sus códigos y principios, los conocemos y hay que respetarlos.

En los noticieros se habla del Apocalipsis, el ser humano es su Apocalipsis y su propio infierno, cuando se lo propone.

Hablando del "Apocalipsis" (capítulo 2-4): "Pero tengo contra ti que has dejado tu primer amor".

Y nuestro primer amor es querer y cuidar a la tierra que nos alimenta y nos dará el último abrigo.

J. C. Conde Sauné